Récemment, l'exposition de la galerie d'art britannique Tate Britain « britannique baroque: Power and Fantasy » est le premier à se concentrer sur la fin du 17ème siècle, l'exposition est aussi la première à se concentrer exposition d'art baroque anglais à explorer dans cette époque en cause le pouvoir souverain comment, la famille royale, l'église et l'utilisation de l'aristocratie de l'art baroque et l'architecture pour montrer leur puissance et leur statut.
Baroque produit en Italie au cours de la Contre-Réforme, le développement dans la plupart des régions de l'Europe croient en l'Eglise catholique, et plus tard avec la propagation du catholicisme, son influence loin et les pays d'Amérique latine et d'Asie. De la restauration de Charles II en 1660, à la mort de la reine Anne en 1714, Stuarts (période Stuart) en retard a connu un changement significatif dans l'histoire britannique, et mettent l'accent sur le contraste lumière et l'ombre, le conflit émotionnel de l'art baroque est l'ajustement parfait pour cette époque arrière-plan. L'exposition comprend Sir Peter Lely (Sir Peter Lely), Godfrey Ke Nale (Godfrey Kneller) et Sir James Thornhill (Sir James Thornhill) et d'autres artistes, couvrant des portraits de grande taille, des peintures murales et sculptures, elle révèle le développement artistique du changement de temps.
De plus, il y a une exposition spéciale mettant l'accent Christopher Wren (Christopher Wren), Nicolas Hawkes Moore (Nicholas Hawksmoor) et John Vanbrugh (John Vanbrugh) trois architectes dont les uvres - Sao Paulo grand Eglise, Blenheim Palace et Hampton Court Palace - est le représentant de l'architecture baroque anglais.
Il fut un temps amer, les allégations d'adultère et de la monarchie voler en haut. Après avoir été interdit pendant des décennies, le théâtre a rouvert en 1660, les femmes pour la première fois dans le théâtre. Comme Samuel Pepys dans son journal que, dans cette ère de l'hédonisme sera bientôt mis à l'épreuve de la peste et Grand Incendie de Londres. Et il est l'art baroque du 17ème siècle et l'architecture dans le style dominant, il est un sérieux anti-classique, formel, mais un penchant pour le luxe et le style, mettant l'accent sur l'expression émotionnelle et réaliste.
Louis Rag (Louis Laguerre), "création de Pandore", 1702
De 1630 à 1680 ans à l'apogée de la Contre-Réforme romaine, baroque et catholique pertinents. l'art baroque est dynamique, son réalisme audacieux et l'attrait émotionnel directe, est bien adapté à promouvoir l'esprit de l'Eglise catholique. En dépit du baroque originaire de Rome, mais dans toute l'Europe est très influente. Ce style a également été utilisé pour décrire de nombreux thèmes non religieux, et même peut être vu dans les portraits, des natures mortes et des figures mythologiques.
« Duchesse de Cleveland Barbara Parmenter Séoul avec son fils, » à propos de 1664
Samuel Van , « attraper le portrait du garçon d'oiseau »
Parmi eux, le plus grand représentant du sculpteur romain et architecte Bernini, dans le nord, Charles I (Stuart) commandée par Sir Peter Paul Rubens plafonds (Sir Peter Paul Rubens) peint salle de bal Londres toujours là. Rubens étudiant Anthony van Dyck Sir (Sir Anthony Van Dyck) également au Royaume-Uni à l'art baroque pour vivre, est mort 1632-1641, qui a servi de peintre de la cour Charles. Peintre en Angleterre William Dobson inclus (William Dobson), Sir Peter Lely (Sir Peter Lely), Hugh Si Mansi Jacob (Jacob Huysmans), Godfrey Ke Nale (Godfrey Kneller) jazz, et avec des murs peints et dôme décoratif Antonio peintre il Wei Liao (Antonio Verrio) et Sir James Thornhill (Sir James Thornhill).
montée baroque au XVIIe siècle. Il est généralement défini par le style réaliste de la peinture grand bien, mais il était accrocheur brillant dans les détails. Dans la société britannique, la peinture baroque est une façon d'exprimer le statut personnel et de la puissance.
"Godfrey jazz portrait Epinal"
"Michael Dahl Queen Anne (Queen Anne)", à propos de 1702
Si votre portrait baroque peinture, alors vous êtes un peuple riche et important. Ceux-ci impliquent que dépeignent la posture pleins de confiance et de statut. portrait commandé d'un homme est un symbole du pouvoir, des portraits du dossier de leur succès, les peintures plus fines, exposées plus l'illusion du pouvoir.
"Portrait de la duchesse de Richmond", 1663- 1664
"Charles II comme", 1694
Taille du fichier est vraiment important pour l'esthétique baroque. L'artiste sera généralement confiée à commander de grandes peintures murales pour les bâtiments publics et la décoration d'intérieur pour créer une beauté magnifique. muraliste Sir James Thornhill dôme (Sir James Thornhill) et d'autres décorés Chatsworth House (Chatsworth House) et la cathédrale (Cathédrale Saint-Paul) de Saint-Paul et ainsi de suite. Baroque montrant la beauté impressionnante, mettant l'accent sur l'espace magnifique.
Sir James Thornhill, "Romulus divinisé: croquis de plafond", 1710
Sir James Thornhill, « décoration de plafond et le mur »
Le dix-septième siècle, les principales institutions de l'Etat de la société - la famille royale et l'église sont remis en cause. L'art peut devenir leur propre autorité réaffirmée façon. période britannique baroque a commencé en 1660 pour restaurer Charles II au trône. L'artiste a été chargé de représenter la couronne et rétablir l'ordre. Wei Liao Antonio (Antonio Verrio) de "offshore Charles II Triumph (Le Triomphe de la mer de Charles II)" montre le magnifique Charles II au centre de l'écran. Il a été placé dans une position supérieure, juste au-dessous des anges célèbrent son retour, domine l'ensemble. Nommé par le monarque est considéré comme la puissance divine, et des peintures Wei Liao Rétablissez Charles comme les chefs légitimes.
Godfrey Ke Nale, "la première génération de John Churchill, duc de Marlborough" vers 1706
Antonio Wei Liao, "le triomphe de Charles II en mer", à propos de 1674
En 1666, le feu a détruit le symbole de Londres, l'architecture religieuse britannique de la cathédrale Saint-Paul. St Paul Cathédrale avec ses magnifiques nouvelles exigences de conception du bâtiment afin que la pièce d'origine éclipsée, et montrer l'église que jamais forte. A travers ces uvres d'art, le bâtiment peut donner au peuple britannique un sentiment de sécurité et un sentiment de contrôle.
Sir Christopher Wren, Nicholas Moore, Hawkes, "Cathédrale Saint-Paul", à propos de 1702
Benedetto Gennari, "histoire ange bonnes nouvelles," 1686
l'art baroque est conçu pour être un luxe de la scène. Lorsque l'on regarde ces uvres d'art, vous aurez un sentiment étrange d'émotions, penser à la richesse et de la puissance derrière leur création. Historiquement, les téléspectateurs directs pensent « artisan » plutôt que des artistes.
John Klose Terman, "enfants de Bifrons parc John Taylor."
Peter Lely, « la famille du lac de deux femmes » en 1660
De nombreux clients sont des femmes délégué. Parce que dans les sociétés patriarcales, les États-Unis et est considéré comme la plus grande force une femme peut avoir. Petworth Maison à la demande du duc et de la duchesse de Somerset, a créé un « salon de beauté », portraits affiche salle familiale cousin. Ces femmes utilisent l'oeil du peintre masculin au profit de leur propre. A travers leurs portraits, leur beauté et le respect de leurs familles pourraient être appréciés. Ceci est une approche d'autonomisation. Barlow Kershaw comme l'une de plusieurs façons dont les femmes exercent le pouvoir.
Sir Peter Lely (Sir Peter Lely) a été acclamé peintre hollandais. Il a passé sa carrière au Royaume-Uni, la Cour royale par leur portrait féminin chargé de peindre.
Peter Lely "a déclaré Elizabeth, comtesse de Kildare", à propos de 1679
Peter Lely, "la jeune fille et perroquet", 1670
Cependant, Tate cette exposition il y a aussi des inconvénients. Dans le critique d'art Jonathan Jones, il semble, selon les sérigraphies de textes par Charles II en 1660 pour montrer des uvres de cette période est remis à la mort de la reine Anne en 1714. Cependant, il croit que le style britannique baroque a commencé au début des années 1600 Inigo Jones et Ben Jonson, et le règne de Charles Ier, les artistes baroques d'entrer au Royaume-Uni, y compris Artemisia Gentileschi, Anthony van Dyck (Antoine Van Dyck) et ce styles génie défini Peter Paul Rubens (Peter Paul Rubens). « Sérieusement, comment organiser une exposition de parti ne comprend pas l'exposition britannique Rubens baroque il? »
"William Queen Anne (Willem Wissing Queen)", à propos de 1685
De plus, lorsque le charme de ce mouvement artistique est de créer un espace dynamique, ils empilent sur l'espace salle des portraits et encore une salle de vie. Peinture, sculpture et architecture ensemble dans l'espace baroque, pour créer l'émotion immersive. En d'autres termes, il est similaire à l'art d'installation au 21e siècle. L'exposition n'a pas réussi à le capturer.
Mais pour voir la salle d'exposition, l'architecte Wren (Wren) et Hawkes Moore (Hawksmoor) bâtiment a été réduit à un certain nombre de conception de châssis et un modèle, puis, Stuart (Stuart) palais de luxe en retard salle terne. Les gens ont visité Blenheim Palace, le château de Chatsworth, le château de Howard et d'autres chefs-d'uvre baroques savoir, ce sont des réalisations culturelles extraordinaires. Dans la salle, ils ont juste à être excité.
En ce qui concerne l'art baroque, il améliore la réalité, créant l'illusion de la beauté et la force. Comme filtres Instagram, comme il obscurcit les fissures, pour montrer au monde de la vie.
L'exposition montrera jusqu'au 19 Avril.
(Cet article du site officiel complet Tate Britain, "The Guardian".)
