Précisément lorsque le nouvel an lunaire Nouvel An, le Musée de Shanghai Liu Hai Su Art a lancé hier le « âge d'or: » exposition influence version Suzhou » du Nouvel An Ukiyo-e », la salle d'exposition au deuxième étage sont deux expositions avec le public photos du conseil Taohuawu et le Japon produit de la culture ukiyoe imprime, et en comparant les deux mélange projeté des cultures.
Par pure coïncidence, Liu Museum Hai Su Art à Shanghai au premier étage est exposée « exposition de peinture étude annuelle de Shanghai » si les deux quatre salles d'exposition à voir, n'est pas difficile de trouver « la version Suzhou » de la matière et le style a également influencé la peinture Shanghai , la formation d'une écologie culturelle.
Parc des Expositions
1er février, le "âge d'or: l'impact" version Suzhou « de la nouvelle année Ukiyo-e « Liu Hai Su Art Museum, l'exposition en exposition du Musée Bibliothèque de Shanghai, Liu Hai Su Art collection Taohuawu WOODBLOCK images Nouvel An, et célèbre européen collections ukiyo-e collector originale, savant, président de l'Education britannique Trust Board de-Paul (Christer von der Burg) M. collection de copies "version" Suzhou et Shanghai Tang Lijian fourni. Ainsi explorer l'influence de la peinture occidentale de « version Suzhou de » Nouvel An, l'effet « version Suzhou » de l'ukiyo-e, et la peinture occidentale de l'ukiyo-e, ukiyo-e influence sur les Impressionnistes.
Utamaro "quatre saisons visitent mois Mao romantique quand oiseau" grande version de Ukiyo-e, vers 1793 (Tang Lijian Tibet)
Suzhou édition: binding « Est rencontre l'Ouest » et l'art public
Au dix-septième et dix-huitième siècles, les Occidentaux curieux de savoir les choses de la Chine. Château dans « chambre chinoise » commune qui est, toute la pièce avec de la porcelaine de Chine, textiles, laqués, papier peint, décoratif, imprimé et même la Chine qui trouvent leur place. Chine imprime ici de l'impression de gravure sur bois chinois, estampes chinoises est largement utilisé dans la dynastie des Ming, de la dynastie Ming (1573-1619) à l'empereur Kangxi des Qing (1736-1795) industrie de la technologie d'impression et d'édition a atteint un sommet de niveau.
Mais peu connu est que la Chine a pris l'initiative d'apprendre la technologie occidentale, des modèles et des styles. En dépit des obstacles au commerce, les importations de produits occidentaux est limitée. Mais apporté par des hommes d'affaires étrangers et des livres et estampes missionnaires, le peuple chinois d'apprendre d'autres méthodes et techniques d'observation en perspective occidentale.
« Carte de fissure Imperial Summer Resort » au sein du gouvernement publié surimprimées rouge et noir 1712 (non Les expositions)
En 1712, gravure sur bois « Chengde Mountain Resort » est emprunté à des techniques occidentales, façon européenne de pensée et les modèles fusionnés avec l'art chinois dans la « station impériale d'été », et a rejoint les nuages, les oiseaux, le soleil et d'autres totem, folk après le règne de l'empereur Kangxi, Tianjin Yangliuqing wOODBLOCK Nouvel an images Taohuawu développé. En raison des avantages géographiques au sud de la concentration de la richesse, combinée avec le commerce extérieur des riches, en particulier Taohuawu WOODBLOCK prospérité nouvelle année. Dynastie Qing empereur Kangxi, Yongzheng et images Taohuawu apogée fonctionne Qianlong connue sous le nom « version Suzhou », le thème au coeur de la ville, les femmes figurent comme le contenu principal. la poésie indienne et la peinture sur le thème de l'intégration, montrant une forme de peinture traditionnelle de la nef, sous la forme de l'écran et l'album.
"Magu Xian Shou", édition couleur d'encre de stylo, 98cm x 59cm, au début de Qianlong (De-conservation)
On a dit que la ville de Suzhou, il y a plus de 50 tableaux achats, la production annuelle de plus d'un million de copies. Photos et par rapport à la fin des Ming, la version « Suzhou Edition » des images plus détaillées gravées, l'enregistrement multicolore autres ombres apparentes et vue en perspective des eaux-fortes de techniques occidentales. peintres folkloriques eaux-fortes Western propose portés à des gravures sur bois, des images montrent clair-obscur, et peint à la main sur la couleur, beaucoup sur l'écran une inscription spéciale « document Imiter Europe a l'intention de » faire « la version Suzhou de » Nouvel An spectacle de la science occidentale l'accent sur la technologie, est devenu, par inadvertance, le porteur de la transmission culturelle.
Han Huaide « l'élevage figure Lint stand » xylographie moitié (pas exposer ce) au sujet du 18ème siècle
Abraham Bruce Smarr "taureau", 1610-1611 ans, les impressions (non Les expositions)
La partie d'exposition de la « version Suzhou de » uvres de la British Educational Trust président du conseil De-Paul (Christer von der Burg) collection, sa propre collection et la Bibliothèque nationale de Berlin dans la collection de lithographies par comparaison, a constaté que la possession Hanhuai De Berlin « la législation de l'élevage carte Flint », qui est un modèle du XVIIe siècle artiste hollandais Abraham Bruce Maas en 1611 année de la création d'estampes « série animale », qui a trouvé des preuves définitives pour les impressions Suzhou par l'influence occidentale.
Dans la version « Suzhou » éléments de liaison de gravures, par des hachures et les hachures croisées afin d'atteindre la profondeur d'au moins trois blocs imprimés avec un noir profond, gris et gris clair encre. Et un guide de fin dans des directions différentes par tangentielle réalisée sur les effets d'éclairage désirés.
"Suzhou années carte pont", la version d'encre chromatique, 92,3 × 53.5cm, l'empereur Qianlong des Qing, le Japon Kobe City Museum
L'exposition présente des uvres de « Suzhou années pont » est « la version Suzhou de » uvres les plus représentatives de la littérature, mais aussi explicitement écrit par Edo division ukiyo-e Maruyama Okyo imitée des uvres. Suzhou années pont en cinq ans de Qianlong (1740) a été construit dans le fossé de Suzhou, avant le pont, les gens ne peuvent ferry pour traverser la rivière, très gênant. Après le pont, au nom de Suzhou, la version Suzhou années de pont fonctionne respectivement, cinq ans de Qianlong, Qianlong six ans, neuf ans de Qianlong, Qianlong dix ans, quatre versions. L'exposition présente des uvres d'encre Lin Jushi Qianlong six ans (1741) de.
En même temps, de « pont Suzhou années » et « King nouveau bureau à Suzhou années pont » peut aussi voir la scène animée sur le Xujiang bateau situé Xumen de l'athlétisme, des milliers d'années de pont piétonnier, comme le tissage, le pont entre deux magasins, l'école animée scène urbaine.
Également de thème « Magu Xian Shou », « tamarin flûte exécutif », « cent enfants » et d'autres images peuvent également être vu dans ces jours, les aspects personnes de la vie et des scènes, ces « dames enfants à jouer » vu dans les gravures anciennes habitudes esthétiques sont minces beauté classique Xiaojian et Taitouwawa comme. Mais les techniques occidentales pour les ombres du visage dans les portraits montrent, appelé « visage yin et le yang » à l'époque était pas acceptable pour l'esthétique chinoise, de sorte que l'ombre de ces chiffres est pas un contraste évident dans les visages des gens.
« Flûte exécutif tamarin » édition couleur d'encre de stylo, 88cm × 42.2cm, l'empereur Kangxi des Qing (dépréservation)
Une autre partie de l'exposition « Suzhou Edition » de Taohuawu, montrant que la compréhension actuelle des peintures Taohuawu. Taohuawu images de Gu humain non génétique Zhijun sur le côté « flambée Nouvelles · critique d'art » (www.thepaper.cn) dans la salle d'exposition pour voir les uvres côté rappelle son apprentissage de la journée: « Je suis 19 ans (1979) suivie par Maître Arts, de gravure sur bois a commencé à apprendre un peu. l'exposition d'un groupe de nos répliques 1980 d'estampes traditionnelles, ce groupe est Liu Hai Su Art Museum en 2008, et d'autres au cours des dernières années, je gravé le traditionnel Nouvel an, nous trouver des informations de la collection du musée, de la gravure peut être reproduit par la technologie, mais il y aura quelques changements dans les détails, mais présente dans l'ensemble encore un dernier regard.
« Année de la RPDC intention », chromatographie sur bois, le dix-huitième siècle, gravé en 2013, le système studio Gu Zhijun printmaking
Mais Taohuawu Nouvel An elle-même, depuis la fin du 19ème siècle guerre de l'opium, les dix années Taiping et Xianfeng (1860) des étangs feu gauche « la version Suzhou de » la baisse de la nouvelle année, après quoi une petite quantité de l'atelier de peinture concentrée sur la zone Taohuawu Street, près de la plupart du temps en milieu rural. Mètre pour la survie, magasin de peinture a commencé à tourner pour la majorité des agriculteurs. A ce stade, « Suzhou version de » style Nouvel An a cédé la place aux couleurs vives comme les agriculteurs, les petits coûts de production, afin d'adapter au pouvoir d'achat dans les zones rurales.
Heureusement, en 2006 Taohuawu images Nouvel An woodblock sont inclus dans le premier lot de la liste du patrimoine culturel immatériel national, d'une meilleure protection et l'héritage. Gu Zhijun a également souligné que l'ajout d'aujourd'hui Taohuawu à reproduire la gravure traditionnelle, mais elle a aussi de faire de nouvelles uvres, la génération des années 1980 a fait ses impressions maître un certain nombre de rivières et de lacs thème de préoccupation à l'époque, ils ont été dans la tradition, il a été dans les travaux avec les caractéristiques des temps.
Liu Hai Su soirée Musée d'art, l'expérience Taohuawu impression d'impression
Ukiyo-e: un microcosme de l'intersection de l'art oriental et occidental
Et prospéré pendant la période Edo au Japon Taohuawu parallèle (1603-1867), le régime Tokugawa à mettre en uvre une politique d'isolement, seulement au port de Nagasaki, seuls les Pays-Bas et la Chine pour maintenir le commerce.
Moins de la moitié du 17ème siècle à la première moitié du 18ème siècle, à Nagasaki au Japon, Suzhou abrite beaucoup de gens la « version Suzhou de » Nouvel An apporté au Japon, et les nombreux peintres, sculpteurs et des outils et des matériaux frottent au travail avec Nagasaki, directement production locale de « version Suzhou de » Nouvel an, a également salué le peuple japonais. Ces images xylographie populaires Nouvel An de la Chine, l'artiste Edo qui est considéré comme des trésors, non seulement ils contact indirect de l'écran vers le clair-obscur et la perspective de la peinture occidentale, mais aussi se sentir culture publique dynamique vivante.
Chai Xi Ying-Chuen, « Bail Route Amour voir doubles entrées se distinguent Yoshihara cinquante-trois Dui l'une des séries de photo de colombe maison de ventilateur, une grande version de Ukiyo-e, vers 1825 (Tang Lijian Tibet)
Aussi aimé par le peuple des attitudes de performance du marché de l'ukiyo-e, aussi populaire au Japon au cours des xylogravures folk période Edo. Ukiyo-e lisse des lignes et des couleurs vives représentant les coutumes folkloriques, étoiles Kabuki, la beauté et le charme érotique courtisane, montrent de façon frappante les attitudes de la vie sociale et de la mode.
L'exposition de l'ukiyo-e travaille de collectionneurs et Shanghai Tang Lijian, y compris enceinte Duochuan chanson Mo, Kunisada, sources de rivière et autre beauté peinture britannique végétarien, ainsi que son expertise en « conscrits peints » dans Dongzhou musique d'écriture rapide classique ainsi que Katsushika Hokusai et les travaux de Utagawa Hiroshige peut être décrit comme un style de reproduction panoramique de la période Edo.
Katsushika Hokusai "La beauté et les enfants de prendre des kite" album, 1820 (Tang Lijian Tibet)
Ukiyo-e et d'autres uvres de l'exposition a marqué seulement différentes « période Edo » et autre grand temps, cette exposition sur le travail de la moitié presque du temps précis des années, ou même des mois. Comme nous le savons tous, beaucoup d'estampes ukiyo-e sont imprimés à l'époque, aussi comme un emballage de produits de base, a excellé célèbre donc le temps clair? Cela découle de l'Académie des Beaux-Arts de Shanghai a présidé académique Professeur Pan force de, bien qu'il ait maintenant un chercheur invité dans l'océan, mais il a trouvé plus d'informations sur ces travaux par le Musée américain des données. Familier avec le public japonais de l'information de carte d'exposition pour les approprier maintenant de placer Tokyo.
Parc des Expositions de Kunisada « Chushingura peint l'un des frères de la série »
En particulier, dont une Kunisada de la ligne « Chushingura peint l'un des frères de la série » du projet d'encre est très rare, il présente l'état des impressions inachevées, mais la force Pan a également une image complète du projet. Il y a aussi une Yoshitora spéciale Utagawa de « Tokaido sur des dessins » L'exposition est un triple, et en fait le tableau raconte l'histoire tout le chemin de Tokyo à la connaissance de Kyoto avec un total de douze, également dans les uvres images secondaires faire la restauration.
Utagawa Yoshitora de « Tokaido sur des dessins, » 1864
En outre Ukiyo-e région d'Edo, Tang Lijian a également apporté quelques région de Kyoto Ukiyo-e, avec la peinture de genre bien connu est différent, la performance de la grande scène Voyage scène.
Yoshitoshi, "Tokugawa entre la performance de la gouvernance dans Chronicle", 1874
De plus à la fin du 19ème siècle, ainsi que la vague de la civilisation occidentale de la restauration Meiji récurer l'héritage d'Edo, les machines d'impression rapidement remplacées impressions manuelles inefficaces, Ukiyo-e se retirer progressivement de la scène de l'histoire. Un grand nombre de papier d'emballage mis au rebut comme les exportations japonaises ukiyo-e vers l'Europe de la céramique, traverser la mer à l'ouest. Les Européens ont également reçu la céramique japonaise, mais aussi de façon inattendue a reçu une amende de ukiyo-e.
travaux d'exposition
Au milieu des années 1850, Paris a accueilli l'Exposition universelle, estampes ukiyo-e sur l'écran pour la première fois dans le monde occidental, l'artiste Ukiyo-e japonais Utagawa Hiroshige, Hokusai par Manet, Monet, Degas, Van Gogh et d'autres peintres impressionnistes en échange respecté ...... art oriental et occidental, l'Ukiyo-e est considéré comme être tourné l'art occidental moderne. Cependant, ceci est juste un microcosme de l'intersection de l'art oriental et occidental.
Exposition de l'ukiyo-e woodblock
édition Suzhou et l'intersection de l'ukiyo-e
Avant cela, le même que imprime folkloriques de « version Suzhou de » Nouvel An perspective occidentale et l'ombrage à l'utilisation de l'Ukiyo-e, Ukiyo-e a un effet de perspective de « furtive peint » paru en 1740 (Yuan Wen cinq ans), sortes de tactiques estampe de paysage, les pièces d'époque Qianlong, et « série » (c.-à-peintures), « a continué à peindre » (c.-à-multi-cadre a fond communiqué) dans la version Suzhou de « Nouvel an a une forme similaire de présentation.
Suzhou impressions
Après avoir enregistré plusieurs couleurs apparaissent Ukiyo-e, pour la première fois à l'aide d'une nouvelle technique vide pli (méthode arc de fleur), les effets de texture du bois. En fait, ces techniques ont été largement utilisés dans les années Qianlong impression. Dans cette perspective, la Chine est en fait estampes ukiyo-e créé comme modèle, mais il existe des différences dans l'utilisation du papier, en se frottant sur la brosse à cheveux de palme chinois en bambou rectangulaire, circulaire en place au Japon le "Marin".
Maintenant imprimer des outils de production Taohuawu
Ainsi, les différents maillons de la force apparaît Pan: « Du sens étroit, la peinture japonaise traditionnelle japonaise ukiyo-e et la peinture de genre ont évolué, D'une manière générale, il a absorbé les techniques de la peinture occidentale et estampes de la Chine et les Ming et Qing principe. Contrairement à style unique de l'art chinois et l'art occidental, reflète pleinement le caractère national japonais et de la pensée esthétique de style japonais implicite ".
détails ukiyo-e du plan
Mais la plus grande différence « version Suzhou de » peintures ukiyo-e et que la fonction des deux ne sont pas les mêmes, « la version Suzhou de » Nouvel An suggère qu'il est la nouvelle année pour l'arrangement d'affichage, est un des biens de consommation, Ukiyo-e est le même que celui des livres et des journaux et lu diffusion, produit, sauf un rarement utilisé pour l'affichage. Ceci est désormais le monde ukiyo-e dans le musée possède une collection, et « la version Suzhou de » difficile de survivre à la plus grande raison. Collectionneurs Tang Lijian se sentent aussi désolé pour moi-même pas Ajouter à « la version Suzhou. »
Site de l'exposition "version Suzhou."
Cependant, grâce à l'affichage conjointe des deux, il est facile de voir Taohuawu et ukiyo-e woodblock images Nouvel An sont la culture civique émergent dans le contexte de la prospérité économique du produit, à la fois l'esprit artistique similaire, chacun avec des caractéristiques différentes et des lieux ethniques. Dans une évolution historique plus large de l'Ouest à l'Est d'apporter l'impression de gravure sur bois, a donné naissance aux eaux-fortes européennes, puis imprime les Ming et Qing Chine et a grandement influencé les Japonais Ukiyo-e, Ukiyo-e plus affecter l'art occidental moderne.
soirée d'ouverture de l'exposition, a tenu une « rencontre lors Taohuawu Ukiyo-e » activités d'expérience, grâce à l'enregistrement micro-canal de l'écoute du public aux collectionneurs et Taohua Wu Tang Lijian collections non-génétiques ukiyo-e et de partager des techniques GRAVURE Taohuawu.
collectionneurs favorites de partager des expériences Tang Lijian
L'exposition se poursuivra jusqu'en Février 27.
