Leonard Bernstein (LeonardBernstein 1918 Nian 25 au 14 août Octobre 1990) revendiquer à juste titre comme l'un des plus célèbres musiciens classiques du 20ème siècle. Cette année marque le centenaire de sa naissance, orchestres du monde entier, ainsi que des solistes et d'autres institutions musicales, ont leur propre chemin (concerts organisés, des expositions ou des travaux de commande, etc.) pour commémorer le par a travaillé avec Karajan, en le géant mondial célèbre conducteur.

Aujourd'hui, quand on parle de Bernstein, l'identité du musicien juif ne peut pas dire grand-chose: Il est compositeur, chef d'orchestre, professeur de musique, est aussi un pianiste très talentueux ...... divers titres Hao identité de mentionner, pour résumer, tous les points à la « promotion de la musique et la popularisation du » concept. Son talent et sa contribution au commandement et compositeur est certainement une valeur portant dans l'esprit des générations futures, Mais à mon avis, la vie de musicien américain dans le plus recherché, est de savoir comment « abattre les murs entre la musique classique et le public », de sorte que l'interprète de scène et l'interaction du public pour atteindre le public, l'intimité des rapports partagés.

Aujourd'hui, les gens souvent Bernstein en tant que directeur musical, a dirigé l'Orchestre philharmonique de New York pendant 12 ans, a appelé « l'âge d'or. » De l'orchestre Fondée en 1842, cet orchestre avant Bernstein a pris ses fonctions, a travaillé avec de nombreux conducteurs de renommée mondiale grâce à la mise en place de la relation à long ou court, y compris Walter, porte Siegel Berg et le style type « tyran » Toscanini sévères, complété d'un des compositeurs bien connus du public tels que Dvorak, Mahler et Gershwin travaille aux Etats-Unis et la première mondiale.

Bernstein a joué le « passé avec le futur » rôle - Plate-forme Toscanini et d'autres défenseurs du réalisme de style pour diriger des classiques allemands et autrichiens et nous nous efforçons d'interprétation parfaite, Kai sous la direction musicale Mehta et son successeur Masur, etc., en dehors des performances habituelles des uvres classiques et romantiques, et actualisez compositeurs contemporains moins connus de nouveaux travaux. Bernstein personnalité chaleureuse, concept ouvert, selon son assistant MimsyStirn dit, le chef d'orchestre le plus célèbre du 20ème siècle ne parviennent jamais à les étagères, pas haut autonome, mais à « la beauté de la musique, l'amour et la créativité apporte tout le monde ".

Aujourd'hui, les orchestres classiques du monde entier sont confrontés au problème d'un public vieillissant, nous recherchons toutes sortes de méthodes pour attirer les jeunes intéressés par Beethoven et Rachmaninov et d'autres compositeurs. Certains uploadés sur les médias sociaux liés à la musique et les musiciens de l'humour ou vidéo drôle, certains créent des occasions pour orchestre interactif et de la musique populaire, jazz et autres disciplines des arts, ainsi que la tentative de conférences organisées et des concerts en ligne parent-enfant , découvrir le mystère du compositeur et ses uvres. Il est à noter que ces méthodes aujourd'hui l'Orchestre et les organismes de promotion de la musique utilisée par Bernstein dès il y a un demi-siècle a été épuisé.

18 janvier 1958, Bernstein a pris le directeur musical du New York Philharmonic, mais pendant deux semaines, puis l'orchestre au Carnegie Hall un "concert pour les jeunes" (Concerts YoungPeople). Cette fois-ci est d'environ 50 minutes de performances « ce que signifie la musique » comme thème, non seulement de jouer à présent pour écouter les adultes et les enfants, mais aussi pour toute la famille américaine en direct par la CBS américaine (CBS). A partir de là jusqu'en 1972, Bernstein a effectué les 14 ans un total de 53 jeux « aux concerts des jeunes. » Le concert était le conducteur lui-même comme sa propre vie, « une des choses favorites et très appréciés, » même entre 1964 à 1965, il a demandé l'autorisation de cette année, continuent d'insister sur le retour à New York, diriger plusieurs scènes à des groupes d'âge plus jeunes concert.

Aujourd'hui, nous pouvons encore sur YouTube et d'autres plates-formes Internet, d'apprécier qu'une série de concerts « pour les jeunes, » il y a un demi-siècle Bernstein a tenu. Commentaires d'utilisateurs ci-dessous la vidéo, une miss Bernstein, a déclaré que depuis son enfance Bernstein regardé cette série d'émissions de télévision, de la musique et donc d'établir un destin à long terme, il n'y a pas d'aide mais demandez: Pourquoi il y a un demi-siècle ces stéréotypes ont été à l'aise sans programmes éducatifs de la musique, et la diffusion si prospère actuellement dans la technologie vidéo et l'Internet, mais vous ne pouvez pas voir un programme similaire?

Je pense que l'âge d'or des raisons d'inclure bien sûr Leonard Bernstein et l'Orchestre philharmonique de New York dans la transmission de la télévision excellente d'utilisation des médias et des téléspectateurs Interagir Recommander compositeurs classiques et des uvres, sont également attribués dans une large mesure, Bourne Costa Les compétences linguistiques supérieures et le charisme de scène. Chef d'orchestre manque éloquent, les gens articulés, mais peut faire comme Bernstein comme une sorte et un langage humoristique, la patience, le style accessible introduire la connaissance de la musique classique au public et à l'écoute des conseils de musique pour enfants En effet rare.

Il a personnellement écrit le script de script, parfois introduit bien connu compositeur (il a même introduit le légendaire compositeur soviétique Chostakovitch anniversaire à l'époque, ce n'est pas une chose courante pendant la guerre froide), parfois expliquer le concept de sonates et concertos, puis discuter avec le personnel de l'orchestre, faire un peu la taille du contenu. Les répétitions commencent habituellement à six heures du matin, et la répétition d'orchestre à huit heures, mais le plus souvent pour le concert à la télévision nationale à cloche midi. Notez que en direct et pas été enregistrée, que la lecture ne permet pas d'erreur et de confusion.

Après avoir vu quelques-unes du programme, nous pouvons facilement trouver, Bernstein peut être considéré comme une star de télévision né: il ne peur pas étape, le mouvement et l'expression est très confortable, il était toujours bon à des analogies, la section Chostakovitch » sept symphonies « dans la phrase de sujet et de l'animation Disney pour plus d'une certaine mélodie, il est aussi un bon conteur, souvent jettent leur dialogue quotidien avec la petite fille, le public et résonner devant le téléspectateur. Cette méthode décrit l'art et des situations de la vie quotidienne collusion apparemment tout à fait moyen facile, d'une part, peut aider les emprunts du public des choses de l'environnement familier rapidement dans la scène musicale d'autre part aussi montre que Bernstein lui-même n'a jamais été à l'écart à l'écart le genre d'artistes - il était désireux de se nourrir de l'art de la vie ordinaire.

« Vous souvenez peut-être que ma principale faiblesse. J'adore la foule » Bernstein, dans une lettre à un ami, a écrit une fois. La lettre appelée « faiblesse » peut apporter des troubles légers qui nécessitent la création pure du compositeur, alors pourquoi est-il pas, en tant que promoteurs de professeur de musique et de la musique les plus rares atouts et avantages? De plus, maintenant se targue sur le programme de performance « Concert Family » est si grand, l'auto-proclamé « promoteur de la musique classique, » le cercle de l'homme et de la musique est si grand que peu peuvent « donner aux jeunes comme Bernstein, puis l'ensemble le concert « comme les applaudissements populaires, les connaissances de base et les performances en direct mélange juste il?

Dans beaucoup de Bernstein, de l'identité de l'extérieur de la musique, il y a un mot que les gens mentionnent les grands musiciens de l'époque fréquemment utilisé - humaniste (humanitaire). Bernstein importance et la valeur de sa vie à explorer la musique de la vie, il est à la communauté Et il en position (comme l'assassinat du président américain John F. Kennedy et le concert commémoratif du mur de Berlin, etc.) sur de nombreuses questions sociales et des événements importants, se reflètent en tant que musicien, il fait face à la situation des hauts du 20ème siècle, le désir de son propre bien moyen pour les gens à apporter la rédemption et la nourriture, l'amour et la paix.

Dans les premiers jours de la guerre froide, les États-Unis et l'Union soviétique en 1949, Bernstein et Charlie Chaplin et d'autres célébrités ont lancé une réunion culture publique américaine et de la culture mondiale scientifique de la paix, la liste des invités du musicien Union soviétique Chostakovitch. Le compositeur âgé de 43 ans était le seul des musiciens soviétiques dont jouissent la renommée en Occident, non seulement en raison du nombre de personnes avec le critiquant le gouvernement Staline d'interdire son jeu initié par décret et tenir une attitude bienveillante envers lui, mais aussi parce qu'il pendant la guerre mondiale a créé le « septième Symphonie » (alias « Leningrad ») est devenu un symbole important contre la guerre et avide de paix.

Bernstein uvres de Chostakovitch dans la zone continentale des États-Unis et un promoteur ardent. Son enregistrement avec les enregistrements symphoniques « premier » et de « septième » de l'Orchestre symphonique de Chicago Chostakovitch, est devenu les fans comprennent la version Chostakovitch Symphonie écoutera, mais comme Bernstein au cours du directeur musical du New York Philharmonic, décrit non seulement le travail du musicien en Union soviétique « de concert des jeunes » série du spectacle, elle a également dirigé l'Orchestre philharmonique de New York en 1959, rendu à Moscou pour effectuer Symphonie de Chostakovitch Qu.

Bernstein souhaite ainsi montrer le travail Laoxiao, en partie parce que l'ancien Shaw propre talent créatif, et d'autre part parce que l'identité juive Bernstein, pour tout le monde qu'il fait froid et profond solitaire port déplacé , sincère sympathie. Chostakovitch est un « étranger » au bord de l'exclusion du régime stalinien, et Bernstein lui-même comme une identité homosexuelle cachée aux États-Unis, est-il pas un psychiatre, ainsi que autour des yeux en face d'un demi-siècle de « outsider » il?

Selon le critique de musique britannique Gottfried Albrecht disant que Bernstein vit une double vie. Il est gay, mais forcé par l'opinion publique avait une femme et des enfants pour compléter la soi-disant responsabilité sociale, il est le chef d'orchestre, il y a beaucoup d'enthousiasme et les paris d'énergie sur la carrière du compositeur, et souvent parce qu'ils ne peuvent pas prendre en compte les conflits et le cur . Dans cette optique, Bernstein a attiré la musique de Mahler, n'est pas surprenant. En cette année un « concert pour les jeunes », Bernstein par rapport à Mahler lui-même, a dit qu'il admire le compositeur autrichien a passé sa vie entre le chef d'orchestre et compositeur empêtré deux chapeaux: désireux d'être totalement dans la cause du compositeur, a été contraint à des moyens d'existence, nous devons être beaucoup de temps et d'énergie pour des performances d'orchestre ci-dessus.

Peut-être la raison en est que sympathique pour la construction entre le directeur musical (Mahler avait entre 1909 et 1911 a brièvement servi comme poste de directeur musical de New York Philharmonic) après un laps d'un demi-siècle de deux New York Philharmonic joue un lourd implicite difficile merveilleuse association, Mahler et Bernstein pour les efforts de promotion de la musique aux États-Unis et en Europe, par exemple, il a réalisé « cinquième Symphonie » de Mahler touchant adagio concert en l'honneur du président américain John F. Kennedy, alors le compositeur autrefois oublié est devenu le nom du répertoire de concert souvent seul aujourd'hui, et même devenir une pierre de touche commande et orchestre.

Pour le conducteur plus tard, la vie de Bernstein aîné, à travers des enregistrements et des concerts en direct, une excellente interprétation de nombreux compositeurs célèbres chefs-d'uvre classiques, donc une fois oublié des compositeurs tels que Mahler se nouveau sous les projecteurs, mais la plupart concert impressionnant a, doit être réalisée à Berlin en 1989, « neuvième Symphonie » de Beethoven sur place. Plus d'une centaine de millions de visiteurs de 20 pays ont regardé la télévision que deux concerts. Ce fut la dernière fois que Bernstein spectacle « Tony Nine », il a également été reconnu comme ses fans le moment le plus excitant.

Ce qui est arrivé à la fin de 1989, la guerre froide Est-Ouest comme symbole du mur de Berlin a été démantelé, voir aussi l'aube de la paix entre la réunification de l'Allemagne, le capitalisme et le socialisme les deux camps. Un concert commémoratif est essentiel, en tant que chef d'orchestre qui veut-il? directeur musical Orchestre philharmonique de Berlin a servi trente ans de Karajan dirigeant géant est candidat naturellement approprié, mais il est mort cet été a été, par conséquent, cette responsabilité sera remis le même que commande la main Bernstein de maîtres sur.

Pendant longtemps, Bernstein et Herbert von Karajan titans complexe a été l'impression d'un débat à chaud: Karajan en charge de plus de 30 ans, l'Orchestre philharmonique de Berlin, le nom de Bernstein est jamais liste permanente des conducteurs de concert saison est apparu musique dans, et Bernstein, Herbert von Karajan particulier première fois pour aller à un concert, la raison donnée est avéré être, « Je déteste la musique de Karajan, je veux juste voir le visage de Karajan. » Bien que les deux hommes sur les idées artistiques et de la personnalité pour aller loin, mais les deux plus célèbres tiennent encore chef d'orchestre du 20e siècle compréhension et le respect les uns des autres: banquet 80e Karajan anniversaire spécialement invité Bernstein (bien que ce dernier n'a pas empêché la nomination), Karajan et Bernstein ont entendu les nouvelles de la mort, a recommandé l'orchestre silence collectif pendant plusieurs minutes, et enfin un chef d'orchestre Beethoven quatuor à cordes dans une version adaptée deux mois plus tard, pour montrer leur douleur.

Quand j'écoute la commande de Bernstein 1989 d'enregistrement en direct de la Neuvième Symphonie de Beethoven, ne peuvent souvent pas empêcher de se demander: ses 23 Décembre et 25 Décembre dans la soirée, respectivement, de la commande de l'Église et la salle de concert philharmonique de Berlin lorsque l'Orchestre philharmonique de Berlin, New York Philharmonic, l'Orchestre de Paris et l'Orchestre symphonique russe du Théâtre Mariinsky dans un des musiciens publics Beethoven réalisés « neuvième Symphonie » Karajan ce grand classique, pensez jamais de vous-même et la rémunération de chaque demi-karajan siècle? Quand les choses faciles à changer, même en apparence solide mur de Berlin était tombé ce jour-là, l'amour et la haine entre les gens, un long voyage dans le temps, ce qu'ils prétendent faire?

Performances, ligne Bernstein avec la situation, toute la chanson dernier mouvement de la « Ode à la joie » à « Freedom Song » (Ode à la liberté), et les gens autour, a déclaré: « Je suis sûr que Beethoven ne nous sommes d'accord si . « commande » Tony neuf « montrent l'automne de l'année prochaine, Bernstein est mort à New York, âgés de 72 ans. Sa vie, en essayant de mentir abattre les murs entre les différentes cultures, abattre les murs entre les musiciens et le grand public, enlevé tous les murs bluff inutiles, et la poursuite du désir, est-ce pas mot « libre »?

(Cet article publié dans le "Philharmonic" 2018, n ° 8)

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