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« Même le nombre de cils sont très clairs! » « La guerre du milieu de terrain de Billy Lynn » après la sortie, ces descriptions me rappelle constamment de « Brave New World » dans le film somatosensoriel - sur l'avenir de l'écran, le protagoniste responsable déploiement complet sur les enfants de tapis, faire votre peau se sentir tapis de laine fine Bosi chaque fibre.
perception réaliste va détruire le récit du film il? Département Editorial a divisé les milieux universitaires rencontrés avec deux hommes de science-fiction - ils tirent un cinéma, une pile de papier jeté, en même temps, a réalisé une perspective technique plutôt pour le 120, chaque point de vue tout à fait similaire air-to-talk.
Nous pensions que ce serait un débat houleux, mais ils ne non seulement combattre, mais gentiment sur le consensus.
Eh bien, nous ne vraiment pas une bonne avance de collusion, ils ne l'ont pas.
poudre Liang Qing à parler de Phoenix
Q: film "120 Zhen / 4K / 3D" pour cet art, il n'y a pas besoin?
San Qing Liang
Honnêtement, entendre "120 / 4K / 3D", mon coeur est en conflit direct. Je ne suis pas une personne anti-technologie, mais aussi pour le film jusqu'à constamment aux prises dans la technologie d'aujourd'hui, il est certains sont en désaccord. Même il y a quelques jours encore tard dans la nuit pour discuter des questions sur la nécessité de film ne nécessite pas l'innovation technologique.
Il y a quelques années, « Avatar » parce que la technologie 3D, assommant le public en même temps, les cinéastes et le théâtre a un nouveau moyen de prix pour faire de l'argent, combien de personnes ont une certaine aversion pour les films 3D (principalement ceux des films pseudo-3D) à nouveau ce que l'innovation technologique, il est difficile de se prémunir contre.
Pourquoi prendre la peine alors lancer la technologie? Pourrait aussi bien le développement de la technologie pour traiter le contenu artistique de ce bar au joueur suivant « jeu » très bien.
"Avatar" la technologie 3D
Donc, je tenais sans doute la mentalité a pris près de trois cents dollars pour le voir, la « guerre du milieu de terrain de Billy Lynn. » Cependant, ici il semblait être cependant, quand je regardais le film, le point tournant, il y a des arguments en effet changé.
Du fait que le point de vue a changé après utilisation, il est pas rare. Après il y a longtemps, je l'ai écrit aussi des articles sur l'importance de l'équipement VR du jeu, mais quand je vraiment mis le premier lot de jeux de plate-forme VR Sony PS sont joués à nouveau, je pense au moins à ce stade du jeu et la technique narrative du jeu langue, ils ne peuvent pas adapter à ce nouveau dispositif VR, VR à la fin du jeu est ce que je crains que ce n'est pas la libération des chaînes du jeu, mais d'explorer une route relativement nouvelle ou à l'extérieur.
De même, le « 120 / 4K / 3D » cette nouvelle technologie pour l'art cinématographique de parler il n'y a pas besoin? Je crains qu'il est nécessaire, ou bien le plus conservateur de dire que d'une façon de continuer à continuer.
phénix
Médias Mike théoricienne Lujan a déclaré que les nouveaux médias dévorent les anciens médias. Nouvelle et ancienne technologie scène maladroite au début raison de remplacement est que les nouvelles technologies ne peuvent pas trouver une méthode d'application appropriée. Lee choisir la plus simple histoire dans « Billy Lynn », la meilleure façon de tir, est que l'expérience 120 cette technologie.
Pourquoi 120 films méritent d'être discutés? Parce que Lee ne vise pas à 120 l'innovation technologique, mais qu'il voulait traverser la situation actuelle face par des films en 3D - André Bazin dans « mythe » Full Movie « » l'idée avait été dans le son, la couleur, l'odeur le goût des films en trois dimensions. films en 3D sont apparus dans les années 1920, la baisse de rendement après une période de temps pour se développer dans les années 1950.
En 1952, la première couleur film en 3D « Bo Wana diable »
les amateurs de cinéma 3D au début
À l'heure actuelle, seuls les théâtres à grande échelle de la Chine équipés de la technologie de projection 3D, un grand nombre de cinéma américain est encore un cinéma, et le monde, des films en 3D sont à ce jour pas de nouvelles percées.
Alors Lee a essayé de mettre 120 en conjonction avec la 3D, la technologie d'économie 3D, en même temps et VR, la concurrence AR, et son objectif fondamental est de sauver le cinéma qui a diminué dans le monde. Une fois que le cinéma cet espace public disparaît, il était tout à fait des choses terribles. Bien que pas encore vu le film, mais je suppose qu'il essayait de faire.
Q: 120 Technologie Frame donnera au public ce genre d'expérience psychologique?
Une expression artistique signifie qu'il est un art, la fiction est l'art du roman, le film a également son propre art du cinéma. Une fois la chaîne avec les techniques, je crains que ne soldée par un échec. Novélisation du film, scénario, comme le roman, ne peut pas être considéré comme des uvres d'art remarquables.
120 films, qui, en commençant par un plus grand sentiment d'immersion dans un sens d'un point, alors que la véritable interaction immersive, qui est l'expertise et des jeux sur le terrain. Comme je l'ai signalé à l'attitude négative de début des films, vraiment je pense que cette technologie est transfrontalière. Cependant, au milieu du film, en effet, il a un sens plus fort de substitution et d'immersion.
Mais peut-être parce que les coups quotidiens coupés et ne sont pas trop de gens se soucient de cette technologie, cette technologie est caché juste sous la langue de la caméra et ont la bénédiction de la langue de l'appareil.
Bien sûr, la « guerre du milieu de terrain » encore beaucoup de scènes d'action dans les scènes d'action, devient un fort sentiment de substitution, par exemple, qu'une partie de l'échange de tirs en Irak, un fort sentiment de substitution de ce genre, donc je pensais qu'il était presque complet « Metal Gear Solid V: la douleur fantôme « dans toute la mission en Afghanistan. Mais peut-être parce que le nud de flash-back juste, juste au moment où la technologie est sur le point de traverser l'histoire est si forte que le public ne se soucient pas, il tout d'une course soudaine loin, pour cacher une autre scène, une autre sous la langue de l'appareil.
Devinez ce qui est de la « guerre de Billy Lynn milieu de terrain », qui est le « Metal Gear Solid V: douleur fantôme »
On peut dire, qui est tirant à l'autre, de sorte que a été une technologie extrêmement avant-gardiste ne distrayant pas saisir l'il, ce qui rend sont devenus à l'aise, et il n'y a pas eu violation, et un lieu de jeu toute la visualisation.
En fait, la langue du film est différent de tous les autres langages artistiques, la quantité d'informations qu'il peut transporter après tout il peut y avoir aucune fiction (en particulier le roman) si grand. Lorsque l'adaptation est liée à un choix, prendre moins et plus de maisons sont également inévitables. Dans ce cas, comment faire l'adaptation cinématographique du même a assez appel, le directeur de la capacité de contrôler naturellement.
Le texte explicite, doit utiliser l'objectif plutôt que d'une simple conversation à exprimer. A cette époque, en effet plus clair, en trois dimensions, il devient plus réel, le public plus immersif, à se sentir mieux plus d'informations couvertes par l'objectif. Immersion dans une nette augmentation, ce qui augmente la quantité d'information portée par la lentille à immersion.
De 24-120, les conséquences des changements dans le nombre d'images, d'une analyse psychologique des causes des films seront très intéressants.
Pourquoi les gens peuvent voir le film? D'une part, les précédents théoriciens principaux disent que « la persistance de la vision », mais sur un reste de la grille visuelle sur la rétine, vous devriez voir un tas de ghosting illimité, donc ce n'est pas vrai.
À l'heure actuelle, Gestaltpsychologie classifie comme « effet apparent de mouvement », qui est, la peinture d'une image d'un cadre statique du film, à raison de 16 images par seconde ou 24 images de présence continue, produira un sens de la profondeur et de l'illusion de mouvement apparent.
D'autre part, la culture différente, l'âge, le niveau de connaissances des personnes, peut comprendre la pertinence des graphiques de similarité et graphiques originaux. Contrairement à la rédaction de ce « peut signifier » système abstrait de codage correspondant au « sens » de tout le monde peut facilement saisir la relation entre l'abstrait et le réel - qui forment la base de notre acceptation des images des films de sciences cognitives.
Puisque nous pensons que le film et le monde réel est différent, mais aussi comprendre la relation correspondante entre les deux à la fois, puis, quand 120, de sorte que l'écran devient clair comme une sorte, parler de combiner 3D, ne peut pas être complètement confus entre la réalité et la simulation en nature la différence?
Possible. Peut-être que nous pouvons vraiment faire une image holographique, et une lampe réelle identique, mais maintenant, 120 ne pouvait pas rendre l'image approche plus réaliste, parce que le théâtre projection du film, la scène a encore un cadre limité, un clip cassé, vision à courte portée des changements, l'élargissement portrait / réduction.
Cette route ne semble réalisable et efficace. Il ne dévie pas aucune avis technique écrasante 120 peut bénir en effet le langage cinématographique narratif, tandis qu'un « 120 / 4K / 3D » Résultats d'affichage de maximiser l'effet de cette langue de présentation élargie.
Cependant, on ne peut pas ne pas voir les limites de cette technologie. Je crains de ses limites alors que le metteur en scène, acteur, scénario, le cinéma, et ainsi de suite une série de producteurs de films. Parce que l'amplification de cet art, les exigences pour le producteur est extrêmement élevé.
On peut dire, bien que la « loupe » pour être efficace, mais pas tout le monde peut gérer, dit-elle. Pensez à l'avenir, si et après de nombreux films pseudo-3D « Avatar » comme faux 120 film, ou un film pour 120 et 120, ce qui est un autre film catastrophe.
120 La technologie peut faire un film sur le visage de sa sur et d'autres détails sont clairement cicatrice visible, se précipitant vers le réalisme
Heureusement, par rapport à pseudo-3D, 120 et ne sera pas si facile à mettre en uvre, le coût devrait être beaucoup plus élevé. Regarde les coûts, à la posture actuelle de vue, il sera également beaucoup plus élevé.
Dans ce cas, probablement revenir à mon point de vue, mais aussi le début de la reprise, peut-être juste pour prouver que je n'étais pas beaucoup d'une vision de déviation du film futur. Ses perspectives (ne dit pas ce que la prophétie, qui est trop facile de frapper le visage) est - le film se retirera progressivement le marché de masse, et deviennent maintenant le théâtre, une minorité relativement faible du drame, comme plus d'un purement artistique .
L'avenir du cinéma? (Figure Source:. Mouvement Mask)
Maintenant, il y a 120 films, si elles peuvent être en outre à utiliser plus et utilisés correctement, perspective d'un tel est plus susceptible d'être vrai de l'avenir. Film est devenu plus film plus artistique raffiné se plus attrayant, tout en tirant des coûts plus élevés, des tarifs plus élevés et plus loin du divertissement de masse. Je veux simplement choisir l'expérience de style de pop-corn a eu une dépendance, et je crains que plus improbable, que le film est le premier choix.
120 technologie pourrait VR, les champs d'application AR sont plus prometteuses. Si la technologie pour obtenir l'hégémonie, il doit être dirigé vers l'indicateur cible et de la confusion des limites de la réalité des choses, le genre d'idée de science-fiction avait de nombreuses technologies de la réalité virtuelle.
« 2001: A Space Odyssey » dans l'accident de l'astronaute David Bowman à travers la Porte des étoiles, se sont retrouvés dans une chambre d'hôtel élégant: « Tout est si vrai, il n'y a rien, il tournera autour de la disparaître autrement ...... moment, mais aussi conçu sa meilleure illusion sensorielle, les gens incapables de distinguer le réel et l'irréel ».
« 2001 A Space Odyssey » dans cette pièce, « extrémités de l'univers hôtel virtuel »
Retour à la poursuite des films de vérité, Bazin « Ontologie de l'image photographique » a été fait pour briser la photographie et le cinéma: Depuis l'ancienne momie égyptienne avait un être humain est « complexe » (complexe): Pour essayer de sauver les choses la corruption et la perte est pas « et le temps pour soutenir la concurrence. »
Il a dit: « La photographie est recouvert d'épices à temps, à partir du moment de sa décadence, » alors que le film est réservé pour une durée de vie. Les photos dynamiques de Marilyn Monroe, le Qunjiao volant, si charmant, une nouvelle vie, beaucoup plus forte que les photos que statiques. image rois de l'Egypte ancienne s'est enveloppé quête permanente de mana: l'immortalité et de la vérité éternelle.
Plus tard, nous le savons, la salle est en effet la sagesse supérieure préparation Bowman de l'illusion réaliste, tandis que le 120 peut créer une telle pièce pour l'humanité? temps possible, nous avons besoin de sauter du cinéma.
Toutes les nouvelles formes d'art, devraient les technologies plus anciennes sont mortes. Par exemple, juste entrer dans le pic du film muet, film sonore a été remplacé. Changement de technologie de film en tant qu'intermédiaire, regarder à l'intérieur pour ajouter une règle, tous les paris sont changés. Aujourd'hui, le cinéma est le nec plus ultra réservé à cet espace, et 120 défis techniques, l'existence du théâtre.
Ceci est provoqué par la transformation numérique des plus graves conséquences, il nous ramène à Edison et le différend Lumiere:
Vous êtes une personne de regarder des films de kaléidoscope nickel, ou un groupe de personnes est entré dans le cinéma?
Les nickelodéons simples et tout le cinéma 3D (figure Source:. Joi)
Il est une forme de technologie, comme les routes et les chemins de fer, ne sont pas en concurrence avec les points sur la nature, déterminer exactement les différentes formes d'organisation sociale. visualisation unique est certainement belle, mais le théâtre a créé un espace social unique: Tout le monde à regarder des films seul, mais aucun lien avec des étrangers partageant un espace, entendre l'autre rire de larmes, pas besoin de communiquer entre eux, mais avec toute la communauté de partager des problèmes communs.
Alors, dernière question a 120 est que nous faisons ses adieux conscience au cinéma encore?
