Ces dernières années, les nouveaux médias continuent dans la perspective de l'auditoire, il y a préposé à la réflexion de l'exposition « Red Réseau » d'exposition « punch », nouvelle exposition d'art médiatique à Pékin étant « Treize champ des rêves », re-mise au point et la réalité virtuelle sous forme d'exposition de collision. Nouvelles à l'occasion de l'exposition houleuse, avec deux nouveaux médias artiste a mené un dialogue. Ils croient que " Lumière et ombre est aussi une caractéristique de cette époque, vous avez aucun moyen d'échapper. "
14 novembre, nouveau « rêve sur le terrain Treize » exposition d'arts médiatiques Magic Center Arts à Beijing pour mener à bien, qui a été fondée en 2018 Arts Center Magie suivant les « Walk une étoile », « Marche StarCraft II », « séries futures: Tian Xiaolei : après une nuit organisée par le Temple de la « quatrième domaine de la nouvelle exposition d'art médiatique.
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Avec « expérience immersive » « effets visuels ultimes » « bon effet interactif » comme une nouvelle exposition d'art médiatique clé a été chaud les deux dernières années, par rapport à 798 à Beijing, où la plupart des blancs de la galerie boîte l'espace mis plusieurs morceaux de, nouveaux médias inintelligible d'uvres d'art est en effet beaucoup d'amis: miroir et assez de lumière pour créer la projection qui se chevauchent, manque illusion, chute d'eau, des montagnes et des fleurs éblouissantes en mouvement ombres vacillantes sur le visage du spectateur, le public ne prennent pas beaucoup d'efforts pour trouver un point de vue, il est juste une silhouette brillante streamer shot.
Et aussi le nouvel espace d'exposition d'art médiatique en Chine commence à se développer au cours des dernières années, des artistes étrangers et les nouveaux médias tels que l'exposition Yayoi Kusama de très interactif « Clean House » et « infini maison Miroir - chatoyant âme » New York Musée d'exposition d'art moderne « maison de pluie », stars chinoises telles que diverses exposition Van Gogh, avec le thème de l'exposition de projection de fleurs, Beijing magie Arts Center a été créé après le lancement de brillant « lune » pour créer une image miroir de l'espace infini et Marche série Star, « réseau de station punch rouge » du début publicité au début de chaque centre d'art a commencé soigneusement rédigé, plus l'accent sur la valeur artistique de ses nouveaux médias, et « ne veulent pas être mal interprété comme est de prendre une photo sur la chose finie du spectacle réseau rouge ".
« Treize des rêves » domaine dans les près de 1000 mètres carrés d'espace, l'exposition principale Chen « pas comme » « infini loin et proche » « Deepink » « sen » « Daydream » et d'autres uvres, est aussi un centre de exposition multimédia préfèrent discuter de la réalité et la profondeur de l'intégration de multiples espace virtuel de vos rêves, où la lumière produite énorme illusion de penser à leur monde spirituel intérieur, l'artiste décrit comme: « chaque instant du moment est unique, notre corps dans un mélange d'une variété de hétérogène, ensemble de composants hétérogènes, un mélange de matière et d'information. en changeant constamment l'image projetée, pour briser l'identité humaine et de l'information sous forme de limites, leur remodeler le corps et l'esprit et l'imagination du monde virtuel. "
Le « infini loin et proche » est le dispositif d'éclairage de LED interactif, grâce à l'acquisition de données et la programmation de commande de chaque lampe LED avec une variété de la luminosité et la couleur de la décoloration de l'artiste sonore recueillie, flash, après réflexion spéculaire « un infini l'incertitude, tout comme l'ensemble de nos vies les choses ne sont pas contrôlables. Enfin, ce dispositif s'allume dans l'ensemble, mais quand la lumière, vous trouverez qu'il semble être moins vrai. « dit oriole.
« Infiniment loin et à portée de main. »
Comme le coeur de l'une des priorités de l'exposition, le dispositif de mappage de projection « Deepink » est une suspension du « coeur numérique », la modélisation abstraite d'entité aéroportée, mis en correspondance avec l'image de la surface géométrique, des changements visuels, brillant comme un diamant brillant, les artistes espèrent inspirer le public voie perdre du temps et de l'incertitude des relations spatiales.
"Deepink"
« Sen, » l'exposition est la plus grande de l'espace immersif, sont projetées sur les murs et le sol, l'image évolution de plus en plus lentement dans le temps, des météorites et étoiles projeté sept mouches, quelques vignes poussent, des fleurs fleurissent, l'artiste vient, quand nos corps impliqués, aura une autonomie physique et re-connaissance, ne peut pas empêcher de prendre l'initiative d'utiliser le corps pour répondre et participer à la construction de cet espace virtuel, tout en accélérant dans la conscience de la lumière, l'énergie, mouvement représente la poésie de substances nouvelles, l'écoulement et le tissu dans l'environnement, cycle continu.
"Sen"
même des artistes, la perfusion du parti de nombreuses idées artistiques curated dans ces nouveaux médias, et a souligné à plusieurs reprises que ces uvres sont des artistes, non seulement sur l'exposition « réseau rouge », mais visible de la poussée des organisateurs, l'exposition de beaucoup reste encore beaucoup de travail Figure fille debout devant la pose, la photographie, la tournée de l'artiste, ils ont aussi plus ou moins mention de la beauté des images, ce qui semble un retour au cur de la nature de la nouvelle exposition médiatique à nouveau - le public doit être en mesure de participer, par l'expérience, sentir ou prendre des photos pour s'identifier, et la diffusion à travers le réseau pour attirer plus de gens à voir, en ce sens, il y a une forte protection sociale et de l'exposition de l'artiste est simplement accrocheur une partie de l'intention initiale et le but du réseau est la même exposition rouge.
Récemment, de nombreux médias pour « Réseau Red montrent » beaucoup de discussions, comme « Semaine de la Vie » et « à la fin comment définir » net Hung Chin « ? « Pour le développement de l'exposition nette a été cardée, le papier rouge propose la première vague de » Chin net Hung « est né aux États-Unis (plus aux Etats-Unis est appelé » exposition flash »), l'arrière-plan de jeunes pour démarrer leur propre culture l'idée de prendre des notes. 2016 ouverture de New York de la crème glacée dans le musée est le pionnier de cette tendance, il existe un grand nombre d'appareils disponibles selfie grand dessert dans l'exposition, après la maison d'oeuf, maison de thé et une série d'expositions ont commencé à émerger.
« Maison de pluie »
Alors que les villes ont commencé à organiser diverses expositions multimédia, montrer rouge net, exposition de la crème glacée, article Chen pour cette exposition sous forme de discussions, il y a beaucoup, si un article qui est étroitement lié au développement du spectacle réseau populaire et commercial rouge.
Il y a un article à parler: « Le spectacle rouge net des visiteurs sans faire les devoirs, les gens se sentent peut-être ce sentiment de soulagement, » Amusing Ourselves to Death « dans le type « Huxley » de burlesque culturelle ...... les dispositif énorme, à plusieurs reprises l'utilisation de néons, miroirs, et la projection même, VR, semble avoir guéri un jeune homme de la pensée de routine, faire ce que la montée de la chute de l'exposition de la culture asiatique pour une sorte d'expérience d'Orwell ".
Exactement comment les artistes voient leurs oeuvres médiatiques, où les frontières entre les artistes et simplement des miroirs et l'éclairage fait éblouissante expérience multimédia? Valeur « Treize rêve sur le terrain » pour mener à bien, les nouvelles houleuse également engagé dans un dialogue avec l'artiste et ce que oriole pic de l'exposition.
Oriole est une intégration d'une variété d'artistes médiatiques de l'art contemporain, il est diplômé de l'Académie du Film de Pékin et de l'Académie centrale des Beaux-Arts. Elle pense à la relation entre l'homme et l'environnement global de la société contemporaine avec une nouvelle langue et le codage, le tissage d'une sorte de « l'image de la réalité virtuelle. » Quel pic est une fusion de l'art et de la science, nouvel artiste médiatique, elle est diplômée de l'Université de Pékin et de l'Académie centrale des Beaux-Arts. Ses couvertures de travail d'art numérique, art médiatique, la conception dynamique et espace immersif.
Dialogue oriole, où pointe
Surging Nouvelles: Pour une exposition multimédia, il est de reconnaître de nombreux téléspectateurs pensent encore poinçonnera dans un réseau de caméra Hung Chin, si l'exposition multimédia de l'art contemporain dans la lignée et de devenir des artistes?
Huang Feng: Ceci est un grand malentendu compréhension de l'art contemporain de il y a 100 ans, a son propre contexte de développement à l'heure actuelle, je pense personnellement qu'il est venu aussi à un goulot d'étranglement, en fait, l'art lui-même est toujours les nouveaux médias. Par exemple, en face de notre exposition fait un dôme gothique, elle avait déjà été un moyen technologique très avant-gardiste avec de nombreuses églises européennes, que ce soit la construction ou la peinture, il est de créer l'illusion d'un monde spirituel, et maintenant nous venons du début viennent maintenant le genre de nouveaux médias immersifs pour créer moyenne immersive.
Nous pensons qu'il est l'art contemporain, il est maintenant de faire plus probablement une sorte d'une façon de répondre aux besoins de quelques personnes, par exemple, vous une collection d'uvres, une peinture d'une sculpture, mais cette époque et ce qu'il fait hors de contact, parce que nous artistes de tout âge, il doit utiliser (langue) de cette époque, sa langue est modifiée. Nous sommes maintenant à cette époque, nous sommes en réalité une ère numérique, nous numérisé, si vous êtes toujours coincé dans un rack ou une entité est une sculpture, puis allez regarder cette époque est en fait hors de contact avec le temps, en fait, numérique.
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loriot: La lumière et l'ombre est aussi une caractéristique de cette époque, vous avez aucun moyen d'échapper, que vous jugez ce travail est est une des uvres médiatiques communes, vous regardez en fait le travail de l'artiste au travail n'est pas là une pensée là-dedans, il ne sera pas vous laisser éprouvent habituellement un sentiment différent avec vous.
Pourquoi l'art contemporain est devenu l'art contemporain? C'est parce que l'artiste est toujours quelque chose d'un concept avant, en fait, des moyens pas très importants, peut-être deux ans des changements dans les médias, nous pouvons encore avoir à faire des choses de leurs propres idées avec certains médias intéressants, nous ne voulons pas toujours faire un contenu déterminé, je parfois aussi entre une zone grise entre le virtuel et le réel, il est parfois impossible à résoudre, tout le monde a une méthode d'interprétation, chacun a ses propres interprétations différentes.
Surging Nouvelles: Du point de vue de l'artiste que vous voulez que le public soit une sorte de passage à l'expérience lors de la saisie de ces travaux?
Oriole: au moins pas ce que vous ne savez pas ce que le travail est, comme mettre une carte de battement de fond prendre une photo à gauche. Il vous fait au moins avoir une sorte de perception, la pensée, ou ce que je veux être touché, il peut être très subtile, et je pense que c'est, sinon le travail de l'artiste, il ne peut donner un sens à vous - juste la pure technologie expression, est que nous avons un nouveau genre de choses, montrer à tout le monde.
Et notre technologie est en fait le reflet de l'état, nous ne disons pas que nous utilisons les dernières technologies, notre technologie est en fait un sens de la distance, nous voulons à la technologie de contrôle, nous signifie toujours que la technologie est un outil, il est juste que vous exprimez la notion de service. Vous toute technologie, que ce soit la peinture, pinceau, couteau ou d'une sculpture ou une nouvelle technologie des médias, il est l'expression de vos idées.
Surging Nouvelles: uvres de cette exposition, qui est un artiste relativement forte de couleur?
Oriole: par exemple, « sen », non pas comme nous l'avons fait très beau paysage comme une sorte régulière d'expérience, nous entrons dans l'intérieur de la montagne à travers les os de la montagne, veulent sérieusement explorer le genre spirituel intérieur de chose, plutôt que ladite surface juste de présentation visuelle. Nous entrons dans la structure interne de la montagne, il la structure de est joliment présenté, nous utilisons cette façon de le déconstruire.
Quel pic: Par exemple, l'image de cette partie de l'eau, nous allons montrer plus de lignes avec un de ses tensions inhérentes, et enfin un peu de bruit viendra, il vous détruira dans un rythme naturel, j'espère que vous avez à cur de travailler une réponse.
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Surging Nouvelles: navigation lorsque vous mettez l'accent sur les expositions faites sur une seule entité, puis projetée sur, vous parlez de ce genre d'entité est plus importante, vous pouvez en parler?
Oriole: Dans la nouvelle exposition médiatique, vous vous sentirez tout est tout à fait virtuel, pas tout à fait comme la vraie chose dans le monde. Nous avons fait le coeur d'une entité qui veut être un « espace hybride », en fait, l'avenir sera certainement un énorme changement, pour l'ensemble de votre espace de vie ou l'espace public ou de se avancer que possible et virtuel l'intégration continue de la réalité spatiale, il y a aussi la réalité virtuelle.
