Nos audiences ont rarement l'occasion de profiter d'un vrai thriller d'horreur du cinéma, des éloges de cette année Craignons de « silence » sur la libération nationale de. Contrairement à la plupart différents de film d'horreur mainstream, c'est une victoire par la voix, l'utilisation non autorisée du langage cinématographique de la caméra, repose rarement sur le dialogue, sont le film d'horreur « concept haut ».

Ces dernières années, vu beaucoup d'acteurs déviés au directeur, mais John Krasinski cette fois-niveau dirigé me fait vraiment avec admiration. Il a également retourné trois jeux dans la version américaine de la série télévisée « The Office », « Silent Land » est le troisième film qu'il a dirigé.

Il alambics voir dans le « bureau » dans la ligne droite voulait rire. Dix années d'entraînement, et enfin beaucoup d'aide. Ha ha ha ~

Cette pièce est définie comme « concept haut », et un moyen de calme pour exprimer la tension. Arrière-plan du film est un eschatologique possible parce qu'un assassiner est apparu monstre audience ultra-sensible, l'humanité a été épuisée. Avec le slogan du film est « une fois que vous entendez, vous commencerez à chasser. »

Pour ce film Disposez directement dans la vue du sujet du monde , Il a eu lieu au début de l'attaque biologique mystérieux visage humain 89 premiers jours, comme le protagoniste de quelques survivants ont rapidement adapté à ce silence délibéré du monde.

En commençant par un grand nombre d'indices d'information des médias papier à reconstituer l'histoire de l'histoire, les médias papier la radio média audio alternatif, la télévision, etc., sont également en ligne avec le cadre de l'histoire. Quant à savoir où les monstres viennent, et pas trop expliquer pourquoi l'invasion, comme le film d'Hitchcock « oiseaux » (The Birds, 1963), comme délibérément planté dans l'atmosphère mystérieuse commence à améliorer le rythme de l'histoire. Si la cause et l'effet sont clairement expliquées, il sera beaucoup plus ennuyeux, mais permet aussi le public avec leur interprétation.

Conception Monster Est aussi très intéressant, leur vision est aveugle, l'ouïe est forte, même le moindre bruit les attirera, comme « Blind Man » Zatoichi, comme, par le son et écholocation.

Cette configuration peut facilement créer un sentiment d'urgence, associée à l'apparition soudaine du monstre est toujours un début et disparaissent rapidement, plus de personnes utilisent le comportement humain et de la peur, de manière indirecte faire ressortir les grandes lignes du monstre, et toujours maintenir le suspense de leur physionomie. Cette utilisation de la peur humaine pour l'inconnu, et « Jaws », le film de monstre classique « Alien » et « brouillard » comme la même stratégie.

L'histoire du film de monstre classique, est sur les gens, pas des monstres. Souvent monstre insaisissable, les gens sont capables de toucher et de se soutenir mutuellement. Les personnages humains de film comme un point d'entrée dans les éléments plus émotionnels de l'histoire, il explore la relation complexe entre les parents et les enfants, en particulier la relation entre le père et la fille. Un aspect de la plus touchante est enveloppée du film dans la peur, le père et la fille ont été désireux de la réconciliation (l'amour dans votre cur est difficile à ouvrir). un soutien affectif efficace de la famille de la relation entre les personnages les uns aux autres, mettant en lumière la gloire de la doctrine de la nature humaine.

Un des films orientés auditifs, conception sonore Essential. Lorsque le public habitué à voir les grandes entreprises dans un large éventail d'explosions, son haut décibel aurait englouti le public. « Silent Land » laisser le son devenir plus sensible, et avec des détails du son pour créer une tension et d'anxiété. Comme dans Brian De Palma thriller "Blow Out" (Blow Out, 1981) de la sensibilité au son, en mettant l'accent sur la voix révélatrice de suspense.

Sur la stratégie de son récit technique et il établit une prémisse horrible. Le génie du film est de ne pas effrayer le public, mais pour rendre le public la tension nerveuse, maintenir un haut degré de tension. Pas les réglages du son, font de cette prémisse est devenu tendu, a donné le ton pour le film entier. Une fois cette technique pour attirer les téléspectateurs, la tension va monter, cela est bien sûr aussi de renforcer plusieurs « faire peur de sauter » le degré de choc.

Bien que l'histoire se révèle avec le son, plus de vidéos sont parlent pas beaucoup et seul le son ambiant de moyens « pseudo-silencieux ». Il est rapporté que les deux auteurs du film Brian Woods et Scott Baker tôt le collège a voulu faire un film muet d'horreur, « Silent Land » a d'abord été également besoin transformé en un film que douze dialogue . Baker a déclaré dans une interview, ils ont vu beaucoup de films muets, dont Charlie Chaplin et Keaton comédie. Leur préféré est la comédie Jacques Tati - pas grand dialogue avec la comédie sonore.

Par conséquent, le « silencieux terre » a presque silencieuse méthode de tir de style de film, raconter des histoires avec le langage visuel - le mouvement de la lentille, et marche dans l'espace est une compétence. Par exemple, le premier compte de la mère enceinte, ils n'a pas utilisé un dialogue, seule une mère portant une robe de maternité, debout sur un ventre gros plan chaise sera clair.

Hollywood a longtemps été filmé silencieux non traditionnel « pseudo-silencieux », comme « voleur » (Le Voleur, 1952), tout le film est un dialogue non seulement la musique et les sons de l'environnement, grâce à la scène de programmation et les artistes montrent la tension dramatique. Même le téléphone a sonné, le protagoniste de tout à cause de l'ensemble des circonstances, peur de ramasser.

« Les voleurs »

« Silent place, » la famille utilisent souvent le langage des signes américain, et ce parce que le rôle était à l'origine une fille de la déficience auditive, il peut être une excellente communication entre les membres de la famille. Dans les films précédents, nous avons vu l'utilisation de la langue des signes, il y a plus récente interprétation de Sally Hawkins dans « Histoire en forme de l'eau » (La forme de l'eau, 2017) dans le. A fait usage de « Les enfants d'un Dieu Lesser » (Les enfants d'un Dieu, 1986 Lesser) après que l'actrice oscarisée Mary aspirations Maté Lin est aussi un, ses nombreux films ayant une déficience auditive sont-performances en langue des signes.

« Silent Land » ont un véritable acteur malentendantes - qui joue la fille de Millicent Symonds en bas âge à cause d'un surdosage sourd sourd, c'est son deuxième film, son premier film l'année dernière Todd Haynes a dirigé le film semi-silencieux "silence de surprise."

Le film aussi bien à l'aide des accessoires pour le suspense de construction, tels que les enfants étant enlevé les piles, des clous dans l'escalier, suspendu dans l'air et les portes grincent. C'est un truc favori Hitchcock, dans sa bombe à retardement « Sabotage » (Sabotage, 1936) est le plus célèbre exemple, les téléspectateurs savent à la bombe va exploser à l'avance, ne savent pas quand le public d'explosion que le rôle Je sais plus craindront pour le rôle. Ongles plus d'une fois, le public inquiet à propos du rôle.

Le film a également enterré beaucoup de petits détails, au début du film, les tablettes des magasins sont vides pour la plupart, sauf pour un rack de chips de pommes de terre, parce qu'ils mangent le son trop fort. Cette conception est tout simplement trop attentivement, et n'a pas examiné si le public remarquera.

Le film a également de l'accent sur changement perspective Le public ne peut pas empêcher de suivre la voix d'un personnage dans la perspective de la conception, c'est un très fort sentiment de substitution causé. Une scène, le casque d'oreille mère père remis, la musique casque de crescendo faible, le public finale en perspective papa. Il y a plusieurs utilisation de l'implant cochléaire, le public entrera point de vue de sa fille. De même que nous mettons sur le casque et les implants cochléaires.

Sélectionnez la scène Est également très important, ma scène préférée est de deux enfants tombent dans le bac de maïs. Ceci est un environnement fermé, se heurte à un danger, l'enfant continuera à fléchir, ne peut venir que par une porte sur le solde. L'an dernier, « Saw 8: scie sauteuse » (Jigsaw, 2017) a également utilisé une scène similaire fabrication dangereuse, évidemment « Silent Land », mais limitera l'utilisation de la scène suspense manufacturée.

"Silent Land"

"Saw 8: scie sauteuse"

Le second, deux enfants, mais aussi parce que son père ne viendra pas, qui sera sauver et la sensation brouille. Maintenant, ils coopèrent entre eux, ni audible, mais aussi pour éviter de tomber. Un autre ventilateur ne tombe pas et les portes grincent, devenant une « bombe à retardement », se reflètent le suspense et la tension dans ce scénario a. Cette scène est comme « Jurassic Park » (Jurassic Park, 1993) frères et soeurs échapper à la Tyrannosaurus dans la cuisine, presque dans la cuisine en faisant claquer la même.

"Jurassic Park".

Le public interrogera le complot de la grossesse de la mère qui choisissent de préparer les femmes enceintes à ce moment, la grossesse n'est pas scientifique. Après tout, le travail est lié à pleurer, la naissance d'un enfant est lié à pleurer, c'est une scène « voix » ont besoin. Pourquoi dans de telles circonstances, pourquoi devrait-elle donner naissance à un enfant?

Comme une poignée de survivants, la famille a la mission de la reproduction humaine. Bien sûr, cela est aussi le sort de l'enfant le plus jeune au début d'une grande relation, la fécondité est un symbole de la foi de cette famille vivent, tout au long du film ont souligné le concept de « famille », au nom de l'enfant est l'avenir.

Enfin, je veux dire est, « terre Silence » « Effet d'interaction » Il est silencieux et faible volume, efficace en dehors du public du théâtre pour participer, pour former une interaction psychologique. Le public devient un participant passif, et d'éviter les actes dans le cadre du rôle de l'ensemble des monstres. Ce sont les innovations du film, certains téléspectateurs, même l'aide peut couvrir la bouche.

Directeur William Castle dès que dans les années 1950 et 1960, le marketing interactif apportera théâtre dans l'histoire. Réalisé par son « Jumpy » (Le Tingler, 1960) pour balayer les jambes viewer buzzer électrique sur le siège, avec le film de cinéma de forage de destroyer, tracer le public grimper la cuisse. le public de cinéma ont pleuré, les insectes vont fuir. Les téléspectateurs en dehors du film résonnera psychologiquement, avec des cris.

Ceci est une excellente création interactive à l'époque, il est tout simplement pas si simple 4D. Parce que le jeu du théâtre, la bête est à l'écran pour un « film avec le public, » interactive du. Ce fut le public dans l'ombre de crier hall, maintenant « terre silencieuse » est de laisser le donjon du public calme, nous pouvons voir, est un film d'horreur développe et changeant.

« Jumpy » affiches, vidéos et expérience interactive suggère

Les films de William Castle sont stressées plusieurs niveaux psychologique interactif, la « chasse Corpse » (M. Sardonicus, 1961) où le réalisateur lui-même semblait briser le quatrième mur, ce qui permet aux téléspectateurs de choisir le sort des personnages du film, le public mains tenant une carte de vote, auront le sentiment que non seulement ils ont le droit de vote. Il prétendit même dirigé à l'audience dans la propagande dame.

« Chasse Corpse » a émis la carte de vote lors de l'affichage public

« La chasse Corpse » où le réalisateur laisse le vote du public

Et donc quand le film vient scène culminante, le public avance aussi moment tendu avertissement viendra, soyez vigilant.

M. Hou dialogue Baolin avec le public dans ce qu'il a appelé le film « Pavillon de Pivoine » (1956), soulignant qu'il est « film comique », est aussi les écrans de cinéma comme une étape à l'utilisation, est aussi une sorte d'entre le public et le film " psychologique « interaction.

Il est un autre film « Treize Ghost » (13 Fantômes, 1960), a également préparé un verre rouge et bleu pour le public, avec le protagoniste du film portant le « enfer » de lunettes, vous pouvez choisir de voir (filtré à travers la lentille) à un fantôme.

lentille « Treize fantômes »

« Treize Ghost » et « The Eye » effet

Ces gimmicks ont conduit au développement de l'interaction - avec « expérience olfactive » film 4D « odeur mystérieuse » (parfum de mystère, 1960), « gras ananas » (Polyester, 1981) et « agents des voleurs de temps très petits » ( Spy Kids: Tout le temps dans le monde, 2011). Bien sûr, cela est par plusieurs odeur réelle causée par l'expérience sensorielle, il y a ventilation conduits au-dessous du siège de l'odorat qui sort, mais aussi une carte dans le sens de l'odorat.

Il y a beaucoup de niveau psychologique film interactif - « yeux hypnotiques » l'hypnose (The Eye Hypnotic, 1960) pour sensibiliser le public à instiller, « Parfum » de Tom Tykwer (Le Parfum: histoire d'un meurtrier, 2006) considéré avec mentale niveau de conscience olfactive, Lou Ye « massage » (2014) public aussi conscient plus proche de la vie et les émotions des aveugles, un foyer de point virtuel sur la photographie, mais aussi de créer un store unique perspective.

Je dis: « Silent Land » est l'expérience interactive sur l'audience, et relativement calme sur l'écran pour que la responsabilité du public magnifié, et même du pop-corn à mâcher sentirai grand bruit, le plus silencieux du public que jamais, c'est le film interactif charme. Je ne sais pas si ce film nous permet de regarder l'étiquette il y a si peu de progrès?