1er novembre Feng est apparu Shanghai Vancouver Film School « ombre vivante de chambre chaude », les étudiants au sujet de son directeur artistique. La conférence a été invité par le président de Jia Zhangke finalisé il y a un an. directeur de l'école Feng Xiaogang n'est pas envoyé le corps, et ainsi que l'industrie cinématographique de la formation et du personnel technique que les principales exigences de l'université, est considéré comme le plus du réalisateur commercial du film chinois Feng Xiaogang appel aux téléspectateurs de lecture peut être décrit comme très approprié.
La conférence entière, directeur technique des mises à jour Feng Xiaogang de films de tir, le sort du cinéma et de maquillage de la télévision et le mentorat et les acteurs de la formation et d'autres aspects liés aux étudiants professionnels ont été discutées. Feng Jia Zhangke le sentiment d'être en mesure de gérer l'enseignement pratique chaque mois, et a déploré que « par rapport aux éducateurs, ceux d'entre nous qui font des films plus purement égoïstes, peu disposés à mettre leur temps et leur donner quelque chose d'autre. »
Le passage de la comédie concerne la réalité est un retour au cur tôt
Conférence avec « l'Assemblée » de Feng Xiaogang comme point de départ, il semble à Jia Zhangke, le film peut être considéré comme transition Feng Xiaogang à faire, une fois que le « roi du film du Nouvel An lunaire, » Feng Xiaogang après « Assemblée » auteur créatif de plus amélioré.
Parler au sujet du changement d'un tel, Feng a dit que c'est une sorte de « retour ».
Feng a dit qu'il 1980 à la décennie des années 1990 viennent directement, par l'éducation cinématographique, est le film a pris des colonnes reflètent la « Révolution culturelle » de la quatrième ou cinquième génération de réalisateurs, les uvres reflètent la vie sociale dans le passé, « A cette époque, pense que le film est pleinement impliqué dans la communauté politique, mais aussi une réflexion profonde sur les catastrophes passées, la chose «texte comme véhicule».
À partir de 1990, il est devenu directeur Feng Xiaogang tournage, « Pékinois à New York » « une plume » « Moon sur le dos » et d'autres émissions de télévision, la création affectent également la poursuite des années 1980. Mais cette fois l'idéologie sociale a changé, l'économie de marché a commencé, Feng Xiaogang tir continu plusieurs films ont quelques problèmes, de sorte que les investisseurs loin, et il fait face à un problème. «C'est quand il a commencé à tirer la comédie Surréaliste, mais je suis aussi particulièrement heureux, le public a commencé à s'intéresser à la comédie. »
Feng Feng comédie de Xiaogang créé et Hong Kong Raymond Wong, un style différent de la comédie Stephen Chow, « plus ou ceux qui cherchent avec sarcasme, le ridicule, l'ironie, l'exagération ne dépend pas des performances pour faire rire les gens. Vous voyez Ge Vous essentiellement ne pas déplacer sensuel. « Feng a dit qu'il parle à ces acteurs dit souvent, » vous devez sentir la façon dont vous utilisez la comédie des films, utiliser la norme à jouer ».
« Partie B » « là ou être carré » et une série de nouvelle année Films succès, tant de téléspectateurs ont le temps de voir la fin des films de Feng sera en mesure d'avoir une bonne impression d'une année heureuse, « les investisseurs sont très enthousiastes, je maîtrise plus de ressources et le droit de parler, je voulais revenir à la route, pensent que le mot de film quelque chose. «c'est l'occasion de changer le Feng Xiaogang.
Avant la « transformation » formelle, avec Feng Xiaogang « Un monde sans voleurs » fait une transition, « le passé est le meilleur acteur Ge You, ici Ge a cédé la place à Andy Lau. Le film compter non seulement sur la langue, joignez-vous l'action, les personnages deviennent relation compliquée et puis essayer de trouver le public que vous reconnaître encore. avec la literie, la « assemblée » faire un adieu complet et le changement. rétrospectivement, il est vraiment logique de changement ».
« Assemblée »
niveau d'industrialisation du cinéma chinois est toujours à la traîne
« Assemblée » il y a 10 ans dans l'industrie de la rénovation vidéo standard Chine tournage de guerre. C'est un « réalisateur commercial » Feng Xiaogang un autre à l'extérieur de l'auto-expression de la percée lourde.
Feng Xiaogang se souviennent encore de la première fois pour voir « Saving Private Ryan » de Spielberg choqué Hollywood Projection du film « après le pont d'atterrissage navire d'atterrissage vers le bas, l'armée américaine se précipita vers le bas, en jouant tout le rouge de l'écran. Il a été estimé genre réaliste de la guerre et la cruauté, d'oppression apporté. « Feng Xiaogang sur la route », dans le passé notre performance film de guerre est plus héroïque, sans peur, quand on ignore la tension comme de vraies personnes craignent la guerre. guerre donne la peur , il est essentiel pour l'expression de films de guerre et d'avertissement ».
« Assemblée » et « jeunes » sont liés à la guerre, « Je passais du temps dans l'armée, les forces armées ont des sentiments profonds », explique, « est mon expérience de vie, une personne créative et si elles peuvent combiner leurs propres expériences de vie ensemble, ils seront particulièrement riches. « Feng a résumé le lien étroit entre expérience personnelle avec les auteurs du film de l'auteur.
Le tournage de ces scènes de films de guerre, des détails des vêtements de chacun des services armés de différentes années, au point d'arrangement frit de détonation, ainsi que maquillage effets spéciaux, appuient les normes de production de l'industrie du cinéma a fait une forte demande. Jiang Feng Xiaogang illustré directeur il de la Guyane à « prendre en charge » l'équipe sud-coréenne à faire le point d'explosion à la bombe directement sans blesser rien dans les mains du personnel, artiste maquillage Hollywood peut être résolu non par « peinture aux cheveux blancs froisse Tim » approche pour améliorer les acteurs un sens de l'âge.
« Maintenant, l'investissement du cinéma chinois est si grand, si bon box-office, mais dans l'industrie du cinéma, en particulier derrière. » Feng Xiaogang pour le maquillage et la disposition de l'équipe de la photographie, par exemple, a souligné que « la Chine peut jouer un jeune acteur, mais aussi dans 80 ans, mais plus jeune acteur âgé de 40 ans Prétendre parti recruté ". Et le groupe de photographie de la Chine souvent parce qu'un seul ensemble de personnes, pour faire avancer l'éclairage vingt-trois heures avant le jour de la prise de vue, l'appeler un jour après avoir quitté une salle comble équipement de deux heures, « à long terme dans un état de fatigue extrême du matin au soir, ce et les obligeant à faire des choses à traiter ».
Parler de créer une équipe de cinéma, Fengdao a admis que Hollywood est vraiment modèle plus industriel avancé, ce qui nécessite l'école de cinéma de Shanghai Vancouver ce modèle éducatif est apparu pour le film domestique et l'industrie de la télévision, le transport par les professionnels internationaux. Feng Xiaogang a demandé à plusieurs reprises la mise en place de l'industrie cinématographique « Lanxiang », « si nous sommes en mesure de former ces personnes, la qualité globale de l'industrie cinématographique chinoise peut être grandement améliorée. »
« Jeunesse »
humeur rapide, mais l'acteur n'a jamais grondé
Et les acteurs de la coopération est une question importante en direct les étudiants concernés.
Feng Xiaogang a dit Zhang Hanyu Activer « Assemblée », parce qu'il était responsable de Zhang Hanyu aux acteurs d'audition jouent jusqu'à trois mois avec plus de 40 personnes, les résultats de leur propre « se démarquer ».
« Millet jeu Zhang Hanyu pour me faire sentir l'état merveilleux appelé « drame humain, quel que soit » acteur à l'Etat sera en mesure de jouer particulièrement bien. » Feng a dit qu'il lorsque les juges commentent les acteurs Festival du film et les actrices base, « Regardez qui est irremplaçable, comme « l'histoire éditoriale, » Ge Li Dongbao est irremplaçable, après Ge Vous, personne ne peut jouer ce rôle ".
Feng a également parlé des raisons pour lesquelles ils comme avec de nouvelles personnes, « particulièrement agréable de travailler avec de nouveaux acteurs, ils croient très bien que vous avez beaucoup de temps. »
Prise de vue « jeunes » au début, Feng n'a pas attribuer des rôles aux filles, « laissez-les vivre ensemble tous les jours, puis observer leur état. Il a été dominatrice, certains étant victimes d'intimidation, et certains y jouer en toute sécurité, laissez-les s'exposent dans l'environnement rôle redistributif. entrevue d'une heure est impossible de les comprendre ».
Pendant ce temps, Feng admettre aussi que bien qu'il fût un tempérament vif, mais le studio n'a jamais acteur grondé, « la survie de l'acteur dépendent de l'estime de soi et le travail, de nombreux réalisateurs simplement ignorés dans cette affaire, l'acteur grondé acteur pointilleux, si le directeur n'est pas satisfaite exposition continue , les acteurs grands noms vont s'effondrer. Je humeur parfois mauvais, mais ils ont impatient de modération dans le visage de l'acteur ".
« Un mille neuf cent quarante deux »
Vous devez faire le film un sens du sublime
Un équilibre entre la restauration au public et l'expression de soi, il a fallu toute une vie film Feng Xiaogang a également examiné ses propres avantages et inconvénients.
Feng a dit, la fin de « l'Assemblée », ils ont produit une différences créatives.
Le photographe Lu Yue pense mil ne devrait pas creuser les corps des soldats, « ils devraient mordre le pain froid mourir de froid. Zhang Hanyu pense que ce caractère tragique « Avancé », être encouragé le travail non. Mais le scénariste Liu Heng insiste sur le fait que est « un héros fait du tort » de l'histoire, le héros enfin prendre pour résoudre les griefs, de libérer le souffle de l'auditoire. 47 médailles donc devant le mil, le public pensait que le film résolu. "
Le « » 1940-2 « où tout le monde est mort de faim, la sensation du public trop désespérée. C'est une partie de mon expérience créative que je veux avoir l'expression personnelle, mais le film, mais exige aussi beaucoup d'investissements, ou à prendre en compte les besoins du public ».
Après la création du plan demandé, Feng a dit qu'il se sentait maintenant « battre de grands films fatiguant, plus l'attention sera consommée sur la production est maintenant tout à fait encore envie de faire les personnages poussés à l'avant, ne pas besoin de ce film à gros budget ".
Pour toutes ces années de création, Feng a conclu que « les films, chaque unité semble très investi, ont le sentiment qu'ils ont été libérés, mais amer, mais amusant. »
Aujourd'hui, l'industrie du cinéma devient de plus en plus calme, beaucoup de sortie de capital-argent chaud. Feng a dit: « besoin de box-office de film, mais pas d'un ouvert qui mettent de l'argent comme un objectif. Sens Lofty du besoin de faire le film, si vous pensez simplement à traiter avec les préférences des téléspectateurs, cette fois, vous aurez votre propre déception. »
