Le 10 février, heure de Pékin, la 92e cérémonie des Oscars a été annoncée et les résultats ont été bouleversés. Le film coréen a remporté l'Oscar pour la première fois et est devenu le plus grand gagnant. Le "parasite" réalisé par Feng Junhao a finalement remporté quatre prix pour le meilleur film, le meilleur réalisateur, le meilleur scénario original et le meilleur film international. Le nouveau film de Sam Mendes "1917", qui a balayé toute la saison des récompenses, n'a reçu que trois récompenses techniques, et les neuf "Irlandais" nominés n'étaient rien. En revanche, il n'y a pas de suspense dans les prix des acteurs: Joaquin Phoenix de "Clown" et Renee Zweig de "Judy" sont tous bien accueillis.

2020 est la "grande année" d'Oscar. L'éclat des films coréens n'a fourni qu'un petit sujet supplémentaire à Oscar, une «vieille boutique» vieille de près de 100 ans. Pour les cinéphiles, c'est le «cours obligatoire» de février qui peut se concentrer sur l'appréciation d'un lot d'uvres artistiques et commerciales «double hauteur». Quant à savoir si vous pensez que les récompenses sont vraiment méritées après la lecture et quelles uvres sont appelées "perles restantes", chacun aura ses propres réponses.

Oscar est rare et étrange

Objet identifié: "Parasite"

Palmarès: Meilleur film, Meilleur réalisateur, Meilleur scénario original, Meilleur film international

Sans parler de l'impact du marketing des relations publiques et des règles de vote, Oscar a décerné les quatre prix importants à un film et c'était un film non anglais sans précédent. Il n'y a que deux possibilités: l'une est que ce film est vraiment un chef-d'uvre, deux Il a conquis le cur de la plupart des juges. Mais peu importe le genre de possibilité qui prévaut, tout cela reflète le "rare et étrange" global des gens d'Hollywood.

Si vous ne voyez pas beaucoup d'uvres asiatiques, "Parasite" est encore assez choquant. Mais pour ceux qui connaissent Feng Junhao, par rapport à son prédécesseur, comme "Snow Country Train" et "Han River Monster", "Parasite" n'est pas un style de premier plan, mais seulement relativement soigné. . Donc, la chose intéressante est venue: les juges des Oscars ont sélectionné une uvre pionnière dans leur esprit pour percer leur nom conservateur, mais pour Feng Junhao, qui avait déjà réalisé de nombreuses uvres expérimentales pionnières, "Parasitic En fait, il est toujours conservateur.

En tout cas, "Parasite" peut battre le plus populaire "1917", à mon avis, c'est une fin juste. En termes de simple affichage de la nature humaine, ce dernier est naturellement compétent; mais le premier est meilleur que l'affichage de l'humanité et de la société à tous les niveaux, ce qui est une richesse éblouissante. Bien sûr, si "1917" peut être plus puissant et atteindre un véritable "retour à l'original" dans le royaume, alors il sera dit séparément. Cependant, même s'il peut le faire, ce ne sera pas le sens de l'Oscar de cette année. Après tout, les Oscars ayant obtenu de faibles notes ces dernières années ont un nombre élevé de sujets. De ce point de vue, les membres du jury ont utilisé l '"importation" de "parasites" pour que l'Oscar, qui approche de la rigidité, rajeunisse une fois de plus l'inconscience collective de la jeunesse et de la vitalité.

Quant au film "Parasite", tout le monde le voit. Ce n'est pas difficile à comprendre du tout, et pour ceux qui ont assez souffert dans leur vie, c'est même trop facile à comprendre.

Intelligent

Objet d'identification: "1917" Prix: Meilleure photographie, meilleur effet visuel, meilleur mélange

"1917" de Sam Mendes est la meilleure preuve de "la technologie au service de l'art". Après le "Birdman" en 2014, Oscar a utilisé trois prix techniques pour saluer la contribution de "faux et un miroir" au réalisme du film.

Il s'agit d'une version de "l'histoire impossible" de la Première Guerre mondiale - deux soldats britanniques passeront le temps le plus rapide pour franchir la ligne de feu, rattrapant les 1600 soldats qui sont sur le point de lancer la mauvaise attaque principale et les avertissant: vous êtes sur le point de tomber dans l'ennemi. prendre au piège. Il semble que la caméra n'ait pas été cassée depuis que les deux ont accepté la tâche, mais en fait c'est impossible. Par exemple, l'un des "points d'arrêt" évidents: les deux ont fait exploser une mine dans les tranchées abandonnées de l'ennemi. Lorsque la fumée de l'explosion s'est dissipée, le soldat Scofield a été enterré dans les décombres, à moins que Sam · Mendes a vraiment créé une explosion qui pourrait rapidement enterrer les acteurs vivants, sinon il doit y avoir un mystère. En fait, Mendes a révélé que le "vrai miroir" le plus long du film n'est que de 8,5 minutes, et le reste est fait par le montage et la production. Comparé à "Birdman" qui s'appuie fortement sur le champ noir lors de l'ouverture et de la fermeture des portes à l'intérieur pour réaliser la connexion de l'objectif, le "montage post-transition" de "1917" est évidemment plus avancé en termes techniques.

S'il ne s'agit que d'un film éblouissant, Oscar ne donnera pas jusqu'à 10 nominations pour "1917". Il faut admettre que "le pseudo-miroir jusqu'au bout" est en effet l'un des meilleurs moyens de montrer des films de guerre d'un point de vue personnel: suivez la respiration du protagoniste à chaque étape, assistez à la mort subite devant ses yeux, et sentez le cur hésiter à aucun avenir - Ce sentiment de substitution de la lentille subjective se reflète également dans le seul point noir délibéré du film - il apparaît après que le protagoniste s'est évanoui et ait temporairement perdu la perspective.

Cependant, contrairement à la technique de prise de vue documentaire "true one mirror", l'objectif de "1917" n'est ni bosselé ni rugueux. Au contraire, il a également beaucoup d'angles de vue en dehors de la plage rapprochée, car le photographe est souvent en Sur la voiture ou simplement suspendu au câble en acier pour un tir sportif en douceur. De ce point de vue, "1917", qui a mis 9 mois à préparer le tournage seul, est sans aucun doute soumis à des calculs extrêmement fins et à des répétitions répétées, et enfin la "immédiateté" grossière est présentée. Dans le film, la scène nocturne du soldat Scofield dans la ville contrôlée par l'ennemi peut mieux refléter ce "luxe discret". Sous l'action des projecteurs et des fusées éclairantes, les ruines de la ville montrent une étrange beauté classique. . Également avec une poésie mystérieuse sont les pétales de cerise qui apparaissent deux fois dans le film, en particulier la scène où le protagoniste est allongé dans l'eau remplie de cadavre près de la fin du film, mais les pétales sur la tête tombent comme de la pluie. C'est sans aucun doute le "grand" Le film "Le plus intelligent" est le plus subtil et le plus explicite du thème anti-guerre.

Danse des méchants

Objectif d'évaluation: "Clown"

Prix: meilleur acteur, meilleure bande originale

En tant qu'uvre mettant en vedette le rival de Batman, "The Clown" n'est pas un vrai film de super-héros. Au contraire, sil existe un film de super-héros qui peut réfuter largument de Martin Scorsese selon lequel le film nest «pas un film», cest le travail de Todd Phillips qui a le plus à dire. Plus justement, il s'agit d'une biographie sérieuse du méchant - le film reflète généralement le processus de la façon dont un "homme ordinaire" devient un "héros", et "The Clown" vient de prendre une autre route que peu de gens ont empruntée.

Arthur est une petite personne banale. Il joue généralement un clown pour gagner sa vie. Dans ses temps libres, il travaille dur pour devenir un acteur de talk-show-travail et rêve, comme toute personne ordinaire. Malheureusement, comme la plupart des gens, Arthur souffre également d'une maladie qui ne peut pas être facilement arrêtée une fois qu'il rit, sa vie en est gravement affectée. Au fur et à mesure que l'histoire se déroulait, la tragédie d'Arthur a été découverte davantage - il a progressivement découvert que la source de sa maladie était sa mère qu'il croyait et aimait.

Si l'excavation de la tragédie des personnages s'arrête là, ce film ne deviendra qu'un certain épisode de "Criminal Psychology", et Arthur n'est qu'un de ces tueurs en série qui ont été transformés à cause d'un traumatisme infantile. Mais la raison pour laquelle "The Clown" est finalement devenu un film phénoménal aux États-Unis en 2019 est précisément parce qu'il ne se limite pas à la "biographie personnelle". Du point de vue de la performance, "Clown" semble être proche de la trajectoire psychologique d'Arthur du début à la fin, faisant que le public semble porter le masque du clown pendant plus de deux heures et vivre dans le cur d'Arthur. Je l'ai suivi et j'ai essayé de trouver l'amour, mais je n'ai pas eu l'amour. La résistance a mal tourné mais a fini par aller mal. Mais au final, quand vous comprendrez enfin sa «maladie», vous constaterez que ce n'est pas lui qui est le plus gravement malade.

"Le Clown" décrit comment une "personne ordinaire" devient un "méchant", plus réaliste et crédible que la façon dont Batman est passé d'un riche orphelin de deuxième génération à un héros. "Oncle Phoenix" Joaquin Phoenix, qui a fait une énorme contribution, a finalement obtenu le premier Oscar du meilleur acteur de la vie avec son film longtemps mérité - le patient mental a bien joué et la performance a été fracassée. La plupart des gens ne peuvent pas décoller d'un "jeu", qu'ils soient bons ou mauvais. Il y a très peu de gens qui peuvent faire la même chose que lui tout en jouant innocemment. Une danse solo dans le film l'a non seulement fait "sceller les dieux", mais a aussi vraiment brisé la malédiction de "Il n'y aura plus de clowns après Heath Ledger".

Enfin, la question revient toujours: quel est l'intérêt d'établir une biographie pour un méchant? La réponse peut être la même que d'établir une biographie pour un héros afin d'encourager les gens ordinaires à être meilleurs eux-mêmes. La signification d'établir une biographie pour le méchant est aussi de rappeler aux gens: les méchants ne viennent pas de l'enfer, il vient de nous. Tout comme Voldemort n'était qu'un petit garçon nommé Tom Riddle, le nom du clown était Arthur Frank.

Mon épitaphe que j'ai écrite moi-même

Cible de l'évaluation: Prix "irlandais": aucun

Martin Scorsese, 78 ans, a conduit Robert De Niro, 77 ans, et Joe Percy, et Al Pacino, 80 ans, à tirer sur l'Irlandais, et les trois derniers aussi Dans le film, les âges moyens et vieux qui jouent des rôles à la fois. Avec un tel esprit et une telle capacité, il ne devrait pas être rare que plusieurs vieillards puissent reconquérir le petit homme d'or cette fois. Les neuf «Irlandais» nominés n'ont finalement rien gagné à cet Oscar, peut-être parce que les «Irlandais» ne peuvent pas être sous-estimés en termes de force globale, mais n'ont fait aucun effort délibéré sur aucun élément.

Le temps est le meilleur cadeau pour les cinéastes: par exemple, Al Pacino, 32 ans, peut tourner "The Godfather", mais seul Al Pacino peut faire "Irish" aujourd'hui. Il est difficile d'imaginer qu'à l'avenir, il y aura une chance de constituer ces gens. D'une certaine manière, "Irish" est en fait l'épitaphe qu'ils ont écrite à l'avance - leur propre résumé de la vie, quant à la façon dont Oscar allouera son petit homme d'or , Les gens ne s'en soucient vraiment pas.

Laissant "Hermione"

Objet d'appréciation: Prix "Little Woman": Meilleure création de vêtements

Si vous n'êtes pas aimé, pouvez-vous avoir une vie respectable? Le mariage n'est-il que de l'amour ou est-ce un problème économique? Ces questions qui ont impressionné d'innombrables lectrices il y a plus de 150 ans ont toujours le sens de repenser aujourd'hui. En train d'adapter ce chef-d'uvre, Greta Gowerg, une réalisatrice des années 80 qui est bonne en narration féminine, a non seulement montré les compétences habiles au-delà de son âge, mais incarne également l'innovation que les jeunes réalisateurs devraient avoir. Le traitement véritable et illusoire à la fin du film ajoute un rayon d'examen à cette uvre originale, née en 1868, et éloigne également avec succès le film de la dangereuse frontière de la médiocrité.

Parmi les quatre surs de "Little Women", deux des trois acteurs les plus populaires ont été nominés pour des encouragements - la meilleure actrice de Saoirse Ronan et la meilleure actrice de soutien de Florence Po, Fuite "Hermione" Emma Watson. Même si Emma a la plus grande influence en tant que modèle féminin indépendant dans le monde réel parmi les actrices du même âge, son manque de talent d'actrice est un fait incontestable.

Cadeau années

Objet d'évaluation: "Judy" Prix: Meilleure actrice

Comme la meilleure uvre primée "Clown", l'uvre de la meilleure actrice "Judy" de cette année est également un film biographique. Les deux peuvent interagir sous plusieurs angles. Par exemple, le protagoniste a également une enfance malheureuse. Mais le protagoniste de "Judy" est finalement allé se détruire plutôt que les autres, ce qui a également rendu le film plus féminin que narratif social.

Judy Garland, une actrice célèbre à Hollywood dans les années 1930 et 1940, est morte de somnifères à l'âge de 47 ans. Le film "Judy" montre les deux étapes les plus importantes de sa vie: la jeunesse qui a été emprisonnée sur le tournage, et la dernière tournée à Londres cette année-là avant sa mort. Judy, qui vient d'une famille de jongleurs, a commencé à apparaître sur la scène à l'âge de deux ans. Avec la formation professionnelle qu'elle a reçue à Hollywood par la suite, elle a pu rapidement montrer l'apparence sociale qualifiée au monde extérieur pendant la majeure partie de sa vie, à l'exception des deux étapes ci-dessus. La première, elle a encore du mal à sauver la dernière trace d'elle-même, la seconde, elle a été auto-brisée à de nombreux défauts après des années de prise de médicaments et de traverser tous les hauts et les bas. Par conséquent, "Judy" de Rupert Gould a délibérément choisi les deux parties du "masque" de l'étoile Judy dans sa vie qui ne sont pas encore formées et sur le point de se briser, la montrant ainsi sans aucun doute la plus proche Le vrai côté de la nature humaine.

"Judy" est excellent car il maintient la retenue sur le pont qui est le plus susceptible de susciter autant de sympathie que possible pour le public. Mais quoi de plus déchirant que de voir une personne se serrer si fort dans sa vie mais finalement échouer? Le film montre la sobriété intérieure et la tristesse de Judy du début à la fin, ainsi que l'esprit d'être inflexible. C'est précisément à cause de ce dernier que le film a une fin qui peut ne pas exister dans la vraie histoire-Judy, qui a été "expulsée" par le public et l'hôtel, a pris la scène pour la dernière fois avec l'aide de personnes qui la comprennent vraiment. Et a présenté sa performance la plus parfaite dans le film.

L'interprétation de Renee Zweig des os de Judy ajoute une couche et une profondeur à ce film biographique quelque peu traditionnel et simple. Ce n'est pas seulement pour dire qu'elle a donné une voix personnellement, ou pour changer sa façon de parler et de marcher pour rester proche de son personnage, mais plus important encore, après des années de lutte contre la dépression, Ziweige, 51 ans, est sans aucun doute meilleure que BJ Single Diary Ici, elle peut mieux comprendre le sort de Judy et sa vitalité à mort. C'est un vrai cadeau des années à une actrice, et Ziweige a en effet fait de ce triste film une chaleur magique de pouvoir de guérison.

Zone de confort de Quentin

Objectif d'évaluation: "Hollywood Past"

Prix: Meilleur acteur de soutien, meilleur directeur artistique

Il y a "Oncle Phoenix", tout le monde a deviné que le meilleur acteur de Xiao Lizi n'est pas un drame cette fois. Mais le meilleur acteur de soutien de Brad Pitt l'a vraiment attiré - bien que beaucoup de gens pensent qu'il n'est pas vrai, mais la saison précédente a effectivement prédit. Cela ne peut être compris que: Peut-être que les juges sont trop habitués à Al Pacino, Tom Hanks, Anthony Hopkins pour jouer leurs rôles, mais ressentent la surprise de progresser sur une idole senior. Mais au lieu de remettre le prix à Pete, il vaut mieux donner à Quentin le meilleur réalisateur ou le meilleur scénario original. Après tout, le style de tout acteur dans les films de Quentin n'est rien de plus que "le style de Quentin".

Pour ceux qui ne sont pas habitués au style Quentin, "Hollywood Past" continuera de les rendre écrasants. Surtout en tant que «suiveur» dans le cas du meurtre de la famille Manson, Quentin a filmé la scène sanglante comme s'il entrait dans la zone de confort, et n'a pas voulu converger. Les barrières historiques et culturelles sont encore plus des barrières à la visualisation de films, donc ce n'est peut-être pas une mauvaise chose qu'il ne soit finalement pas sorti en Chine continentale. Après tout, pour les fans non vétérans, ce qu'ils voient à la fin n'est rien de plus qu'une petite prune bavarde et un beau Peter Une aventure inexplicable à Hollywood.

"Black Widow" contre "Cairo People"

Objet d'évaluation: Prix "Histoire de mariage": Meilleure actrice dans un second rôle

Après avoir regardé une uvre qui faisait ressentir aux gens la "peur du mariage", la scène de dispute de Scarlett Johansson et Adam Dreyfu dans le film du couple sanglant a également été ridiculisée par les internautes comme "veuves noires contre Le Caire". (Le rôle d'Adam Dreyfur dans Star Wars, Kellogg Ren, a été surnommé «l'homme du Caire» par les internautes chinois). Mais par rapport au "changement de tête" de Renee Zweig dans "Judy", Scarlett Johansson, qui a d'abord nommé Oscar, agit souvent comme elle, et la perte du prix est également attendue. dans. L'avocate de Laura Dunn, dont le discours sur le sort des femmes contemporaines mérite d'être noté: "Nous acceptons l'imperfection de notre père, mais nous utiliserons toujours un standard plus élevé pour demander à la mère, après tout, bonne Le concept de père n'a commencé à apparaître qu'il y a 30 ans. "Ce rôle pas si dramatique, mais suffisant pour le rendre exceptionnel, lui a également permis de remporter la meilleure actrice de soutien de l'Oscar de cette année.

La perspective anatomique du film sur le mariage et l'amour est légèrement décevante: nous avons tous travaillé dur mais nous ne pouvions toujours pas nous comprendre. Jusqu'à ce que le héros et l'héroïne divorcent enfin avec succès, les deux talents ont retrouvé la possibilité d'une compréhension mutuelle. Peut-être est-ce ce point qui a remporté la résonance unanime des juges des Oscars? Après tout, les gens d'Hollywood ne connaissent pas trop le divorce. Journaliste Li Li