En Chine, le réalisateur japonais Hirokazu Kore en raison de « guérir » et éclat de rouge, et il voulait faire tout le contraire - « Je veux juste regarder honnêtement l'humanité »

Ceci est un réalisateur japonais Hirokazu Kore première visite à Pékin avant, il ne voyait que la ville dans les films.

Pékin fin chaud d'Avril, l'air mélangé à la poussière et catkins, quand il est apparu dans la librairie Kubrick, des cris presque a frappé le toit, il n'y a pas de place pour épingler le sol rempli de ventilateurs, la plupart du temps des femmes. Ils veulent tout savoir sur Hirokazu Kore, y compris le film de la cuisine et de la nourriture, comme la marche ou la course, que ce soit la vie personnelle comme « Notre petite sur, » aussi calme que si la mère « a continué à marcher » dans la même lancinante.

« Au Japon, ne pas avoir autant de fans qui hurlent pour moi. » Dans l'interview, Hirokazu Kore dit que la plupart des mots « merci » et « Ce n'est pas. » Voyage à Pékin, en plus du Festival International du Film de Pékin, il apporte aussi un roman et nouvelle bande-annonce pour le film « garder la marche » adaptation.

2015 film « Notre petite soeur », Kamakura vieille maison où les quatre surs, vin de prune, Maison de repas, feux d'artifice et Shinkansen construit le long de la côte, donc Hirokazu Kore est marqué « japonais » et l'onglet « cure chaud » pour entrer yeux du public chinois. 2016 Festival international du film de Beijing, « Notre petite soeur », un billet est difficile, un an plus tard, le Festival du Film de Pékin va lancer un forfait spécial Hirokazu Kore de huit films, la liste 46 secondes qui est tout vendu.

En fait, la « cure » n'est pas Hirokazu Kore aspirations créatives, il « juste voulu regarder honnêtement l'humanité. »

Met Hsiao-hsien Hou

affiche « Stop marche »

« Si vous ne connaissez pas Hou Hsiao-hsien, je ne peux pas être un cinéaste. » Dit Hirokazu Kore.

Dans les années 1980, Hirokazu Kore à la Faculté des Lettres de l'Université Waseda, lorsque la taille du rêve de l'écrivain auditorium d'être à proximité des écoles du retard. Où il consomme beaucoup de temps, « avidement » Regardez Wenders, Jarmusch, Ken Loach et Theo Angelopoulos uvre d'art, qui « est assez fraîche au moment du déménagement. »

Il ne pouvait pas voir le cinéma asiatique, quand anime japonais et des films à films d'amour, « ne m'a pas fait sentir vraiment choqué », alors que le film de Taiwan a été étant la période de pointe. Kore-eda Hirokazu regardé Hou Hsiao-hsien de « souvenirs d'enfance » et « Ville de tristesse », ainsi que la création de nouvelles sociale selon Yang, « A Brighter Summer Day », a été impressionnait. Films et plus avec une lentille longue et la lumière naturelle, calme sur le derrière, il semble frémissante, « mais il y a encore un tel film, ce qui est sur le père et Taiwan est complètement différent. »

Le père de Kore-eda Hirokazu a grandi à Kaohsiung, Taiwan, en état d'ébriété, le père souvent la mémoire infinie Parlons-en de « maison » à Taiwan. Les grands-parents ne peuvent pas se marier parce que le même nom de famille, du Japon à la vie Kaohsiung, mon père a passé son enfance et sa jeunesse à Tainan climat agréable, est son « meilleur moment de la vie. » Après la défaite du Japon, son père a été envoyé à un travail sibérien, après son retour, ont manqué le boom économique de l'ère Showa. Ainsi, des souvenirs d'enfance Hirokazu Kore est beaucoup plus compact que leurs pairs au Pakistan.

Dans l'essai « Comme la vitesse de marche », il se souvient vit dans un chalet unifamiliale délabrée il y a 9 ans, la cour pleine de cosmos. La famille est très fréquentée, pas leur propre chambre à coucher, veulent être seul, de se cacher dans la lecture du placard. Je ne peux pas se permettre une voiture, souvent devant le tir de vente de voiture d'autres personnes, « à leur propre look à la maison comme la même voiture. » Il y a aussi un beau temps, par exemple, le bain peut manger de la crème glacée, il a inventé le Calpis geler et manger, sa mère a vu aussi beaucoup de noir de la télévision américaine et film blanc. Ces événements ont été plus tard l'ont mis comme matériau de la « marche keep » « Notre petite soeur », « plus profond que la mer » et d'autres films.

En 1987, Hirokazu Kore Diplômé de l'Université, dans la télévision est devenu un réalisateur de documentaires de télévision, à un rythme de deux par an, a tiré beaucoup de documentaire sur les questions sociales.

Le premier travail est tourné avec une école primaire pendant trois ans. Les étudiants de troisième année d'un soin adoptif de pâturage, alimentation d'un bain, vivre ensemble. Deux ans plus tard, la production de la vache, veau est mort à la naissance. Jour, les enfants de devenir regard infiniment triste, lui donner a accueilli les funérailles. Ils ont écrit dans l'essai: « écrasé, le lait délivré à entendre, bien que triste, ou à la traite .. » Hirokazu Kore très ému, « Bien heureux, mais mélangé avec tristesse, peut comprendre ce complexe de sentiments, est grandir. « il a dit qu'il a dit plus tard » thème d'intérêt de tir chez les enfants « et » la vie et la mort », commencera ce documentaire.

Après cela, son film documentaire est également tourné vers le sens commun plus d'événements sociaux. Il a filmé une histoire de personne marginalisée, « Je voulais être japonais, » un passeport homme nord-coréen se faisant passer pour de faux japonais cinquante ans, pour dissimuler que même les membres de la famille ne connaissent pas. « Sans son Août », le héros est le premier reconnu publiquement l'homosexualité Japon infection du SIDA, Hirokazu Kore avec une caméra vidéo à domicile a enregistré les deux dernières années de sa vie lit de mort. « Quand la mémoire perdue » dans Hirokazu Kore et pour négligence médicale et la perte de mémoire à court terme des patients et de leurs familles, du matin au soir.

En 1993, Hirokazu Kore a rencontré à cause de l'idole du film documentaire Hou Hsiao-hsien. Cette année, Hou Hsiao-hsien « The Marionnettiste » sorti au Japon, Hirokazu Kore Taiwan pour tirer un documentaire sur lui. Dans une interview accordée à « jour de la connaissance », se souvient-corps Hou Hsiao-hsien « avec le genre de contact humain ancienne » dans le studio, « le vieil homme vieilles maisons de style japonais, et toujours porter un sweat-shirt dans les sautés ou poisson cuit au four. » Hirokazu Kore a dit qu'il avait l'espoir qu'un jour il peut faire un film, pour voir Hou Hsiao-hsien.

Deux ans plus tard, Hirokazu Kore tournage du film "Magic of Light." Film Adapté du roman, est d'un suicidé ex-mari femme au foyer expérimenté, son aide familiale, venez à accepter la réalité. Il ne voulait pas que le film est un « mari de la femme morte remarié avec les enfants » Cliché drame tragique, il voulait explorer la façon dont les humains et la réconciliation « La vie et la mort ».

Le premier film, il était un peu nerveux, à chaque coup a dessiné un script story-board. Hou Hsiao-hsien regarder le film, le ton est très grave: « Vous devriez écrire un script de tir de celui-ci, » at-il dit Hirokazu Kore, comment le cadrage a été fondé sur la décision de la performance en direct de l'acteur, des arrangements préalables va faire des films nature inflexible, « en tant que réalisateur de films documentaires vous ne comprenez même pas? "

Fini « Magic Light, » Hou dit le bon Mostra de Venise, a suggéré qu'il envoyer le film à la concurrence. « Je ne voudrais pas hésiter à envoyer une cassette vidéo, et a remporté la course de qualification, est vraiment très chanceux. » Ce critique de film a remporté le directeur du festival du film de Venise de cette année Newcomer Award et la meilleure photographie.

critiques étrangères disent que ce film est un « Ozu style ». Ozu bonne performance de la vie quotidienne « Zen » avec un objectif de retenue calme, aux yeux des critiques étrangers pour « la beauté japonaise ». Face à cette louange, puis Hirokazu Kore Ozu et ne se sentent pas qu'il y ait rien à faire, « A cette époque, le Japon ne voulait pas faire un film, j'étais plus imitation de Hou Hsiao-hsien et . »

Hirokazu Kore a été dédié au début des traces d'imitation, « il semble maintenant comme un des films d'amour d'étudiants pour terminer la thèse. Je serais très honte. » Mais le film lui fait l'amitié de Hou Hsiao-hsien et reste aujourd'hui, chaque quand Hou Hsiao-Hsien à Tokyo, ils veulent toujours manger ensemble, « il est comme mon père dans l'esprit. » dit Hirokazu Kore.

« Personne ne sait. »

« La prochaine étape, le royaume des cieux » images fixes

Le deuxième film, « La prochaine étape, le royaume des cieux » a eu lieu dans un bâtiment ressemble comme organes anciens et unités. Le personnel de la table a dit aux visiteurs: « Nous regrettons de vous informer que vous venez de la mort. » Il est un point de transit pour les morts, les visiteurs allant des jeunes aux personnes âgées, pour le royaume du personnel ciel sur la vie des plus mémorables souvenirs, ces souvenirs seront dans un film, ils prendront cette mémoire dans le royaume des cieux.

Par rapport à « Magic of Light », le film d'une manière plus simple d'explorer la vie et la mort, Hirokazu Kore avec l'équipage dans les rues du Japon, a interviewé 500 personnes ordinaires, de sorte qu'ils plus veulent parler des souvenirs conservés, même invité dix et acteurs ensemble étoilés. Cela rend la « station suivante, le ciel » forme comme un documentaire, pas de lumière de la scène, des réflecteurs et ombragé, lentille de serrer la main à un caissier jusqu'à trente-quatre minutes.

« La prochaine étape, le royaume des cieux » récolte énorme succès, sorti dans plus de 30 pays, le critique britannique Tony Raines a appelé un « chef-d'uvre ». Kore-eda Hirokazu pense même que ce film est son « débuts ».

A partir de ce moment-là, Kore-eda Hirokazu accent tourne du film de télévision, et après cinq ans pour tirer sur le « inconnu ».

Ceci est un Kore Hirokazu prévu quinze ans de tournage. En 1988, il a été vu secouer « le temps de bébé abandonné Sugamo Ouest » du Japon sur les nouvelles. L'Ouest de Tokyo Sugamo un appartement, on a découvert que les trois enfants qui meurent et un cadavre en décomposition. Mère a donné naissance à cinq enfants et un petit ami différent, fils aîné âgé de 14 ans a confié à prendre soin d'eux-mêmes disparu.

Mère a disparu six mois, deux enfants sont morts. Même le fils aîné d'un frère mort boxed, prendre le train spécial jusqu'à la montagne enterrée. Dans l'édition spéciale « jour de la connaissance », le Kore-eda Hirokazu a parlé des détails de son choc, « il doit être comme monter un train spécial avec son frère. »

Il a écrit le scénario pour le prototype de cet événement, contactez beaucoup de cinéastes, mais il n'est pas une ancienneté de cinéma, pas un seul placement. Quinze ans plus tard, « Magie de la Lumière » et « prochain arrêt, le royaume des cieux » pour lui d'obtenir une bonne réputation internationale, il a accompli finalement le « inconnu » dans la fusillade.

La sélection des acteurs ont passé beaucoup de pensée, Hirokazu Kore a toujours été un peu repoussante acteur professionnel, « Le sujet du film devrait ressembler à la vraie vie, l'idéal est le peuple. »

Sélectionné dans la mer, il a vu beaucoup « ont une grande volonté à accomplir, » l'enfant, le choix final semble le plus courant, il n'y a pas d'expérience agissant quatre. Il aimait beaucoup les enfants photographiées méthode de Ken Loach, « les enfants avec aigle, » où l'enfant a été trouvé mort aigle, l'aigle Lodge vraiment caché, les jeunes artistes de vrais sentiments devant la colère de la caméra et la déception. Il a décidé d'apprendre de cette approche, « personne ne sait » pas de scène pendant ce spectacle quatre enfants, est un endroit pour jouer une réponse réelle, « Si la répétition générale, sera comme une école jouent le même. »

Il a adapté l'histoire de cette façon chaleureuse des histoires d'horreur brutale, la formation d'un sens particulier de la contradiction. Mère a emmené les enfants à entrer dans un nouvel appartement, les enfants Riant et plaisantant, comme cache-cache forés hors de la boîte, ils ne comprennent pas qu'ils sont tenus de cacher la vie familiale noire, pensé qu'il était un jeu. L'image de la mère n'est pas odieuse, à la surface, ou même une douce bonne drôle mère. Ainsi, après qu'elle a disparu, et ses enfants sont prêts à se conformer à l'accord, sans eau mourir de faim à la mort hors de l'appartement.

Hirokazu Kore utilise objectif lumineux surexposée, les enfants semblaient vivre une vie heureuse, alors que le contraire est vrai. Les enfants portaient le même jeu de cheveux sauvage, rire et jouer à la maison de l'eau du parc aquatique cuisine des fleurs, en fait, ils ont été privés d'eau pendant plusieurs jours, maigre faim.

Kore-eda Hirokazu toujours modifier le script, ainsi que la prise de vue, sa compréhension de l'histoire est en train de changer. A la fin du script original, le fils aîné de la réunion de famille de rêve mort, vie heureuse ensemble. Dans la fusillade, il a estimé que le rêve est encore « un peu de mentalité de l'évasion », afin de se débarrasser de la fin, après l'enterrement de sa sur, le fils aîné avec le reste des enfants chercher des jeux de recherche de nourriture l'eau, la vie continue.

Kore-eda Hirokazu cette histoire cruelle ne se fixe pas de jugements moraux, dans une interview, il a nié avoir le tournage du film statu quo peut changer les thèmes sociaux, « Je ne aime pas transmettre les valeurs sociales du film le réalisateur pense que sa propre vérité dans la main, mais le monde n'a pas la presse sa raison les cartes ".

« Personne ne sait », après la sortie, Hirokazu Kore a reçu des lettres de notre public, a dit que parce que le film est encore très en retard commencent à se soucier de l'enfant errant parc communautaire jouer. Il a été très heureux «les fans du film dans la vie, au lieu d'un théâtre dans leur esprit », mais il ne voulait pas faire délibérément le monde a changé pour le mieux à travers des films, « mais ce changement est une bonne chose. »

Tout à coup, feuilles mobiles

Après la mère est morte, Hirokazu Kore mère toujours souvenu et manger ensemble « Sukiyaki », même si mon cur avait un pressentiment « Cela peut être la dernière et la mère à manger », mais il n'a rien fait. Après avoir perdu sa mère, il a écrit un scénario sur le Shinkansen, l'intention de commémorer le film, « sinon vous ne pouvez pas tourner les papiers, probablement sa mère est morte d'elle me rend trop triste. » Sur la couverture du script, il a écrit une ligne de mots « la vie sur la route , toujours un pas derrière, « il a appelé au film » la marche non-stop ".

Durée d'enregistrement en 2008, le film enregistre une journée en famille ensemble, comme le directeur d'une caméra vidéo à domicile à gauche. Presque pas de complot, « En plus des détails de rien d'autre. »

« Stop marche » de la mère et Hirokazu Kore un peu comme une mère, regarde douce et attentionnée, en fait, lancinante langue empoisonnée. Kore-eda Hirokazu qu'elle ne voulait pas transformé en une mère parfaite, la fille et la femme se entendre malgré harmonieuse, il y a beaucoup de grogne mécontents derrière. Fils pour sauver l'enfant de la noyade est mort jeune, et sa mort un an, elle a toujours été invitée, a sauvé les enfants dans les foyers à l'hospitalité derrière lui rapellent bienfaiteur, la culpabilité, le remords au repos annuel. Aux yeux de l'acteur, cela est tout simplement l'esprit un peu « la chair de poule. »

Prise de vue, Hirokazu Kore craint que le public ne se sentira que « ces choses comptent film? » Mais le film lui a laissé avec un style cinématographique avec un reconnaissable à l'audience, le Kore-eda Hirokazu a également admis drame familial important pour leur :. « » marche donjon « est mon style, si le film de gangster Takeshi Kitano est le point de départ, que mon point de départ est le drame familial » 2008 a près d'une décennie, il a pris une autre, puis trois autres drame familial « comme comme le père de l'enfant « » Notre petite soeur « » plus profond que la mer, « ce n'est pas intentionnel, à peine dix ans pour devenir père et mère sont morts, alors Hirokazu Kore ont plus orientale voudrait exprimer au thème de la famille? Ouest.

Malgré la réputation de la récolte dans un pays étranger, Kore-eda film de Hirokazu a été plutôt petite minorité au Japon, le box-office est pas élevé. « Ce public de cinéma en France plus que le Japon -. Presque deux fois plus » Depuis l'Espagne, la Norvège, le Canada, il dit à l'auditoire, « la marche keep » Laissez-les penser de sa mère. Jusqu'à « comme le Fils Père », le film de l'idole Fukuyama Masaharu rôle titre dans le box-office japonais pour la première fois jusqu'à 30 milliards de yens, avant le film de Kore-eda Hirokazu jamais plus de 1 milliard au box-office. « Les voisins me dire bonjour, et a été accueilli vu le film moi-même, je suis simplement très heureux. »

images fixes « Notre petite soeur »

Avant de venir à Pékin, Hirokazu Kore ne pense pas qu'il avait tant de fans en Chine, il a déclaré que son émetteur de film n'a jamais été à la propagande chinoise, « ne comprennent pas pourquoi tant d'attention. » Boom film Hirokazu Kore dans l'épidémie de la Chine en 2015, « Notre petite soeur, » l'adaptation cinématographique de la bande dessinée, ainsi que de se joindre à quatre actrice populaire, la vieille maison sur la côte, à environ quatre surs soutenaient mutuellement dans la vie de tous les jours.

Dans le cresson « Notre petite soeur » a commenté le nombre de plus de cent mille, bien plus que le « inconnu » trente mille est deux fois Hirokazu Kore et d'autres films multifamiliale. Commentaires peu polarisation, « chaud » à « guérir » la plus fréquente fréquence « bonne vie ordinaire », l'autre est à une grande louange de longueur la beauté des États-Unis. Alors que certains ont vu plus de Hirokazu Kore et plus de fans de cinéma dit « médiocre » ou même que le film hors du stéréotype des films commerciaux, rencontrer des auditoires étrangers curiosité pour la vie en dehors de l'esthétique japonaise, et pas une exploration plus profonde.

Fukuyama Masaharu (droite) étoiles dans cette étoile, qui est aussi des films Hirokazu Kore au Japon a finalement atteint le succès commercial (IC Figure)

Lorsque le public lorsqu'il est immergé dans un beau débat quotidien japonais, Hirokazu Kore avait l'intention de tourner les papiers. Dans l'interview, il a été plus d'un film prochain chat - il a vu un tas de romans policiers, a tiré un film d'enquête criminelle « Le troisième assassiner, » Fukuyama Masaharu joue l'avocat de la défense dans un suspect assassiner quand, savoir la vérité est pas simple.

Il a également l'intention de tourner un film sur l'histoire et la Chine, a été prévu pour dix ans. Pendant la période de la guerre sino-japonaise, le Japon dans les années 1930 pour établir un gouvernement fantoche en Mandchourie en Chine, qui a un tournage de « Mandchoukouo Film Association. » Selon l'enquête Hirokazu Kore, où une période d'élimination complète interne des différences ethniques reflètent, au Japon et en Corée du Sud les gens comme égaux, tenant le même salaire, faire des films à la même table.

Dans une interview accordée à « jour de la connaissance », il a parlé de son histoire que l'histoire a toujours voulu tirer, il y a dix ans, « le tournage en Chine pense que ce film un peu impossible », mais maintenant « la situation peut changer, est de lever des fonds. » « Le cinéma est de faire de la politique ne peut le faire. » at-il ajouté.

Lorsque le film a déclenché une série de boom drame familial, flip tout à coup, Hirokazu Kore a dit qu'il « n'a pas l'intention de tenter à tout le monde pousse dans les yeux du« film populaire, » seulement pour son film « besoins d'expression. » Dans un autre film, Hirokazu Kore laisser un père musicien dit les mots: « .. Le monde a besoin aussi quelque chose inutile si tout doit avoir son importance, sera à bout de souffle »

Voir le monde 383

Cliquez pour voir les mots-clés de merveilleux article