Lee Krasner (Lee Krasner) carrière artistique a duré plus de 60 ans, pour réussir dans l'expressionnisme abstrait. Mais elle a été obscurci par son mari Jackson Pollock (Jackson Pollock) gloire.
Krasner Pollock n'a jamais été aussi peu disposés à disciples seulement, elle a été observée dans le cur, en cherchant sa propre voie, sa forte personnalité se reflète dans les résultats de son identité propre, elle a essayé de prouver leur travail leur existence. À l'heure actuelle, le Centre des Arts Barbican présente une rétrospective Krasner, pour montrer sa propre carrière artistique, laisser sortir de l'ombre de son mari.
A Londres, la salle d'exposition, nous voyons le chaos de tous les côtés, les zones sombres du rectangle brumeux, ...... une fermeture à glissière sur une toile vierge pour devenir le début de l'après-guerre à New York expressionnistes abstraits, ces éléments contribuer à une apparence de marque. peinture de style autographié est similaire, mais Lee Krasner (Lee Krasner) sont sceptiques que même ceux « dédicacé » est son propre mari.
Lee Krasner (Lee Krasner)
Elle est très fière de ne pas avoir un style fixe. Elle croit que vous devez comprendre chaque propres peintures, ou ce que vous obtenez finalement est « strictement, non seulement existez. »
Pour l'histoire de l'art de dur, dur travail et consciencieux, Lee Krasner est probablement l'un des plus brillants peintre. Dans les années 1940, un groupe d'artistes de New York pour convaincre le monde à l'aide de New York remplacé Paris, est devenu le centre d'art moderne. Et elle est au moyen d'un style artistique et des médias de s'exprimer en face du collage pour fermer la richesse énorme de la peinture abstraite.
Cependant, le talent ne suffit pas pour vous aider à atteindre le niveau de célébrité de la peinture américaine. Si vous êtes un âge de la femme la plus macho de l'art américain, il peut même devenir un obstacle. De 1945 à 1956, avant sa mort prématurée de son mari Jackson Pollock, Krasner Pollock a été dans l'ombre, le musée a reçu peu d'attention. Mais après la mort de Pollock, elle était de 60 ans, tout a commencé à changer.
Krasner et Pollock
Bien sûr, elle a dit qu'elle a été sous-estimés pas tout à fait correct. Elle est l'un des rares peintres féminins subissent une rétrospective complète au Musée d'Art Moderne. En 1984, l'exposition tenue dans les mois qui ont suivi son intérieur de la mort. Aujourd'hui, elle travaille les prix continuent de monter en flèche. Mai, Krasner vendu aux enchères en 1960, Panorama créé pour 11,7 millions $, ce qui est un record pour cet artiste.
Barbican Art site d'exposition Centre
Cependant, nous pouvons encore présenter Barbican Art Center: voir son oeuvre sur « Lee Krasner Living Color. » Ces travaux sont encore rares. Ceci est depuis 1965, a tenu sa première tournée européenne rétrospective Krasner, et en Octobre de cette année à Francfort Musée Théon d'affichage (Schirn Kunsthalle), puis, l'année prochaine sera Centre Paul Klee à Berne, Suisse (Zentrum Paul Klee) et de l'Espagne Bilbao Musée Guggenheim.
Au Centre des Arts Barbican, l'exposition organisée par Eleanor Nairn. Exposition a l'air propre et sûr. Exposition dans l'ordre chronologique dans l'ordre, montrant un sens de tutoriel d'introduction. En même temps, l'exposition et la peinture théorie des défis de la critique féministe aux États-Unis ou très abstraite n'a presque rien.
Même l'exposition présente seulement moins de 100 uvres d'introduire la carrière artistique de Krasner au public, mais l'exposition est toujours à surveiller. exposition présente des peintures ses plus importantes, en particulier la création de quelques mois après la mort de Pollock, forts, les travaux de la dépression, ainsi que fonctionne une monochromatiques intense des années 1960 est l'auteur. Même dans ces uvres que « dormir », il est aussi excellent.
« Couleur Brisées » 1947
"Desert Moon" (1955)
Lee Krasner est né en 1908, elle était la fille des réfugiés juifs orthodoxes d'Odessa, en Ukraine, mais aussi leurs premiers enfants nés en Amérique. A 14 ans, elle a étudié à Washington Irving High School, New York, qui est le seul à faire des cours d'art de l'école des filles. Son nom à cette époque comme « Lenore ». Puis, elle a commencé à étudier à l'Académie nationale de design, elle a appelé plus tard un endroit « condensé médiocre ». Quand la Grande Dépression, elle a abandonné et a travaillé comme serveuse et le modèle, les études de charbon menées dans son temps libre.
En 1937, elle a gagné une bourse d'études avec Hans Hofmann (Hans Hofmann) d'apprendre ensemble. Hans Hoffmann est un Allemand, est le plus avant-gardiste professeur d'art à New York. Elle décrit dans les peintures de début de la vie dans la révélation de la classe de cette exposition, dense, circuit de charbon brumeux, engloutit des éléments érotiques partagent le point de vue de Picasso et les surréalistes. Les lignes semblaient presque gravées sur le papier, elle a appris à mettre l'accent sur l'image en deux dimensions avec un pinceau, tout en construisant sens abstrait couleur de l'espace.
"Polar Stampede" (1960)
Même si les gens se sentent plus que prévu, sa première comme une peinture abstraite ou une démonstration profonde de l'homme du. Présenté sur un fond noir multicolore symbole intense, le rythme, sont régulièrement logés dans une grille invisible, l'élégant constituent une langue unique. Peintures contiennent des symboles similaires à New York School of Bradley Walker Tomlin (Bradley Walker Tomlin), Mark Tobey (Mark Tobey) et Pollock (Pollock) début Glyphes peintures et des symboles. En 1941, elle a rencontré son futur mari Pollock.
Dans les semaines qui ont suivi la guerre contre le Japon Jour de la Victoire (V-Day J), le couple a déménagé à New York de Long Island à l'est de la ville rurale de Springs. le travail de Pollock dans la grange, et a trouvé son « dripping » là-dedans, et Krasner est dans une petite chambre à l'étage. Ils peuvent parfois pas se permettre les coûts de chauffage. Au cours de cette période, elle ne peut créer de petites peintures ou mosaïques, ces uvres ne peuvent être un arrangement simple couche, l'absence de structure hiérarchique. Krasner en 1951 à la Betty Parsons Gallery affiche de nombreuses uvres, mais est remise en question. Et elle a montré aucune pitié à son travail, les pièces de toile.
"Niveau Bleu" (1955)
Quand elle est revenue au studio, elle a commencé à utiliser la toile de jute vide, de nouveaux dessins, et même un peu jeté dripping Pollock, larme abstraite de stratification pour elle. Le résultat est frappant sans aucun doute, des peintures collages qui ont donné sa confiance. Ce qui est visible au culte de Matisse, y compris un pourpre riche et fond bleu de la Méditerranée, dans les années 1950 pures, il y a plus de liberté, plus jazz, plus la relation sportive entre certains Américains.
bureau Collage, Lee Krasner
Ces collages merveilleux en 1954-1955 pour terminer. Krasner a été corrigée à l'été 1956 après la mort de Pollock est devenu artiste incompris. Lorsque Pollock a rencontré un accident sur une route de campagne à Hampton, elle est française. Après son retour aux États-Unis, elle a senti qu'elle devait continuer à travailler.
Cette fin de l'année, elle a terminé sa carrière chef-d'oeuvre « prophétie », montrant un spasme, la composition brutale, il briser le sentiment de son cadre vertical étroit. Image avec un cassé, effondré femmes nues retour à la forme, la goutte de chair rose sur un contour noir. Cette année-là, il y a trois tableaux Krasner continue ce thème, plus désordonné que le « Les Demoiselles d'Avignon » de Picasso, même Bi Weilian de Kooning slash série « Woman » encore plus confuse.
"La prophétie (prophétie)" (1956)
Ces barbares peinture trop facile Confié triste. Pour Krasner, le tableau a une expression personnelle plus élevée, mais elle était pas un homme sentimental. En 1957, quand elle a déménagé dans une grange atelier de Pollock, où elle a assez d'espace pour travailler sur la peinture murale. Là, elle dessine beaucoup, des uvres abstraites presque monochromes. Ces abstractions sont plus physiques que rien devant eux. Les pigments bruns que les blocs plus minces de pigment « prédites » peut être que la saleté ou de contamination du sang non traité comme toile non traitée.
Les premières uvres abstraites à grande échelle très dramatique, poète Richard Howard a été nommé « Voyage nocturne ». En outre, plus d'impact visuel des années 1960, une variété de grand format du 20ème siècle, par exemple, emprunté aux uvres de la National Gallery of Victoria à Melbourne, en Australie, en 1965 pour terminer le travail à l'échelle de 13 pieds « combat (Combat) », montrant elle aimera les couleurs vives de Matisse transformées en bulles roses et des vagues.
Krasner veulent, et a prouvé sa meilleure pensée est pas dans la nature dramatique et contradictoire, et des peintures de la vie des deux ouvertes.
Elle a enduré beaucoup de choses à supporter l'humeur de son mari, pour supporter la critique et l'indifférence institutionnelle, ils ne peuvent pas accepter Mme Pollock et elle veut devenir un grand artiste.
Lee Krasner dans le studio
Aujourd'hui, dans la grange Hamptons, Krasner et Pollock ont créé leur travail révolutionnaire, les visiteurs appuyez sur le volet sur le sol, le maître de l'histoire dripping est tout simplement adaptés aux médias sociaux . Dans l'ombre, des bottes Krasner pour la peinture est en cours patinés. Ils attendent toujours leurs fans.
L'exposition montrera jusqu'au 1er Septembre, alors, sera en affichage 11 Octobre à Francfort, Allemagne Musée Theon.
(Cet article compilé à partir du "New York Times", auteur Jason Farago.)
