pigments de contact sait, le mélange plus de couleur, plus le noir obtenu au lieu de la couleur blanche. On dit que dans les tableaux de Rembrandt, l'ombre complexe, sombre, couleur chocolat seule sa palette pour peindre tout mélange restant, puis appliqué directement aux résultats sur la toile, car il a été découvert plus tard à différents niveaux différents pigments. Depuis les temps anciens, la recherche de riches, des couleurs plus vives a toujours été la mission de base de l'art. La collaboration récente entre Pu Rui Culture et du Hunan Littérature et Art Publishing House « Color vie secrète », un livre prend le lecteur un aperçu de l'impact de la couleur dans l'art, la culture et d'autres domaines de 75 sortes de couleurs. Par pure coïncidence, après la vie SDX Librairie conjointe de la « histoire de couleur: la palette d'histoire naturelle, » un livre, quelques fragments coïncidait avec la contemplation esthétique ancienne couleur dans l'histoire de la peinture à l'autre. Cette question de « l'art », nous étions en quelque sorte de deux extraits de livres contenus pertinents pour les lecteurs. - Editeur

Hunan Art Publishing House, "La vie secrète de la couleur." Pigment promouvoir la Renaissance? « La couleur est à l'image, comme l'accompagnement des paroles, non seulement, l'image parfois la couleur était en fait juste les paroles et l'accompagnement. » - Dana

Titian "Flora Flora" (photo) Le premier siècle après J.-C., le naturaliste romain Pline l'Ancien a affirmé que le peintre de la Grèce antique ne comprend que quatre couleurs: noir, blanc, rouge et jaune. Ses paroles certainement une exagération - au moins les anciens Égyptiens en 2500 avant JC, ont découvert un procédé de fabrication d'un pigment bleu vif. Mais la plupart des premiers artistes utilisent vraiment seulement quelques du sol ou des plantes et des insectes corps à pigment extrait, ce qui explique pourquoi les fresques préhistoriques sur le mur montrant des accents sombres. Il y a assez d'êtres humains depuis le début du sol rouge et jaune-brun sont disponibles. Les premiers pigments connus remontent il y a environ 35 millions d'années, le Paléolithique supérieur, les peuples préhistoriques peuvent être extraits des cendres dans un noir profond, un certain pigment blanc peut être obtenu à partir du sol, d'autres sont des chimistes en début de notre ère il y a 2300 ans après fabrication. Poussé par la révolution industrielle du 19ème siècle, de plus en plus de produits chimiques sont produits comme une industrie sous-produit, bien que certains deviennent d'excellents pigments et colorants. Par exemple, mauvéine est découvert par hasard lorsque le développement William Henry Perkin de médicaments pour traiter le paludisme en 1856. Certains pigments et d'autres pigments prêts à l'emploi apparaissent sur la construction de l'histoire de l'art de fournir de l'aide. Etude des manuscrits médiévaux enluminés des temps, nous constatons que pas noir et blanc changement, mais l'or, rouge et bleu et d'autres couleurs vives ont commencé à apparaître. Après des siècles, riche variété de pigments ainsi que des pratiques de performance réalistes et des moyens de traitement d'éclairage sophistiqués, de sorte que l'artiste ou au début de bénéficier de maître peinture de la Renaissance. Il y a aussi quelques travaux ne sont pas terminées à la même période, ne laissant qu'un caractère simple esquisse, il est parce que l'artiste acheter des peintures coûteux pigment nécessaires ne peuvent pas se permettre de remplir. Pour ultramarine, par exemple, ce pigment est très coûteux et nécessitent généralement des clients pour financer l'achat, l'artiste ne peut tout simplement pas se permettre. Les clients se sentent souvent le besoin de peindre quel prix utilisé par les artistes dans la création d'uvres, et de quelle couleur à porter des vêtements personne doit être clairement écrit dans le contrat, afin d'empêcher les artistes à court d'argent utiliser alternative moins coûteuse à se débrouiller. Les premiers artistes de la relation entre les couleurs et les artistes modernes Panruoyunni comparés. Comme la réaction de certains agents colorants peuvent se produire avec d'autres colorants, les artistes doivent être pris en compte dans la création d'une combinaison catastrophique de couleurs peuvent se produire, assurez-vous que les différentes couleurs ne se chevauchent pas les uns les autres ou trop près. La plupart des pigments sont faits à la main par l'artiste lui-même ou la production, ou l'artiste a complété en studio avec l'aide de ses disciples. Le processus de production parce que les différents pigments et différents, et certains ont besoin de roche concassée en poudre, doivent faire face à des difficultés techniques et même des matériaux toxiques. Les pigments peuvent également être achetés auprès alchimistes aux professionnels, comme les pharmaciens. Plus tard, ces personnes engagées dans la production de pigments et transaction commerciale de pigment est appelé, ils achètent une variété de pigments rares dans le monde entier. Jusqu'à la fin du 19e siècle, la prospérité pigment fini permet seulement aux artistes de profiter réellement (mais tout de même, la qualité de ces pigments ne fut pas toujours satisfaisante). pigments synthétiques bon marché, comme le bleu, le jaune de chrome et le jaune de cadmium, l'artiste seront libérés des mains du pilon et la vente de pigments de faible qualité des commerçants peu scrupuleux mixtes, les pigments pauvres deviennent généralement décolorés ou avec d'autres couleurs et la toile en quelques semaines réaction. En 1841, avec l'invention du tuyau métallique de pigments, de nouvelles couleurs pour les artistes à sortir de la maison, avec le pinceau de couleurs vives les plus sans précédent sur la toile. Pas étonnant que les critiques se comportent d'abord à une perte: cette couleur jamais, éblouissante. Louis Le Luowa le magazine « Loud » a publié un commentaire dévastateur, accuse « Impression Sunrise » est pas une uvre complète de Monet, mais il est des croquis inachevés. En fin de compte ce qui est vert d'avocat? « Meilleur atout d'une couleur, il est de voir des gens qui ne pouvaient pas proférer son nom. » - John Ruskin

Whistler « concerto gris et noir: Mère portraitiste » (photo) Après la seconde moitié du 17ème siècle, un homme nommé A · Bo Hete l'artiste hollandais a fait la première tentative, une tentative pour effacer tout le long de la couleur connue. Bohe Te ont inclus la création d'un portefeuille de 800 sortes de couleurs échantillons peints qui couvraient avec l'étiquette d'annotation noire étroite, l'étiquette décrit en détail comment formuler une variété de dessin - du moins profond au plus profond sépiolite vert vert de chrome. Il n'a pas été la seule personne va être connu toutes les couleurs, la teinte et chroma assemblés dans un livre. Les scientifiques, les artistes, les concepteurs et les linguistes ont passé beaucoup de temps à essayer d'indiquer la gamme de direction, indiquer le nom de tous les points de l'intrigue, le code, ou une grille de référence. carte couleur Pantone est indexé sur les différences linguistiques et culturelles, de déterminer la couleur exacte des plus célèbres solutions modernes, mais cela est un long processus de recherche première tentative seulement. Étant donné que la couleur est non seulement la réalité il y a, ou il y a un domaine culturel, ces tentatives sens sans fin. Prenez, par exemple, il y a une vue que la couleur peut être divisée en deux catégories: les couleurs chaudes et couleurs froides. On peut dire sans hésitation appartient couleurs chaudes rouge et jaune, vert et bleu est une couleur froide, mais cette classification ne remonte au 18ème siècle. Il existe des preuves que le bleu est considéré comme chaud au Moyen Age, même les couleurs les plus vives. dénomination sociale d'une couleur entre la couleur réelle qu'il représente et il y a aussi quelques différences, et cette différence est comme des plaques tectoniques changeront avec le temps et le changement. Prenons, par exemple, est maintenant généralement considérée comme une rose magenta, mais d'abord il était le violet. Publié en 1961, Merriam - Webster « Dictionnaire (troisième édition) Webster », la définition des couleurs ésotériques foisonnent: Begonia Red sont « plus bleu que la moyenne de corail, plus léger, plus coloré un rose profond, bleu que la célébration d'un petit numéro rouge, plus bleu que la couleur des Amériques plus rose vif «bleu lapis lazuli est un » plus que le rouge et le bleu ordinaire de Copenhague plus sombre que la pierre bleue, bleu Dresde ou plus rouge rose et bleu doux profond ". L'interprétation de ces fins ne favorise pas les lecteurs à creuser profondément dans le dictionnaire, ils sont susceptibles de provenir d'experts en couleurs Isaac · H · main Gode Musharraf, il est « Dictionnaire de Webster (troisième édition) » éditée par les consultants engagés, rendu des couleurs Munsell est également le directeur commercial de l'entreprise. Le problème est que bien que ces termes est très intéressant, mais corail ordinaire, rouge et Copenhague Festival de bleu a perdu sa valeur culturelle - ils ne font rien à la compréhension du lecteur qu'il définit la couleur ressemble. Pour la même raison, même si elle a été lu à la définition d'un siècle entre l'avocat vert inévitablement brumeuse: vert d'avocat est semblable à peau d'avocat vert foncé il? Ou à proximité de sa chair extérieure de l'argile verte? Ou est-ce similaire à la crème de noyau d'avocat? Mais pour les gens d'aujourd'hui, l'avocat vert a encore son importance pratique. Au fil du temps, l'erreur devient de plus en plus. Même une légende comme preuve documentaire existe toujours, nous regardons les conditions d'éclairage d'une certaine couleur a aussi son tirage au sort au début d'une grande différence. Qui sont différents comme des échantillons de couleur de peinture et de la peinture de la maison au magasin local de matériel et de leurs murs pour voir sur l'écran d'ordinateur pour voir. Depuis de nombreuses performances et la stabilité des colorants et peintures principalement par l'amélioration, de sorte que ces couleurs se pourrait bien avoir changé. Par conséquent, la couleur doit être considérée comme un produit culturel subjectif: vous ne pouvez pas être aussi définition commune précise de toutes les couleurs connues, tout comme vous ne pouvez pas tirer les mêmes coordonnées rêve. Whistler blanc parfait Whistler La peinture de - maintenant est dans la National Gallery à Washington - une peinture d'une femme portant une robe blanche. Elle se tenait debout devant un rideau blanc, tenant une fleur de lys. L'effet de tous les blancs étant donné l'énergie yeux brillants, mais quand vous regardez de plus près ce tableau, le sentiment de la cécité des neiges que vous produisez un des effets visuels fantastiques. La peinture a été exposée en 1862 à Londres. Dans un premier temps, la peinture appelée « porter femme blanche », 10 ans plus tard, Whistler peint pour changer le nom, appelé « Symphony No. blanc: fille blanche. » À l'ère de Whistler et pendant des siècles avant, avec le blanc comme l'image de fond est très inhabituel, et Whistler est allé jusqu'à faire le flagrant premier plan blanc, quand cet homme était très en colère. céruse est principalement utilisé pour les toiles de peinture « préliminaires » ou de fond, de sorte que plus lumineux, ou de se fondre avec d'autres couleurs, de sorte que la couleur est un peu plus léger, ou être utilisé pour le point culminant final et « qui parsèment » , tirer les yeux de la partie brillante. Céruse généralement ne pas faire fond, ou l'arrière-plan se compose de noir et de l'ombre, que ce soit dans un morceau de scènes de paysages ou à l'intérieur, afin de créer un environnement approprié pour l'écran principal. Whistler peut utiliser du blanc de zinc, de sorte qu'il ne serait pas à cause de l'empoisonnement au plomb et maux Ougan. Mais il ne l'a pas. Si on lui demande cette question, il a accusé l'autre couleur blanche est probablement le manque de transparence, ou donner d'autres explications convaincantes. Mais peut-être l'essence du problème est en fait très simple - peut-être pas assez lisse, peut-être pas ...... concentration de ces couleurs mal à l'aise!

Whistler "Symphony No. blanc: les filles blanches" (photo)

Whistler "White Symphony numéro trois: filles blanches" (photo) Turner rouge préférée National Gallery de Londres collection de pièce la plus célèbre et précieux du travail de Turner: « La lutte contre nombre Terme Lyle, qui, avant la guerre a détruit la dernière place en 1838, » l'artiste lui-même appelé « mon cher ». La peinture a été achevée en 1798, a un vaisseau de 98, sa plus grande gloire est le vaisseau amiral HMS Victory Nelson était à la victoire de la bataille de Trafalgar. Lorsque Turner peinture ce bateau lorsque le bateau plus tard, parce que, après 30 ans de paix relative, tout à fait inutile, a été réduit à terrifiant de l'épave. En 1859, dans cette image revenue à la National Gallery de Londres après trois ans, les bibliothécaires ont les notes montrent, quand il est apparu des problèmes. « Dans le verre, sauvegarder le tableau en bon état, mais il y avait une légère (asphalte) fissure dans la coque, la couleur autour du soleil avait aussi un changement », un bibliothécaire griffonné ces mots. Ce changement de couleur est due à Turner afin d'atteindre le navire en train de mourir d'un soleil mourant pour de meilleurs résultats, a renoncé à toutes ses couleurs familières - y compris le rouge cinabre, Qian rouge foncé, ocre rouge, ou même éliminé le genre de Carmine est facile à se faner - son couteau Grattez de ceci est une nouvelle couleur: l'iode rouge. Cette écarlate, ou l'iodure mercurique est appelé, a été inventé par Bernard Ke Tusi, George Field, a déclaré: « Pour dessiner des géraniums rouges, aucun autre ne peut correspondre à la couleur, mais sa beauté mais avec fleur courte. « en raison de l'iode frais accrocheur extrêmement brillant rouge, Turner a été très heureux de jouer. Revendication que ce soit, il semble que seule l'iode rouge, afin d'être digne de ce corail comme magnifique nuages, frais, même fondu. Quand il n'a pas réussi à faire les générations futures ne peuvent voir dans la galerie d'art pensée peinture rouge, de sens de l'air mince, imaginez la part belle célèbre.

Turner "Ehrenbreitstein" (photo)

Turner "lutte contre le nombre Lyle Terme" (photo)

Turner, "carte Chu Dai Island" (photo) Patine sur la peinture Van Eyck Patine du processus de production est généralement similaire au blanc de plomb, qui est, par l'analyse du métal, de sorte que le cuivre a subi un bain de vinaigre. Au bout de quelques heures, un métal mixte vin rouge-orange et rouge vinaigre, un précipité vert formé. Des exemples de l'utilisation des plus patine remarquable, est la peinture de Van Eyck en 1434 « Arnolfini de mariage. » Ceci est le plus controversé de l'histoire de la jupe d'art - principalement en raison de sa forme, ou plus probablement en raison de la forme du corps jeune femme portant cette robe, elle ressemblait à une femme enceinte (bien que certains critiques affirment qu'elle n'a pas enceinte) . Mais pourquoi elle a besoin de porter une jupe verte il? Dans la région de Bruges du 15ème siècle, les nouvelles personnes mariées toujours aiment montrer leur richesse, ils sont plus enclins à porter des vêtements coûteux Carmine pour élever leur statut social. La peinture a suspendu la National Gallery de Londres peinture, il est l'un du 15ème siècle le plus controversé peinture: peu de gens peuvent se mettre d'accord sur la signification de la peinture, même si cette peinture est un mariage de peinture, n'a pas encore conclu. Peindre un couple debout dans une salle richement embelli la, que le port manteau de col de fourrure portant un énorme regards homme chapeau très vieux, très froid, mais la femme n'a pas le regarder, comme si deux personnes sont elle révèle une profonde tristesse. Au fil des ans, le tableau est considéré comme un riche homme d'affaires Giovanni Arnolfini et son jeune portrait de mariage de mariée de Giovanni qui. Je vois le couple, car ils se sentent toujours après avoir mangé le fruit défendu, Adam et Eve, mais remplacé par Van Eyck vêtements contemporains seulement. Voir la pointe du fruit sur le rebord de la fenêtre, je me sentais un encore plus intense. Si telle est l'intention de l'artiste, et peut-être cela peut expliquer le mystère des lignes de vêtements de vison corps de femme. Sa robe est verte - symbolisant ainsi la fertilité et les jardins. Il est patine avec un cuivre pur fait des impuretés de couleur artificielle. Bien aussi brillant qu'il est aujourd'hui lorsqu'elle couleur et Van Eyck peinture, mais l'artiste lui-même ne peut pas savoir à coup sûr, il sauve la couleur de la nouvelle technique sera en mesure de durer des centaines d'années, cette technique ne connaît son nom. Pour lui, la patine verte est un pigment à l'attrait de la nature, parfois noir: peut-être, la nature humaine déchue est une sorte de pigment merveilleux pour décrire.

Van Eyck "Arnolfini mariage" (photo) stylo bleu Titian Peintre distinguer de l'utilisation de la couleur: ultramarine peut présenter un haut degré du ciel, azurite peut montrer la profondeur de la mer. La couleur moins cher, la stabilité est aussi pire: Dans « l'enterrement du Christ » dans la robe de Marie-Madeleine ,, d'abord pas le genre d'olive gris peu attrayant, il est juste devenu genre de couleurs fanées - algues est devenue la couleur de la couleur fanée de la mer. Tous lapis lazuli contiennent des taches de disulfure de fer - communément appelé l'or fou - qui fait le meilleur sens de lapis plus d'un firmament réaliste. Il ne fait aucun doute que certaines personnes pensent que c'est une marque sacrée: Cette pierre est la quintessence de l'univers entier. En regardant, je pense non seulement des peintures de Michel-Ange, mais pense aussi à un autre morceau de tableaux captivants accroché à côté de la salle de l'exposition. Autrement dit, « Si Baka et Ali A Deni » peinture par le peintre vénitien Titien peinture en 1523. Je l'ai aimé, en partie à cause de sa couleur, il ressemble d'une boîte à bijoux plutôt que d'une boîte de peinture. Le ciel est le plus beau bleu ultramarine, coin supérieur gauche est les sept étoiles de la constellation. Cette partie de l'écran il n'y a pas de perspective, presque comme un avion de dessin animé de Disney, je suis heureux d'imaginer que ce n'est pas parce que la force de friction administrateur est toile trop lourd, mais parce que Titian veulent ce coin de l'écran montrant une fantaisie de couleur. En 1968, lorsque le tableau a été restauré, la couleur du ciel se transforme en une tempête de couleur en colère, le public ne, ils pensent pas comme de regarder après la réparation que la couleur est trop claire, mais comme vernis incolore qui est pas si vert couleur brun gris. On dit que Titian un avant-goût: il peut choisir de ne pas utiliser le genre de bleu étincelant flashy. Ces couleurs suscité un débat animé, même Michel-Ange, Titien pense aussi que la couleur est trop peu. Selon la déclaration de son biographe Giorgio Vasari, en 1546, Michel-Ange est allé voir l'atelier du Titien à Rome. Michel-Ange a commenté plus tard qu'il aimait la couleur, mais « malheureusement, les gens ne sont pas élevés à Venise pour apprendre à bien peindre. » C'est une période de controverse artistique a eu lieu au 16ème siècle en Italie est très important.

Titian "Si Baka et Ali Ade Ni" (photo) événement étrange disparition jaune monde d'art si mystère non résolu jusqu'à présent, il y a la disparition bizarre d'un événement jaune. 3 octobre 1609, Peter Paul Rubens et Isabelle Brant marié à l'abbaye de Saint-Michel Anvers. Isabella est très bien connue fille de citoyen James Brandt, Rubens à Anvers a un grand studio, et vient d'être nommé peintre de la cour. Rubens a peint un double portrait de lui-même et sa nouvelle épouse, l'image est pleine d'amour et de confiance en soi. Isabella portant un chapeau élégant, le cou col plissé autour du grand cercle, vêtu d'un jaune brodée de fleurs et de longues sections de soutien-gorge triangle, Rubens main droite tenant la main de sa femme, la main gauche avec une poignée de l'épée, le haut du corps vêtus de T-shirt moulant, les manches sont entièrement en soie shot jaune et bleu, portant une paire de collants de pamplemousse couleur légèrement bizarre. Rubens a peint ces éléments ont jaune d'or symbolique, les pigments utilisés sont jaune-étain plomb. Dès le début du 15ème siècle au milieu du 18ème siècle, ce sont les grandes lignes jaunes teinte jaune plomb-étain. jaune plomb-étain est apparu vers 1300, d'abord apparu dans les peintures de Giotto à Florence, et plus tard sont apparus dans Titian, Tintoretto et Rembrandt, qui travaille. De 1750, je ne sais pas pour quelle raison, la couleur réduire progressivement la fréquence d'utilisation, et finalement complètement disparu au 19ème siècle et les uvres du 20e siècle. Plus intéressant encore, avant 1941, personne n'a même pas au courant de l'existence de cette couleur. Vers 1940, un chercheur à l'Institut de Munich Deurne Richard Jacoby au travail, a constaté à plusieurs reprises une boîte d'échantillons de peinture jaune dans un certain nombre d'uvres. Cela ramené à ses intérêts, et il a immédiatement commencé à tester, la structure finale pour produire une poudre compacte jaune, est dans l'huile et la stabilité couleur, l'exposition à la lumière est pas affectée. Jacoby en 1941, leurs résultats rendus publics, le monde de l'art entier a été choqué. méthode de production d'étain jaune est perdu pour une raison quelconque, et comment - comme tous le même casse-tête, le problème est toujours en suspens.

le peintre Rubens et sa femme Isabelle Brant « (photo)

extraits de texte de Hunan Art Publishing House a publié « La vie secrète de la couleur, » librairie copreneur-SDX Publishing « histoire de couleur: la palette d'histoire naturelle, » une image complète du réseau

Edit: Zhoumin Xian Editeur: Jing Xuan