Bien que pas le premier à visiter l'exposition, mais il est la première fois que je me suis arrêté pendant près de quatre heures de temps, laissez-moi beaucoup de temps pour obtenir assez de l'exposition. Le Ferris, très chanceux frictionner COMPRENDRE dit. . Haha ~~ RP est la qualité ~ ~ ~ ~ ~ ~ le faire depuis longtemps pour voler de la musique Ou venir directement à la question, il ~ ~ ~ L'exposition est divisée en six parties: La première partie - les Britanniques au moins quatre siècles, le portrait a été les grandes uvres de l'artiste britannique, est l'un des nombreux artistes et a été une source de subsistance. En tant que tel, il représente une des écoles d'art britanniques majeurs, dont nous pouvons entrevoir d'autres types de peinture et dessin style de développement. Plus important encore, ces portraits peuvent nous aider à avoir une plus grande sensibilisation de la population de cette époque, que ce soit vaniteux et arrogants d'élite supérieurs de la famille royale, ou des civils d'honnêteté ordinaire. Dans cette section, nous avons réuni un représentant des hommes britanniques et des portraits de femmes. Dans la plupart des cas, ces portraits du protagoniste vient de réelle existence humaine. De plus, nous pouvons aussi les imaginer que certaines personnes ont marché en tant que portraitiste reflète toujours le caractère de l'auto-perception de la peinture, ainsi que dans leur travail, mais ils vont aussi considérer ce performance particulière de style portrait marche toute la vie. Nous verrons tous les niveaux de la figure de la société britannique, la gamme comprend aussi bien les privilégiés et dignitaires, y compris des célébrités et des intellectuels. De plus, il y a aussi des gens ordinaires regardent et la performance de leurs uvres d'environnement vivant. Même s'il n'y a aucune information biographique, même pas enregistrer le nom de la personne est attirée, ces uvres d'art conservées et nous a permis de ne pas les oublier. Partie II - la scène observée Génération après génération d'artistes britanniques et observer la vie quotidienne de l'enregistrement urbain et rural. La scène est un vrai record, sans aucune émotion, mais nous croyons que cette interaction et la collaboration entre les personnes (hommes et femmes) est un facteur important dans la prospérité sociale et la stabilité. Peintures et dessins de cette section, à l'exception des personnes qui travaillent dans montrent des zones commerciales et industrielles de la scène, y compris un peu de temps libre dans le passé pour refléter le thème de la scène britannique. Ceux-ci fournissent des informations intéressantes sur la société britannique et son histoire économique pour nous. Les générations suivantes d'artistes intéressés à ce sujet, tout comme ils sont enregistrés dans les générations précédentes ne pouvaient pas imaginer une nouvelle vie. État ou parce que la vie dans la tradition et conservé dans l'esprit nostalgique, et donc enregistrer la durée de vie, et les gens aiment moments de détente. Partie III: paysage naturel artiste britannique de paysages et de l'architecture avec des sentiments forts, ils ont enregistré la scène comme une partie importante de la vie des gens, et ces scènes porte aussi la civilisation passée. Bien que les personnages parfois apparaître dans la composition, donne une sensation intuitive, le paysage est éternel. L'artiste suit les idées artistiques du milieu du 19e siècle, « dans la mesure du possible, refléter la vraie nature », une attention objective et rigoureuse des arrangements de détail paysage est caractéristique de ce type de travail. uvres exposées paysages et éléments naturels de cette période reflètent l'humanisation des soins britannique pour la nature et le paysage. Aux yeux des britanniques, le paysage est vraiment important, bien sûr, certains d'entre eux sont l'exploration naturelle et l'explication. Afin de refléter ce dernier aspect, nous avons choisi paysages en dehors des îles britanniques, parce que dans ce pays, il y a beaucoup de voyageurs et même les colons d'amour. Partie IV - raconter l'histoire Londres Académie royale des Arts a été fondée en 1768. Depuis le 18ème siècle, les artistes ont commencé à adopter quelques-unes des méthodes de l'Institut européen d'universitaire, définit la forme d'art de la classification, la forme d'art de la performance des thèmes religieux, mythologiques, historiques et littéraires est classé à la première place, l'Angleterre académique si ambitieux l'artiste a commencé à se concentrer sur ces domaines. la culture britannique a une forte imagination littéraire, le thème narratif des artistes ont généralement bien accueilli par le public. Les uvres des spectateurs d'art sont souvent très disposés à interpréter des uvres en fonction de leur compréhension de l'histoire. En même temps, il y a métaphore plus commune de la peinture traditionnelle en Grande-Bretagne, souvent appelé « la peinture de genre » des uvres, mais encore une fois, le contenu de ces travaux dépend en grande partie de la volonté et de la sagesse du spectateur d'explorer l'histoire le passé et l'avenir. Partie V - imagination poétique Par rapport à la précédente, le peintre devient de plus en plus complexe, ils ont l'intention d'informer, d'éduquer et d'éclairer leur public, ou d'autre part pour plaire et divertir le public. Dans la moitié du 19ème siècle, un groupe d'artistes avancés sous la direction de la pensée philosophique allemande et la pratique de l'art français, en essayant de libérer la peinture de la fonction narrative simple dehors, et la nouvelle forme d'art appelé « esthétique », Art seulement services pour les artistes eux-mêmes, indépendamment des facteurs moraux ou didactiques. Ces artistes croient que la pratique des besoins peinture changement et de renouvellement, afin d'atteindre un objectif plus large, l'expression de la pensée philosophique plutôt que de simplement répondre à l'esthétique. Quand l'art et de ses capacités et les intentions établies peuvent provoquer une forte résonance, et peut être considérée comme une expression de la connaissance avancée de la position, mais quand les gens ne peuvent pas lire l'avenir qu'ils véhiculent ou sous-entendus des uvres d'art, l'art sera également de temps à conduire à terme à la confusion du public et de l'anxiété. Partie VI - modernisme Il existe de nombreuses écoles de conflit et d'opposition dans l'art britannique du 20e siècle. Français méthodes de peinture impressionniste et enseigné studio d'art à Paris influence fortement à Paris et d'autres villes européennes pour apprendre jeune peintre. Paul Cézanne, Henri Matisse et l'innovation de Pablo Picasso a été reconnu et la sensibilisation du public à travers une série d'expositions à Londres. Plus tard, le courant dominant de la création artistique et le retour à la performance d'un chameau de paysages idylliques et des bâtiments anciens, au nom de la vie britannique n'a jamais changé. Peut-être à certains égards, il est une réponse à la Première Guerre mondiale et le traumatisme causé par l'instabilité économique. Dans la dernière partie du siècle dernier, l'accent sur la forme abstraite et pure de la valeur du style artistique nouveau, et a appelé à abandonner pense qu'il est inutile et ennuyeux vieux concept, qui a été le mouvement esthétique des artistes du siècle dernier activement prônée. Pendant longtemps, l'art britannique a des échos de croix de l'art européen. De nombreux artistes de l'Europe continentale ou ailleurs, ils sont des réfugiés pour échapper à la règle de la tyrannie en Europe, que ce soit à cause des occasions d'affaires au Royaume-Uni. Cela a eu un impact positif sur la peinture britannique, et diriger le monde de l'art britannique. Néanmoins, en raison de la Colombie-peinture pour maintenir son caractère unique et différent des autres voisins européens, donc par la louange et l'envie des autres pays. < part Figure Groupe > :

M. David, qui a la peinture et 25 ans d'amitié, il sera à la maison pour des peintures de vendredi après-midi assis pendant deux heures, nous allons peindre peinture peinture ah, cette pièce est celle qui reflète une ~ ~ ~ , l'amour de l'amitié entre eux.

Ce tableau est peint par Lucian. Freud, et qui sait ce que les parents? ? ? Haha, Simon Freud. Connu comme le monde « existentialisme », le peintre Lucian Freud, né en 1922 à Berlin, le célèbre fondateur du petit-fils de la psychanalyse Simon Freud. Ses peintures incarnent un véritable reflet de l'âme de la nature humaine de jade. Il est mort en 2011. .

Le tableau reflète le plus vrai au cours de la révolution industrielle. Révolution industrielle a eu lieu dans le nord-ouest de l'Angleterre, le tableau a été exposé demandé à la partie britannique. . .

J'aime ce ah image. . . Chaque détail peint si vif, général immersive ~ ~

Les peintures de peinture étaient connus comme « artiste cocher, » son père était en fait un marié, et il mordit en fait le marié, mais très chevaux d'amour de la peinture, la peinture de cheval est entièrement autodidacte ~~~~~

Ce tableau est un bateau difficile à la scène, dans le naufrage du premier jour, le Royaume-Uni vient de publier ne peut pas dépasser les limites de la coque de la mer, puis le naufrage a eu lieu.

peintres féminins des thèmes militaires Le mari de la peinture est la position générale du Royaume-Uni, par la première et la seconde guerre mondiale, tout en se peignant été avec son mari, était un peintre de champ de bataille. « Je ne l'ai jamais attiré la gloire de la guerre, et met en scène le pathos de l'amour et de l'héroïsme. » Elizabeth Butler est l'un des rares artistes féminines sont bonnes à dessin peintures de l'histoire militaire. Elle se spécialise dans la représentation militaire britannique et les activités de combat, allant du sujet douloureux de l'échec de la performance excitante de décrire l'héroïsme, y compris une scène de bataille dans la guerre de Crimée et de Waterloo de. Sa carrière artistique presque entièrement consacrée au thème militaire. Cette performance peinture a eu lieu dans le sud-ouest de l'Irlande. Peinture d'une équipe de recruteur Connaught Rangers est avec le consentement de deux enrôle comme un jeune homme privé voyager rejoin son chemin. mains jeunes sur le droit dans ses poches, une cigarette à ses lèvres pas en avant, tandis que ses compagnons apparemment moins un dos dash franchement, en regardant disparu en marchant sur le côté de la chaîne de montagnes, ou est-elle bancale maisons.

Ce tableau est typique de la peinture britannique, le tableau reflète les différentes classes de la vie britannique. scènes de peinture très occupés dans ce qui est maintenant le Royaume-Uni, alors que dans le passé, il était un rural ~~~~~ en particulier comme les enfants ah ~ ~ mignon bon Meng, il y a bois- ~~~~~~

Ecosse caractéristiques des marchés ruraux.

vague Look ~ ~ ~ ~ ~ ~ m'a impressionné si beau ~

L'amour ah, ah l'amour. . Super aiment cette photo ~ ~ ~ ~ (ici la ventilation, s'il vous plaît sauter ~~ sélective) Peinture au mieux peindre des chevaux et des moutons dans la neige, bien sûr, sur ce mouton peinture baa ah ~~~~~ Le tableau a un surnom, vous savez quoi est-il? ? Vous savez quoi? ? Haha, appelé « mouton congelé »

Comment la peinture réaliste de la laine est ~ ~ ~

 Le tableau montre que, en 1914, un été dernier d'avant-guerre, la mère de l'unité avec leurs enfants (le chiffre est qu'un enfant, en fait, un total de trois enfants) ont marché le long de la plage. Ce qui est facile à voir, ma mère avait un visage triste à cause de la guerre, alors que l'enfant est toujours exposé sourire innocent. Voir cette image, les gens ne peuvent pas aider mais se sentir triste ah.

Ce blanc peinture + couleur grise avec un très capable de refléter la mer est calme, ainsi que l'accent britannique sur une nouvelle force - le naufrage a eu lieu, les enfants vont ~ ~ ~

Les tableaux de peinture étaient en fait sculpteur britannique est une femme remarquable. La zone ombrée des deux côtés de la peinture est en fait des sculptures approche reflétée.

 Ce sont les deux grandes uvres de Turner contraste. « Townley House » Turner est difficile de ne pas voir à l'âge de 24 mots de la peinture, son approche est tout à fait respectueux des lois. La « eau peu profonde à la plage de Calais: ramasser les pêcheurs d'appât, » Turner mélange délibérément ciel et niveau de la mer, ce qui les rend découpent les uns contre les autres. Peinture de cette période la côte française est située dans la Manche entre la Grande-Bretagne et la France peut presque oublier l'autre, en plus du côté gauche de l'écran, vous pouvez voir le pont à l'entrée de la jetée, et le contour extérieur droit des monuments sombres Fort Rouge comme référence, l'image est presque entièrement le coucher du soleil rempli. Un groupe de Yufu se pencha à creuser des anguilles de sable sur la plage où la pêche de la mer pour l'appât est demain. «C'est l'un de ses premiers chef-d'uvre en utilisant une formation de couleur unique et abstrait, cette méthode aussi la peinture ses réalisations des deux dernières décennies que les uvres les plus remarquables. » Selon le personnel du Musée britannique Richard Berry Art introduction, la création de ce tableau, le père de l'artiste est mort peu de temps après Turner a cherché à symbole traditionnel du crépuscule éphémère lui manquer. ------ ------ Turner Introduction: Turner est pas étranger au public chinois. Il y a trois ans, près de 80 de ses chefs-d'uvre ont été exposées à la Galerie d'art en Chine. Au Royaume-Uni, Turner est considéré dans le monde de l'industrie a mis en peinture un monument insurmontable, non seulement connu pour l'aquarelle, mais aussi pour les générations futures de l'école de Barbizon, l'Impressionnisme et la peinture Modernisme un impact considérable. Portant le nom du « Turner Prize » est devenu le plus important prix de l'art contemporain. ### spots ###

Quand je vais à la gauche est où la petite fille prépare des pigments, il y a des photos qui viennent de temps en arrière, je retourne la copie terminée. . Cette jeune fille voulait attendre jusqu'au lever du soleil, puis laissé inachevé, mais attend de temps pour pas homme ah. . . . Je ne regrette parti. .

1927 trucs précédent Nouvel An. . . Peel Park ici, le tableau reflète le ciel est gris, le côté gauche de la tâche du petit parc pour la bibliothèque, sur le côté droit du jardin. Voir toute l'image de la révolution industrielle, quand la révolution post-industrielle, la pollution, des peintures montrant étaient désespérés à la société.

Ce tableau ci-dessus un thème « 24 # », mais la peinture étaient dans le désespoir aussi laissé une lueur d'espoir, il est facile de voir ~ ~ Dans ce petit morceau de ciel pur

Rationaliser les lignes de ce très beau tableau ~ ~ ~ ~

Qui voient que c'est ce qu'il est, où voir dans les montagnes? ? Je pensais qu'il était temps de voir un iceberg, la mer iceberg. Le résultat est un nuage dans les montagnes. . . Hey. . . Yeux problème des enfants? ? ?

Est un ah grand amour ~ ~ ~

Stick figures représentant l'expression de vive et vive anormale ~ ~ ~

Vous savez qui sont piégés dedans? ? Defoe! ! ! Qui sait Defoe est pas? ? "Robinson Crusoe" auteur. . . On dit que pendant trois jours le cou et les mains Defoe FLAIL nichés, respectivement, à Londres, trois repas par jour, quelques heures en veille pour l'affichage public dans un pilier de la honte. Prévoyez du temps pour tous les prisonniers Stoned représentés, il peut être arbitrairement naissain. Bien sûr, Defoe a également souffert d'une variété de combat et insultant, mais il a aussi des gens se d'envoyer des fleurs (droit en bas). Ensuite, aller en prison, six mois plus tard, a été gracié, les amendes payées par le Trésor public du royaume pour lui, sa famille a également reçu des prestations. Hé, il semble de l'image, a pensé qu'il était une condamnation à mort. . . .

C'est une cérémonie religieuse. . Esthétique reflète ~~~

Une telle belle femme avéré être une sorcière ~~~

petite peinture Pays-Bas, la peinture incarne l'image des familles de la classe moyenne. Parce que de plus en plus de la révolution industrielle, la classe moyenne, ainsi que la petite peinture des Pays-Bas sera également développé.

Ces deux tableaux sont bibliques et pertinents. En haut à gauche est une « trahison du Christ », qui Juda ne peut se débarasser ~~~ en bas à gauche est « pour les pieds Pierre. » Christ a dit à ses pieds une fois chaque lavage disciple. Après le lavage des pieds est dit à Pierre, Judas était parti. . . . Se pourrait-il que. . . .

Cette peinture représente une famille, peinture femme fille âgée de 24 ans, le père est le coin supérieur droit, en haut à gauche est son frère, son père était un pape. La peinture est pas difficile de voir que son père et son frère dans l'amour pour la peinture promiscuité d'une femme. . . . Et la seule fille âgée de 24 ans, son père a été marié quatre fois vers le haut. . . . Il est sans aucun doute reflète le chaos médiéval.

Qui est bon à dessin peinture animale, l'animal était un peintre. Cette peinture par Apollo pour montrer une variété d'animaux.

En contraste frappant avec les deux femmes. . Rigide et relativement souple. . . . En haut à gauche: croisé est une femme. En bas à droite: la peinture par l'artiste Mais la reine Victoria, reine de yo ~ ~ ~ ~

Candid un bon professionnel yo ~ ~ ~ ~~~~~

Qui aima éléments peinture chinois yo ~ ~ Dans cette figure, le nombre d'éléments chinois vous le voyez? ? ?

le style Esthétisme 60 ~ 18ème siècle, après 70 ans prononcées. Ceux qui s'y opposent l'utilisation de tableaux de peinture racontent l'histoire, quand les gens demandent ce qu'il a appelé la peinture, il a dit: « La Mouette ». . . Où vous voyez encore goélands? Sur deux ans ~ ~

Ce. . . Pas avec un crayon out. . . . .

Je ne comprenais pas ce que le dessin représente Oui. . . . .

Peinture croire, cette image pensez-vous que ce que voir est ce qu'il est. . . . . Avocat chargé de la surveillance. . .

Ressemblant à un clown. . . . .

Pourquoi le soleil est l'Ouest, et non l'Est du Soleil? ? ? ?

Ah ah ah ,,, pourquoi pas. . . Bois a lu ~ ~ ~ ~

Je reçois des vertiges ~ ~ ~ ~

« École évier de cuisine » Une expression silencieuse de la résistance au gouvernement

Saisons d'un ah arbre ~~~~~ · La rangée du milieu est l'été yo ~ ~ ~

 L'exposition de sculptures en bronze asseyez-vous ~ ~ ~ la plus importante élection de « casque V » « Casque V » en 1950, Moore se recentrer sur le thème du casque a une longue série de travaux pour conclure, par rapport à la précédente quelques encore plus concise, a un polissage plus délicat, exprimé en profondeur l'humanité et de guerre apporter avec elle l'anxiété. Moore préférences sculpture pour casque de création datant de 1939-1940 ans. Dans le premier ouvrage sur le sujet, l'intérieur du casque semble un homme debout, entouré d'une coque de protection dans un très sûr, mais permet également au public de voir la texture de surface tout en style intérieur et de sculpture, mais de l'extérieur est une entité indépendante complète. Il était d'une part l'étude de l'armure antique et casque à Londres « Wallace Collection » est, d'autre part, est également due à l'éclatement de la Seconde Guerre mondiale, les armes et re à bord d'armure de la scène de l'histoire, pour être en mesure de voir les objets de tous les jours, a déposé une son intérêt. Si vous avez l'occasion de voir pour eux-mêmes, les trois points de vue de yo: De son avant droit de le voir, il est comme un nez De son front, il est comme une langue Stand loin pour le voir, il est comme les yeux yo ~~~~~

Conclusion #### ####

-------------------------------------------------- - magnifique ligne de démarcation -------------------------------------------- ----------- Juste au deuxième étage, il y a une exposition de photographies, ainsi que la façon de visiter ~~~

Chine:

Affaires étrangères:

Il y a du bois ~ ~ ~ ~ Je vois dans l'image

Équipement: Caméra Sony caméra NEX-5N, plus le niveau de la classe recrue I ~~~~~ 201228 Novembre, mercredi. . Ce qui a duré près de cinq heures de l'exposition est terminée. . . . Il laisse espérer ne pas exposer le genre de sentiment immersif vous yo ~ ~ ~ Merci beaucoup de soutien yo ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ·