"Border Signification," Charles Rosen avant, Luo Xiao traduction Ran, Zhejiang University Press, édition Novembre 2018, 181, 39,00 yuans
Il y a à peine une dizaine d'années, Charles Rosen (Charles Rosen) a musicologues vient de connaître et les fans de musique saura le nom et les "notes de piano" (Notes de piano), "style classique" (The Classical Publication style) et « Musique et émotion » (musique et sentiment) et d'autres livres, et la gloire et l'influence de Rosen, a étendu des cercles de musique et de niche cercle philharmonique. Longuement le spectre des cas et l'analyse technique de même le noyau dur de son livre est toujours plein, mais sans doute, avant de la machine Rosen débordante, gorgé de coups de l'article d'esprit, et même sa musique classique comme le centre pour l'ensemble des Lumières et romantique littérature européenne, la pensée, l'art aperçu éclectique dans la doctrine des périodes historiques Sturm und Drang, a également attiré un nombre croissant de « non philharmonique » lire ses uvres.
« L'importance de la frontière » (Les frontières de sens), et « Rosen travaille » Zhejiang University Press, musée Hiromasa sont lancés récemment publiés, ainsi que des conférences Rosen selon ses conférences Norton à Harvard mises à jour chef-d'oeuvre, « la génération romantique » (la génération romantique, imprimer et publier par Pékin University Press), nous montrera la gamme complète, Rosen en tant que pianiste, musicologue, critique la langue acérée, hostile écrivain « tendance académique » old school et aussi sage penseur profond, un aperçu fascinant de la musique, la littérature, l'art.
Charles Rosen (Charles Rosen)
Musique: vague sentiment des limites
Musiciens, chercheurs et amateurs de musique dans la promotion de la musique classique, se heurtent souvent à une sorte de retour sur investissement, qui est, « ne comprennent pas la musique classique. » Sur « Musique comprendre pourquoi » et depuis la fin du siècle, souvent dans les discussions académiques et les fans de musique, mais cela se cache derrière la prémisse, mais peu de gens réagissent positivement: La musique peut-fiction, la poésie et même la peinture qui a laissez le lecteur voir et sentir le « sens »?
Pour ceux de la musique vocale avec des paroles ou du compositeur avec le titre « King James », et en termes de dévouement ou d'une lettre à l'appui de la musique, il semble que nous pouvons utiliser le texte (et non la musique) comprendre le sens de la chanson. Mais cela suffit? Quelle que soit la musique classique a beaucoup de preuves de la musique pure sans paroles, beaucoup de travail après révision répétée du compositeur, matériel détourné, ainsi que les générations futures de révision, ce qui signifie qu'il y aura des changements. Le contraste, la musique classique est souvent le bit, dans le moule, les variations, de réflexion et d'autres techniques et diverses modifications d'un matériau musical par - en ce sens, la musique est souvent plus comme les techniques de terrain de pratique pour montrer la possibilité de la place est l'émotion expresse, de dire « sens » de la scène.
Mais le « sens » dans « Demain 16:00 Rendez-vous à la gare Grand Central » est pas seulement une sorte d'information est figurative, Rosen a dit, ne peut être exprimée en musique pure, comme la langue dans le premier chapitre, « la musique et l'émotion » Cette signification particulière. Mais il semble Rosen, la musique a toujours son sens, et ce sens suivent également leur propre logique. Par exemple, même si elle est nouvelle pour les auditeurs de musique classique, aussi parce que le compositeur n'a pas résolu un accord et d'inconfort, aussi à cause de la passion de l'interprétation du lecteur conformément aux instructions faites par le compositeur et les applaudissements sincères, parfois même écouter une note de joueur évident mal ...... Tout cela signifie que, même sans mots, même s'il n'y a aucune preuve de la littérature contemporaine, la musique a toujours sa propre signification - sinon musicologues ne peuvent pas débusquer ceux résultant d'erreurs typographiques en raison les fautes d'impression, les auditeurs ont aucun moyen de « suivre » les instructions du compositeur ou pour le plaisir applaudissent. Surtout à la fin la majeure partie de la section de la musique classique (CODA), les auditeurs entendent le volume de la musique augmente, les notes et les plus denses, des cloches et des tambours d'orchestre, qui sentait l'arrivée de la cadence des notes, et parce que son dernier accords solution et des applaudissements enthousiastes - bien que le public peut se sentir ennuyé et incompréhensible jusqu'à plus d'une heure, mais peut se sentir le genre de type de grand et majestueux (bien sûr, « cette longue musique « fin » va enfin arriver à une fin « sentiment de soulagement), ce qui » comprend le « compositeur a voulu faire le public excité, l'excitation, et à la fin en relief.
Mais en même temps, Rosen a également souligné qu'il ya trop d'erreurs sur la compilation de la littérature musicale, personne n'a été trouvé, même Beethoven, Chopin compositeur à l'honneur, à divers Cuoe des scores en négligeaient être musicologues, musiciens perçoivent. Rosen a cité l'exemple de Chopin « Piano Sonate en drop mineur » d'un mouvement qui chansons Chopin, il en est un Rosen semble très évident erreurs (par exemple, répétée au début de « goutte mineur » ), depuis longtemps, après un demi-siècle de l'édition musicale, en plus de l'arpentage la version correcte de Brahms, la grande majorité de la musique est marquée mal. Mais la raison pour laquelle tant d'édition de musique et les artistes qui ont reçu la mauvaise feuille d'instructions de la musique, il est parce que bien que la musique elle-même a un sens, mais le sens est plein de vague, ambiguë et incertaine: bien que l'effet est très différent interprétation, mais il semble peut parler à travers, donc dans la musique de Chopin dans l'erreur, de nombreux experts n'ont pas été au courant.
manuscrits de Chopin
Rosen explorer le sens de la musique est très intéressante. A partir du 20ème siècle par la tendance de parler, remis en question la certitude de fait, la langue de la première moitié du XXe siècle Wittgenstein, Saussure a commencé. La musique comme art abstrait, lui-même sur l'exactitude des informations transmises, que la langue vraiment incompétent. Mais Rosen était spectaculaire, à partir de public ambiguïté la perception auditive, non seulement de montrer l'existence de « sens » est sans doute l'art de la logique en concluant de la musique, mais elle démontre aussi ambiguë musicale dans le sens de la précision. Si Rosen dans « limites significatives » dans la musique est plus « (dans le sens de l'ouïe) qui signifie » pour montrer le langage musical de clarté et de l'ambiguïté, puis seize ans après la publication de la « musique et de l'émotion, » un livre Rosen va plus loin, en essayant l'art de la musique est très bonne à « émotionnel » dans le domaine, afin de clarifier l'ambiguïté de la grammaire musicale.
portrait Chopin
En tant que scientifiques de classement de documents Rosen
A titre d'exemples Chopin « Sonata b drop mineur » précité Rosen, différences de score de musique similaire vaste littérature foisonnent, B chute de plat seulement une uvre, Beethoven « en B majeur Sonata » marteau clé « pour » jeu problème de vitesse un mouvement de Tchaïkovski « Concerto pour piano en baisse b mineur » deux mouvements au début de la flûte souffle en b ou F, et ainsi de suite jusqu'à ce que le problème est encore débattue aujourd'hui Fang sont séparés ... ...
Musicologue James Greer (James Grier) dans sa publication de 1996 « l'édition critique de la musique: Histoire, méthodes et pratiques » (l'édition critique de la musique: Histoire, Méthode et pratique) a fait remarquer dans son livre : bien que très dangereux, mais ceux qui ont été chargés de la musique édition origines textuelles, Différenciation de libération pour clarifier les ambiguïtés, ainsi que d'améliorer le niveau du compositeur d'origine (pour améliorer le compositeur, p.96) travail. travail Compilé de la musique, regarder et de la musique sont étroitement liées, mais au cours de l'opération, mais a laissé beaucoup d'ombre d'étude de la littérature occidentale (Textual Criticism) est.
la musique de Chopin premier répertoire édition annotée
Dr Rosen comme la littérature française à l'Université de Princeton, mais connaît aussi bien dans le classement de la littérature, et il a même été une référence directe aux principes bien connus de la science occidentale de classement de la littérature dans le livre « un autre texte plus difficile à mieux comprendre » (difficilior lectio potior, chinois pages 18, 41). Avant cela, il a souligné que s'il bouleversé tôt le suivi Chopin « mineur Sonata, » le manuscrit original, il sera en mesure d'intervenir plus tôt confirmé plus tard l'erreur dans la partition - un processus quelque peu tortueuse de l'argumentation, encore plus le point un « ce qui vient de quel » version de ce principe (utrum dans alterum abiturum erat).
« Je suis venu de ce qui était » le principe de la collation est bien compris: pour clarifier la version origine de l'affaire, aide les chercheurs à déterminer la première version du document visible, ainsi que des dérivés Décanter la raison fausse. Et « difficile à comprendre une meilleure culture différente, » ce principe, il est parce que des copies privées des documents dans le processus comme un moyen de retranscrire les rencontres ne comprennent pas ou ne désactivent pas l'endroit, ont tendance à suivre en son pouvoir peut être compris, consciemment, de ne pas être « rewrite trivialisation » (de trivialisation) consciemment. Ainsi, lorsque les deux versions du même contenu en général, mais il y a de petites différences dans les détails, sont souvent plus sensibles aux générations futures comprennent les mots, loin du texte original, les mots difficiles à la solution de câble, est plus proche du texte original. (Ouest critique textuelle contenu, se reporter aux « critique textuelle occidentale sur l'élection, » Su Jie codage / traduction, maison d'édition populaire de Shanghai, 57, et « travail de copie avec des universitaires: grec, la diffusion de la littérature latine de l'histoire », LD Reynolds , NG Wilson avec l'Université de Pékin Press, 223, critique textuelle en Chine, ont aussi des principes similaires, voir "classement collation large ed," Cheng Qianfan, le Xuyou Fu, Hebei Education Press, 95, 125- la page 131)
Mais Rosen en se référant à ces principes de la critique textuelle, ne pas se limiter à la critique textuelle traditionnelle de plus de précisions. Traditionnelle critique textuelle visant le texte classique, l'un des objectifs importants pour rétablir l'aspect original du texte autant que possible (bien sûr, avec l'approfondissement des manuscrits de recherche, les chercheurs ont commencé au texte du processus a été distribué et intérêt), mais le texte classique lui-même (par exemple " Utopia « » les Analectes « ) n'ont pas eu une forte poursuite d'avant-garde artistique: par exemple, » Utopia « pour discuter de la relation entre la justice, l'ordre de la cité, et les » Analectes « de Confucius écrit principalement pour les paroles et les actes - bien sûr ils ont probablement ne manque pas de l'art de la rhétorique, les arts du langage ont aussi une avant-garde, mais pas à développer leur sujet artistique.
Le compositeur, ils sont souvent accablés au-delà de la loi précédente, sur le stéréotype des activités artistiques traditionnelles, alors quand le compositeur souvent de routine informelle, et cette routine informelle, vous serez alors retranscrire la musique, l'éditeur, et même un léger retard et musicologue conservateur confondant la logique musicale. Pour la compréhension de la logique conservatrice musicale « sens » de la musique éditant ceux qui ne peuvent souvent pas être résolus au score d'une variété de câble, de réviser la façon dont ils peuvent comprendre. Sans aucun doute, Beethoven, Chopin, Wagner aime si une convention de défi, compositeur très innovant, certaines parties de leurs uvres, souvent spectre de copie papier de personnes et même ses contemporains derrière quatre décennies de musique compilé par ceux qui comprennent. Ainsi, ces grandes percée spirituelle dans les arts, mais quand les gens écoutent il est difficile à long fléchisseur prononcer « l'oreille », en particulier ceux spectre vague marquée de scribe de surface plus disposés à suivre leur compréhension de la musique à transcrite. Cela conduit à un grand nombre de compositeurs tactiques révolutionnaires deviennent médiocres.
manuscrits de Chopin
Rosen autre exemple, la création d'un redressement de violoncelle de Beethoven, dans une lettre à l'éditeur de ce dernier de faire quelques changements (suppression des efforts marquer), mais après seulement cinq jours, il est allé de nouveau à la lettre, supplié les éditeurs n'écoutent pas modifier leur propre lettre, mais conservent l'aspect d'origine du redressement. De toute évidence, Beethoven et une plus grande satisfaction qu'il « pensait que la mauvaise version. » Beethoven veulent modifier leur origine, sur le respect des lois de sens artistique, nous pouvons être soit considéré comme le compositeur Beethoven modifications à leur travail, il peut également être compris comme une coquille de partitions compilées par plus de compositeur finlandais Beethoven dans la compilation de la musique - la musique comme compilé par le « mortel » de Beethoven, plus enclin à suivre les règles de style coutumier à écrire de la musique, donc il a demandé à l'éditeur de réviser la partition originale, mais en tant que compositeur de « génie « Beethoven, mais a trouvé sa propre partition originale » erreur « dans le charme unique et la sensation plus raffinée plus de saveur. Finalement, le compositeur de « génie » Beethoven a vaincu le « mortel » Score Editeur Beethoven, partition originale de « erreur » était amusant parce qu'il avait tort, et devenir une véritable version « droite », la version dite classique, bien que dans la musique au sens du même du sens, mais il est loin d'erreur est de plus merveilleux.
« Neuvième Symphonie » Manuscrit de Beethoven
Rosen Bien que pas les principes d'innovation artistique critique purement textuelle pour analyser le problème, mais à prendre pour explorer une variété de « l'art du possible » paradoxe et gracieux au moment de la coexistence, à savoir la création de ces inhabituelle, mais raisonnable, plus souvent normal, mais un traitement un peu médiocre, sont plus susceptibles de provenir de ceux qui continuent à dépasser leurs prédécesseurs, aller au-delà de la main de l'artiste lui-même. Comme ces découvertes scientifiques et une cuisine alternative, car de fonctionnement erroné généré beaucoup de « ce qui signifie » n'est pas lorsque les gens comprennent les soi-disant erreurs, a souvent créé une expérience merveilleuse de l'ouïe, et dans la longue histoire de l'évolution, peu à peu largement acceptée comme frontière ouverte la possibilité d'art est plein de révolutionnaire - mais derrière le malentendu est précisément dans ces radieux, les limites de sens musical se brouillent à nouveau.
épilogue
Comme les fondamentalistes de la musique Rosen dans le « sens des limites » dans le même temps également la critique de l'époque populaire « théorie sujet » (théorie des sujets), la discussion M. Luo Xiao Yi et Xu Ran écrivain Rosen pour « la musique et « critique du livre » émotionnel Retour à lire la musique, de signer la linguistique disent « il doit y avoir beaucoup impliqués dans ce ne sera pas les répéter. Mais Rosen toujours adhérer à la surface d'analyse spectrale, de rejeter le travail dans un contexte historique plus large d'une « nouvelle histoire culturelle » interprétation axée sur la recherche de l'analyse, sans doute contraire à la tendance académique dans près d'un demi-siècle. Cependant, Rosen a également fait remarquer sans ambages que les uvres musicales dans la vie du compositeur, histoire, point de vue social et culturel pour discuter naturel pour soulager les critiques, mais la musique est plus comme le genre de descendants d'histoire culturelle compilé sur.
En d'autres termes, Rosen croit que les nouveaux historiens culturels désireux de discuter de « L'histoire est comment construire » lui-même dans la « construction » d'une « construction de l'histoire. » Rosen a critiqué Tia De Nuola (Tia DeNora) dans son anthologie « plaisir de la critique » (Le divertissement critique) dans le « génie de Beethoven et la construction de: politique musicale à Vienne 1792-1803 » (Beethoven et la construction de Genius: Politique de musique à Vienne, 1792-1803, pp.105-123), un livre qui a critiqué l'étude pour le nouveau type de l'histoire culturelle est rien de moins copieuse, mais aussi l'hostilité évidente et le mépris.
En ce sens, comme Heinrich Rosen Wôlfflin style (Heinrich Wölfflin) des anciens savants, bâton pour le texte lui-même auto-suffisante, et avoir la foi que nous pouvons obtenir le sens esthétique de l'harmonie au sein de l'uvre d'art. Bien que beaucoup de vue de Rosen, avec la nouvelle histoire sociale, l'histoire culturelle nouvelle atmosphère intellectuelle de prospérité sans précédent semble hors de propos. Mais Rosen se fonde toujours sur ses compétences d'analyse musicale profonde, profonde connaissance de l'histoire de la musique, ainsi que le tronc abdominale grande connaissance de l'histoire culturelle européenne, pour défendre le sens interne de l'autonomie musicale. Sur la base de la connaissance de la Transcendance, même pour une signification purement interne de la musique du bâton, Rosen marquera dans une variété de sens musical expliquer micro isolé, compétence analytique pressé à la limite, nous nous émerveillons encore les sept merveilles de compositeurs et son mes profondes idées.
