Rappelant le passé en 2019, le film pourrait ne pas être considéré comme une grande année, mais cette année, nous sommes toujours très heureux de voir beaucoup de bons films.
Par rapport à notre moins susceptible de manquer réalisé des films, des films étrangers cette année, et peut-être vous ne trouvez pas Perle. Vous avez probablement entendu parler de ces films, mais un film sur ce qui est vraiment une visite est incertain.
Peu importe, c'est votre meilleur film étranger en 2019 a lancé le TOP 10, dix films étrangers de l'année à ne pas manquer, pour votre fuite visionnement rempli. Je ne l'ai pas vu l'ensemble? Remplissez rapidement!
"Parasites"
parasite
Réalisateur: Bong Joon-ho Scénariste: Bong Joon-ho / Hanjin yuans Mettant en vedette: Song Kang-ho / Lee Sun-Kyun / Zhaoru Zhen / Choi Woo-shik Genre: Drame / Comédie
Les pays producteurs / régions: Corée du Sud
Bong Joon-ho dans un réalisateur sud-coréen en public, a toujours un « roi de genre asiatique » dans le titre. Dans ses films, jamais à court d'une valeur d'affaires à regarder. Mais le réalisme angle de vision, le laissant comme le « sociologue du cinéma. »
Bong Joon-ho avec « parasites » a remporté le premier prix à Cannes
Du représentant de « Memories of Assassiner », de se concentrer situation post-coloniale de la Corée du Sud, « L'hôte » et « Snow Country Train », « yu » et après la collaboration avec Hollywood, ses films ne Trick, mais après avoir lu, il y aura toujours beaucoup d'émotion dans mon cur.
De ce point de vue, « parasites » est sans doute son plus représentatif, on peut dire pour terminer le plus haut degré d'une uvre, ou même tous les aspects de la mise à niveau.
N'a pas peur de pointer les différences de classes causées par des problèmes sociaux, des « parasites » ne sont pas un film d'art obscur, au contraire, après avoir lu vraiment sentir un sentiment de fraîcheur en une seule fois! Rien à voir seuil des films, mais pourquoi après l'avoir lu, vous voulez voir à nouveau attirera, ceux qui les riches saveur au détail extrême.
Bong Joon-ho film unique, rythme narratif, lisse avec le travail de la caméra du film, la composition précise, bande indistincte, grandes performances de tension, les films sont devenus un des objets bonus absolus.
Il est comme un des constructeurs de haut de films réalisés uvres d'art, conçu avec une grande précision, y compris le rythme de l'histoire saisira l'endroit même. Même de nombreux genre Hollywood peut maintenant ne pas être si délicat, qui rappelle l'âge d'or de la plupart des uvres et l'époque du film noir.
« Histoire Mariage »
histoire mariage
Réalisateur / Scénariste: Noah Baumbach Mettant en vedette: Scarlett Johansson / Adam tombe avec Driver'splans / Merritt Weaver Genre: Drame / Romance Les pays producteurs / régions: États-Unis
Une histoire d'amour, mais il n'a rien à voir avec une douce romance, mais l'interception d'un mariage d'amour viennent à la fin de cette partie, d'autant mieux de le déchirer pour vous.
Expression de la tragédie de sorte que « l'histoire du mariage » à grand succès. Les premiers feux à Venise, a également remporté le prix Golden Globe saison six nominations, qui apparaît souvent dans les prix et nominations de Film Critics Association tout au long, mais aussi par l'American Film Institute, le magazine Time, l'empire magazine, presque tous les médias faisant autorité inclus dans le rapport annuel Top Ten .
Retour au film lui-même, le film montre pas l'amour d'une tombe que le nom, mais dans la lutte du statut d'amour et le mariage. Inconsciemment aiment toujours, comprendre, mais aussi parce que le plus mortel et chaque mot dit de l'autre côté bane, laissez les uns les autres malheureux.
Dans l'histoire de deux personnages principaux lutte, on peut dire donné leurs meilleures performances au cours des dernières années! Cette saison des prix, la première fois devenue veuve sur infiniment proche actrice Oscar, et les conducteurs plus âgés, sera le « clown » de l'adversaire le plus puissant.
Certains ont même près de ce haut concept, qui tente de clarifier « l'amour » et « mariage » est défini dans un film. A notre époque, quel genre de relation entre le mariage et l'amour? Derrière la rupture d'un mariage, l'amour est comme condition de vie?
Alors que presque tout le film en train de montrer l'amour est déchiré, mais pour notre interprétation de l'amour le plus pur du chemin. L'amour est après le divorce, quand ils se rencontrent à nouveau, Nicole a vu le Lacets de Charlie ouvrit, elle s'arrêta sans penser Charlie se pencha pour attacher ses lacets.
Ah l'amour ......
"Hammarskjold Unsolved"
Cold Case: affaires Hammarskjöld
Réalisateur / scénariste: Max Brugger Vedettes: Max Brugger / Dag Hammarskjold / Göran Björkdahl Genre: Documentaire Les pays producteurs / régions: Danemark / Norvège / Suède / Belgique
Ceci est le seul top dix documentaire sélectionné, PK appelé à Dieu. « Ils ne sont plus vieillir », et le plus chaud de cette année « Agnès Varda théorie » fait la liste. Peut tirer un film de suspense policier texture documentaire, « Hammarskjold Unsolved » Il était incroyable.
Le film est un enregistrement d'une affaire non résolue. Le protagoniste terrible non résolu ou ancien secrétaire général des Nations Unies Hammarskjöld. En 1961, alors secrétaire général des Nations Unies Dag Hammarskjöld a subi une mort accident d'avion bizarre. La collision est survenue à la sensation de temps dans le monde entier, l'explication officielle a été une erreur du pilote.
Mais ce documentaire, mais il expose les secrets et le mal derrière cet événement est appelé l'humanité inattendue. Sans parler du temps de plomb de film de six ans et dans de nombreux pays de la fusillade, de sorte que le thème de la sortie lisse documentaire, qui est destinée à prendre la lutte sur le miracle de la vie.
Hammarskjold a pris ses fonctions en 1951, considérée comme la tâche la plus importante des Nations Unies pour fournir une protection aux pays africains nouvellement indépendants, connus sous le nom « serviteur du peuple du monde », il est aussi la première visite du Secrétaire général des Nations Unies.
Sa proposition est clairement touché de nombreux intérêts du peuple. Le crash de la vérité, que ce soit accidentelle ou humaine?
En tant que directeur de journaliste, le film a commencé en disant: «C'est soit le plus grand cas assassiner du monde, ou la plupart des théories du complot stupide du monde »
attaque Fighter sur la légende de pique en jouant la carte A documents de renseignements secrets routes en Afrique du Sud ...... indices sont soigneusement enquête aux journalistes fait le directeur vers le bas, même suspense suspense qu'un documentaire, voir des gens couverts de sueur froide, merveilleux!
"Clown"
joker
Réalisateur: Todd Phillips Scénario: Todd Phillips / Scott Silver / Bob Kane Mettant en vedette: Joaquin Phoenix / Robert De Niro / Mark Malone Genre: Drame / Thriller / Crime Les pays producteurs / régions: États-Unis / Canada
film Chaoying avec les personnages classiques, mais honnête à la réalité Watch. Il est tombé swoop capture du lion en un peu le passé 201976e Mostra de Venise compétition principale, le 77e Golden Globe nommé quatre autres sont en nomination pour de nombreux syndicats dans un prix d'association public et les critiques.
Le film est en fait un démon de l'auto-répression, était l'environnement de la chaîne de processus défaits.
Dans cette désespérée Gotham City, « clown » maintenir dernier espoir, rire quand il veut esquisser un sourire avec de la peinture ou les doigts. Mais il n'a finalement pas changé le monde, mais à assimiler dans le monde, sa naissance, est une tragédie.
Plot partie surréaliste de la seconde moitié du film rappelle « A Beautiful Mind », l'encouragement et la patience pour accompagner sa petite amie venait de son imagination, le père de sa mère, la bouche est seulement imaginé, comme a été finalement confirmé ce qu'il la seule famille mère il est ruiné son coupable. Ainsi, nous sommes tombés aussi dans le désespoir profond auquel sont confrontées les personnages.
Encore et encore, il a vu la vérité brutale dans la vie, jusqu'à ce que même le sourire faux ne peut pas faire. « Clowns » dans la ville de ruines et de flammes dansent image, réprimées gens pour obtenir la dépression ultime. Dans la ville du péché, l'espoir ne devrait pas exister.
Il faut dire, cette somme est plus signifiant que le contenu du travail, Joaquin Phoenix exagérée de superbes performances, si cette histoire est extrêmement choquant. Si le gagnant de cette année n'est pas celui qui est considéré comme populaire.
« Irlandais »
l'Irlandais
Réalisateur: Martin Scorsese Scénario: Charles Brant / Steven Zaillian Mettant en vedette: Robert De Niro / Al Pacino / Joe Pesci Genre: Drame / Biographie / Crime Les pays producteurs / régions: États-Unis
Âgé de 76 ans Martin Scorsese recueillir un groupe d'âge moyen de l'acteur âgé de 77 ans pour le film, a passé plus d'un milliard de dollars pour les rendre jeunes pour reproduire l'écran. Golden Globe de cette année a remporté le meilleur réalisateur, meilleur scénario, y compris quatre nominations, également apparaître fréquemment dans la liste des syndicats et des associations Nominés dans les commentaires.
Ceci est un peuple sera la dernière grève d'une demi-heure a été un fort sentiment de tristesse aux larmes de travail. Répandait l'histoire est gangster style épique de Martin Scorsese et moins fondit d'hormones sont devenus tempérament calme épique.
Contenu de l'histoire, de croisière entre l'histoire orale réelle et personnelle. Le film de cette distorsion légendaire dans son droit.
C'est le vieux Martin pour ses adieux, il a sorti tous les trucs de sa longue exploration de carrière artistique, de sorte que chaque seconde de ce film sont fascinants, plein d'explosions comme la virilité, plusieurs des acteurs dans les superbes compétences de plus la reproduction feuille brillante des gangs ont trois heures et demi de dernière gloire.
En même temps, le film montre aussi l'obscurité, turbulente et glorieuse époque. Si vous aimez Martin Scorsese ou films de crime, le film sera votre incontournable film.
« La douleur et la gloire »
Dolor y gloria
Réalisateur / scénariste: Pedro Almodovar Casting: Antonio Banderas / Asher · bouchon Aitken sur Dia Genre: Drame / homosexuel Les pays producteurs / régions: Espagne / France
Ceci est une paix des uvres attribuées à Pedro Almodovar de circonstances étranges sans retenue.
Si vous connaissez Almodovar, dans ce film est facile de voir l'empreinte de son style personnel, Almodovar film Tous les motifs, est apparu dans le film: la mère, l'église et le choeur de l'école, les jeunes de l'ère de l'amant, l'amour du cinéma et de la confusion ......
Selon Almodovar a dit l'inspiration « la douleur et la gloire » vient de sa période d'expérience personnelle. Si la « mauvaise éducation » sont des souvenirs d'enfance insupportables de Pedro Almodovar, « Le sexe et la loi » est un amour passé de sa jeunesse.
Ensuite, la « douleur et de la gloire », comme il peut être en mesure de regarder en arrière une fois que le temps de la vieillesse. coquille emboîtée avec El Salvador, on entend encore Almodovar murmurant, et il a décidé de régler passé pour se sauver, à la gloire.
Ce n'est pas l'histoire de Almodovar, comme il le dit, 80% de la fiction film, mais tous ces fiction, tout ce qu'il aurait pu attraper quelque chose.
Mais on peut dire que c'est l'un de son autobiographie spirituelle, a enregistré l'état et qui lui appartient de penser à un certain moment. émotions complexes de la mère, dans un moment de l'illumination de l'esprit, peu importe ce que, dans un moment de l'état mental, ou un rêve ou une belle anxiété intolérable, il peut être la nôtre.
"Burning portrait de la femme."
Portrait de la jeune fille en feu
Réalisateur / Scénariste: Catherine · Xian Ma Vedettes: Naomi Maitland / Adela · Janel / Gloria Valeria Ge Linuo Genre: Drame / Romance / sexe / Histoire Les pays producteurs / régions: France
Le film a remporté le concours principal pour le Prix du meilleur scénario et les deux prix Palme d'Or camarade au Festival de Cannes, il est actuellement impliqué dans la compétition pour le Golden Globe du meilleur film en langue étrangère Film Awards.
Ceci est considéré comme une « version féminine » s'il vous plaît appelez-moi votre nom, « » et a été considéré comme l'année dernière, même le meilleur de la romance. Les deux héroïnes de l'histoire, on est de se marier la fille du comte d'accueil, on vient pour son portrait de femme peintre. Dans un court quelques jours dans la solitude, il est tombé amoureux entre deux filles.
Lorsque la fin de quelques jours seulement, le retour patriarcal, deux filles aiment utopie se sont effondrés, leurs sentiments peuvent enfin reposer une mémoire.
La surprise est que le film n'utilise pas spécifiquement l'histoire dans cette société patriarcale typique est arrivé à attaquer, mais avec l'art de trouver un moyen pour les émotions. Quand tout devait se terminer, l'émotion ne garder à l'esprit, vous pouvez laisser les bonnes intentions et la brosse à reproduire, c'est peut-être la beauté de cette poignante.
Il suffit de présenter beau en lui-même assez beau. Pour ce merveilleux film montrant une excellente compréhension de la composition et de la lumière, comme si chaque image a une texture de toile, qui rappelle l'art classique de la Renaissance. De l'histoire au public, ils sont beaux à déplorable.
« Monde jeune Jojo. »
Jojo Lapin
Réalisateur: Tayi Jia Wei-Diti Scénariste: Tayi Jia Wei-Diti / Christine Le Nansi Mettant en vedette: Romain Griffin Davis / Tuoma Xin McKenzie / Scarlett Johansson Genre: Drame / Comédie / Guerre Les pays producteurs / régions: Allemagne / Etats-Unis
Trop nombreux pour thème la Seconde Guerre mondiale du film, mais celui-ci est si spécial. Ceci est un enfant de la guerre dans le monde de conte de fées de film anti-guerre. Toronto festival du film, a remporté le prix du choix du public, et a remporté le Golden Globe pour la meilleure comédie musicale / comédie et prix du meilleur acteur deux nominations.
En l'absence de la famille de son père, les garçons aussi jeunes que dix ans Jojo ont également besoin d'une nourriture spirituelle, alors qu'en Allemagne pendant la Seconde Guerre mondiale, Hitler, sans surprise, est devenu le père spirituel du mineur Jojo.
Il aura des difficultés et le temps d'hésitation à Jojo, dans le regard le plus humoristique, sage et chaleureux à l'image de Jojo autour de l'aider à travers toutes sortes de difficultés.
Pas beaucoup de films représentant l'essence même de la guerre, mais assez chaud pour montrer adolescents Jojo la vie quotidienne en temps de guerre intéressant. Sa vie, il est trop besoin de beaucoup de temps pour être seul, si l'esprit Jojo est accompagné par le monde d'Hitler, la génération en temps de guerre d'adolescents et même les jeunes monde des esprits trop solitaire.
Et quand la mère est l'esprit allemand ont donné librement leur vie, quand la guerre a pris fin en échec, Jojo avait seul monde spirituel à l'origine que le soutien spirituel Flanagan est également effondré. Ensuite, leur coeur face à ce genre de solitude absolue?
Le directeur n'a pas donné à ce grave problème directement dans le film, mais avec une manière assez intéressante, vous pouvez laisser un peu penser le long captivé et une petite queue. Les enfants avec le film anti-guerre, cette expression est unique, mais aussi plus déchirante.
"Lofty"
échalas
Réalisateur: Kangjiemier Bala Goff
Scénariste: Kangjiemier Bala Goff / Alexander Teliehuofu Vedettes: Victoria Miro Shenni Klitschko / Vasily Gina Lisa Perry Genre: Drame / sexe / Guerre Les pays producteurs / régions: Russie
« Lofty » La Russie envoie des films « autrichiens » rouge de cette année, le Festival de Cannes est toujours une unité de préoccupation prix du meilleur réalisateur et trois autres nominations. Le réalisateur Kangjiemier Bala Goff se est avéré être né en 1991, après 90, sans aucun doute prometteur.
Mais le « grand » 2019 Top Ten classement non pas parce que ces deux points est quelque peu biaisée dans la sélection des films, noir ne souffle pas, ceci est un assez de films de haute qualité.
La Seconde Guerre mondiale a dévasté Leningrad, faire des blessés mutilée cette ville encore plus incomplète. image désespérée à l'origine du metteur en scène dans un profond coups, mais très délicat, son droit d'avoir jamais connu la génération de la guerre. Les choquant tous les jours, constituent la meilleure histoire anti-guerre. ,
Yiya et se tord de Martha et tour à tour, il est l'espoir autour des « enfants » de la ville. Yiya à cause de l'héritage de la guerre, étouffant accidentellement l'enfant Martha, Martha désir d'une nouvelle vie pour elle de nouveau enceinte, mais encore une fois l'avortement. Dans l'histoire, nous pouvons voir comment une ville est de retour sur ses pieds.
Comme un film anti-guerre, le directeur de l'attitude narrative est toujours chaud, assez grand et l'utilisation riche de couleur rouge, jaune, vert. Et qui peut être laissé au récit de cette histoire dernier espoir.
Ne prêche pas, ni les larmes Incite. Dans cette histoire, nous pouvons voir non seulement la douleur de l'accumulation de la guerre, mais aussi un groupe de personnes qui sont encore en vie, ils comme tout le monde pour gagner leur vie, d'aimer les gens du tout. Le film est très triste, mais la réalité est la louange.
« Couteau tranchant Fourreau »
couteaux Out
Réalisateur / scénariste: Ryan Johnson Mettant en vedette: Daniel Craig / Ana de Armas / Chris Evans Genre: Drame / Comédie / Mystère / Crime Les pays producteurs / régions: États-Unis
Dans le domaine du type de suspense policier, « Fourreau couteau pointu » sera sans aucun doute la plupart des uvres importantes de cette année. Il est un classique, toujours avec un hommage à Agatha Christie, avec une élégance classique et intense, mais aussi le sentiment de compassion pour l'humanité et les plaintes.
Il était tellement contemporain. Satire pensée d'inertie politiquement correct, représentent les questions d'immigration, ainsi que toutes sortes de changements à la vie de l'ère des médias.
Movie trop de détails, conseils, collusion, si délicats comme une structure commune de mortaise. film policier général, vous ne serez pas un grand intérêt pour le voir à nouveau, de savoir qui est le meurtrier après vraiment terne. Et pour cela, un film « donut », vous devez déterminer votre achèvement du trou de beigne dans le centre de celui-ci?
En plus de la « anti-détective résoudre le cas, » la narration, le film sera l'hypocrisie de la société contemporaine et à droite politique, presque dépouillé de sous-vêtements. Mais pour l'observation sociale, mais aussi plus que cela. Presque chaque caractère correspond à un rôle social.
Le film ne s'arrête pas là. Il peut y avoir des interprétations différentes de la fin ouverte, laissez-nous une fois de plus à penser du bien et du mal de la nature humaine, croyez-vous vraiment que les gens sont fondamentalement bons?
Ce sont pour vous cette année, nous avons sélectionné les films haut de dix de l'année à l'étranger, vous ne savez pas si j'ai un favori, ou pensez-vous mériter la liste des autres films également la bienvenue à communiquer avec nous dans le message Oh ~
2020, et cette année, nous continuons à espérer un bon film ensemble!
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