« Le temps a commencé --2019 Wuzhen Exposition d'art contemporain, « un total de 45 artistes de 21 pays et régions, ce qui porte fonctionne ensemble Wuzhen .

Brook Andrew (Brooke Ann Drew ) BrookAndrew (Brooke Ann Drew ), Est né en 1970 Australie Sydney , Vit et travaille à Melbourne . Brooke Ann Drew Création utilise souvent une approche interdisciplinaire et d'examiner soigneusement la domination de l'inspiration du récit colonial occidental des archives et des objets locaux. Il travaille avec des collections publiques et privées dans les différentes communautés et dans le monde, grâce à la planification des projets par les musées et les archives de la « intervention », révèle caché sous l'héritage colonial de l'histoire négligée. Brooke Ann Drew Offrant aux visiteurs une intervention par l'expansion du monde à comprendre la nouvelle méthode, une nouvelle interprétation de l'histoire, la reconstruction que nous avons l'expérience héritée et fournit différentes options pour l'interprétation historique du monde d'aujourd'hui. 2017, Brooke Ann Drew en États-Unis Smithsonian Institution Bourse de recherche Smithsonian Artiste pour terminer le projet. En 2018, il a terminé le 21 Sydney Biennale « overlay: l'équilibre et la participation artistique » a commandé la création de « ce qui reste. » À l'heure actuelle, Brooke Ann Drew Les projets internationaux sont engagés dans un ouvrage intitulé « la reproduction, et pour commémorer la mémoire de », qui consiste à Australie Le gouvernement fédéral apporte son soutien Conseil de recherche, conçu pour répondre à l'appel de longue date pour la mise en place du monument national sur les pertes indigènes et des guerres frontalières.

Gilles Barbier Gilles Barbier, né en 1965, le pays bilingue anglo-français dans le Pacifique Sud Vanuatu , des colons Vingt France , auquel ont participé France Aix - Marseille Département d'art et l'Université de Marseille Méditerranée Institut supérieur d'art, vit et travaille à Marseille . Ses types créatifs comprennent la sculpture, la peinture, la photographie et le moulage, etc., qui travaille principalement dominé par des installations à grande échelle. Gilles Barbier l'inspiration provient généralement de la bande dessinée, la science, la science-fiction, la peinture et la philosophie. Il lui-même contre la pensée logique et les préférences en doute la vérité. Depuis 1995, le travail de Gilles Barbier France , Allemagne , États-Unis , Pays-Bas , Autriche , Corée Partout dans le monde sur l'écran, y compris Lyon Biennale, Istanbul Biennale, et a participé deux fois Venise Biennale. Gilles Barbier obtenu à partir de 2005 France Publié par l'Association internationale d'art contemporain de la communication (ADIAF) Marseille Prix Séoul Duchamp (Prix Marcel Duchamp). Il respectivement en 2006 et 2008 France Nîmes Arts Center a organisé une exposition personnelle. Intitulée « cockpit, vaisseau spatial, à travers le hublot pour voir le monde » Nîmes Exposition personnelle, il a laissé le public voir comment un artiste contemporain est la science dure, la physique moderne, la métaphysique absurde science-fiction et d'humour et d'objets de la vie quotidienne de l'intégration culturelle d'importance sociale, Equate. Cet état d'esprit indifférencié (La pensée de l'indifférenciation) non seulement respecter la Marseille La façon de Séoul Duchamp de la pensée, mais aussi pour le public comment les différents domaines de la connaissance quadrillent face à la mondialisation offre Ponder inspirant.

Chanson Chi Chen Chanson Chi Chen, né en 1978 Chine Taiwan diplômé de Tainan Université de l'Institut des Arts d'Arts Plastiques, vit et travaille à Taichung , Taipei . Chen Song Chi travaille à partir principalement de l'idée, par le vocabulaire du matériau lui-même pour présenter des fragments émotionnels de la vie souvent négligé, des dispositifs spatiaux que la présentation principale, ses grandes installations spatiales globales et de nombreuses unités spatiales maisons similaires indépendantes, et leur intégration dans leur propre événements sociaux et temporels, tirés de l'expérience d'essayer une rupture forte décrit dans, détruire et collection faible. Chen Song Zhi toujours possible de trouver dans la vie fade dans la nature humaine, la beauté reste dans les propriétés physiques de laid, de bons fragments de mémoire l'abstraction de la vie quotidienne, en tirant l'individu est à la réalité absurde de multiples contradictions entre le figuratif et le sens. Chen Song Zhi avait États-Unis , Corée , Grande-Bretagne , Egypte , France D'autres vingt nombreux artistes résident et de participer à des programmes d'échanges internationaux, travaux gagné l'Esprit 2013 de Voyage Louis Vuitton Taipei Arts Espace Arts travail Collection Premier Plan prix 201235 artistes visuels Programme de soutien - Easy Agile Art gagnant du prix, 12 Li Zhongsheng Prix de la Fondation des arts visuels, le troisième nouveau prix Arts, 2008 et 2003 Taipei Art Award 2001 Prix d'art Shian et d'autres prix.

Enfants de la Lumière (Guangzhi Zi) Enfants de la Lumière (Guangzhi Zi), Permanent Pays-Bas Amsterdam Christopher Gabriel (Christopher, plus Brière Séoul, est né en 1980 Norvège ) Et Arnout Hulskamp (Arnold Hall Kemp, né en 1978 Pays-Bas ) Combinaisons artistiques de ceux-ci. En coopération « Guangzhi Zi », en se rapprochant et ils ont tendance à confondre le public en créant un dispositif avec des qualités paysagères et abstraites et courbes abondantes, la lumière dans laquelle le protagoniste, et inviter le public dans un dialogue qui, je l'espère pour attirer les gens à une immédiate sensations physiques. « Guangzhi Zi » collabore souvent avec des musiciens et des artistes, la scénographie et de l'équipement de paysage largement acclamé, et d'amplifier les effets du contexte environnemental spécifique en utilisant le langage universel de matériel visuel. Après la coopération DARKSIDE et EFFECTUER tournée mondiale en 2014, ils sont responsables de la 2017 Hurlant et World Tour Nicolas Jaar fera scénographique. Leur appareil fonctionne à Boykin Mansfield Museum Amsterdam Musée Stedelijk et GlowNext, Todays Art Den Haag, Art Todays Japon, La Nuit, Galerie Gabriel Rolt, STRPBiënnale autres agences sur l'affichage. « Guangzhi Zi » sert également deux artistes Amsterdam Conférencier invité les institutions telles que le Royal College of Art.

Rineke Dijkstra (Lainie Ke Dick Stella) Rineke Dijkstra (Lainie Ke Dick Stella), né en 1959 Pays-Bas Le Sittard, en 1981-1986 Amsterdam Royal College of Art à la photographie d'étude. Fin des années 1980, elle était Pays-Bas Le magazine du club des gens de tirer. depuis 1984 Amsterdam Depuis Proudmoore sa première exposition solo, Lainie Ke Dick à Stella Hanovre histoire Puig Musée de Séoul, Barcelone Musée d'Art Contemporain, Chicago Arts, Amsterdam Musée d'art, Prague Rudolf Palace, Francfort Musée d'Art Moderne a organisé un certain nombre d'organismes exposés. 2012, États-Unis Musée Guggenheim et San Francisco Musée d'art moderne comme elle a organisé une grande rétrospective. Lainie Ke Dick Stella est des uvres sont encore exposées dans les grandes expositions internationales, telles que: Venise Biennal (47e et 49e), Sao Paulo Biennale, Turin Exposition internationale Photographie, Moscou mois internationale Exposition Photographie, New-York Centre international de la photographie Triennale de la photographie et la caméra New-York Musée d'Art Moderne de Out of Time, · R · Musée Solomon Guggenheim exposition "home video". En outre, Lainie Ke Dick Stella a remporté le Prix Kodak, Amstelveen Art Prix d'encouragement, Werner Mantz Prix, Citibank Private Bank Photographie Prix, la Royal Photographic McCarran International de Photographie et Prix Hasselblad Prix.

Feng Li Feng Li Feng Li, né en 1971 Chine Chengdu , Est un bon à trouver le photographe spécial de l'ordinaire. Il trouva un vrai côté perfide, les scénarios habituels non-vie présentés de la manière habituelle. Depuis 2005, Feng Li continue d'être la seule série, il a créé la « Nuit Blanche » de. Il a erré dans la ville, l'instinct de ceux qui observent des objets familiers et des paysages d'une manière intuitive et simple éclairer ceux avec un flash au moment nous semble inconcevable. Ces flash après scène être coupé a finalement été transformé en condensé dans le temps des choses étranges et inattendues. Feng Li uvres ont été Pékin Photographie Biennale Internationale, Lianzhou Festival international Photographie, canton Biennale internationale exposition de photographies Biennale au cours des dernières années France Paris et Chine Nanjing L'exposition a également l'attention populaire. Feng Li a remporté le Jimei · Arles Prix Découverte, le huitième Lianzhou Prix du Jury Festival international de Photographie, Jinan photographes Prix Photographie Biennale Internationale Meilleur prix et autres professionnels

Regina José Galindo (Regina Hussein Galindo) Regina José Galindo (Regina Hussein Galindo), Regina Hussein Galindo souvent corps auto comme moyen principal de la création artistique, la façon dont elle a toujours l'art de la performance dans les espaces publics afin que la mise en uvre de ceux qui ont été témoins de violence dans la société, ou qui ont une expérience personnelle de resonate humiliation. Depuis par Harald Szeemann invité à assister à la 49e Venise Depuis la Biennale, Regina Hussein Galindo a présenté son travail dans de nombreuses expositions internationales, y compris Istanbul Biennale, Prague Biennale, la Triennale qui tirent en Italie Milan Musée d'art contemporain PAC, Grande-Bretagne Tate, États-Unis New-York Musée Guggenheim, New-York MoMA P.S.1, France Paris Labrador Centre d'art contemporain et d'autres institutions sur l'affichage. Ses uvres ont été recueillies et beaucoup privé et les institutions, y compris le Centre Pompidou, le Musée Guggenheim, New-York Musée d'art moderne, Tate Gallery, Turin Rivoli musées, Miami Musée d'art. Regina Hussein Galindo won 51e Venise Biennale Lion d'or.

Il Xiangyu Il Xiangyu Il Xiangyu, né en 1986 Chine province du Liaoning , Vit et travaille à Pékin et Berlin . Il Xiangyu pratique créative peut être considéré comme toutes sortes d'individus, sociaux et politique matériel de laboratoire d'essai sur le terrain et le thème conceptuel de la gouvernance. En tant dans Chine L'urbanisation rapide a grandi au cours de l'artiste He Xiangyu tentent de guider celles perçues par la conversion entre les objets. Il Xiangyu a été nominé pour 2014 Pinchuk finale « générations futures » Art Award, le Prix du Meilleur Jeune LACC 2016 Artiste pour l'année 2016 ARTNET nouveau prix des artistes. travaux Tibet États-Unis Miami famille Rubel, Suisse Berne Musée d'art, Australie Sydney Blanc Galerie Rabbit, Long Gallery, Allemagne Essen Moka Torquay Or, des galeries d'art en bois, musée d'art sur le temple.

Il Ziyan Ho Tzu Nyen Il Ziyan (Ho Tzu Nyen), 1976 Né Singapour , Diplômé de Singapour Université nationale, Australie Melbourne Université. création Il Ziyan dans divers films secteurs, la peinture, des spectacles et de l'écriture, etc. Ses uvres ont été exposées dans les grands musées internationaux, des galeries, des festivals de cinéma et festival d'art. Il avait Ziyan Singapour Galerie Michael Janssen, Tokyo Musée d'art Mori, 54e Venise Biennale Singapour Hall au nom de l'artiste (2011), Sydney Art Space, du Sud Australie Centre d'art contemporain organisé une exposition personnelle, et comme Singapour des représentants du Musée des artistes de participer à la 54e Venise Biennale. Récemment participé à des expositions de groupe comprennent: New-York Guggenheim "No Country", le cinquième Auckland triennale, Londres Tate "No Soul à vendre", Singapour Biennale (2006), la troisième Fukuoka Asie Art Triennal, etc. De plus, son travail est encore Cannes Festival International du Film, 66e Venise Festival international du film, présentée au Festival du film de Sundance.

Minna Henriksson (Mina Henriksen) Minna Henriksson (Mina Henriksen), est né en 1976 Suède , Travaillé à Brighton, Helsinki et Malmö Art et travaillé étudié à East sud de l'Europe A vécu pendant longtemps, vit maintenant Helsinki . Mina Henry uvres de Eriksson traitent souvent des problèmes sociaux cachés dans le processus apparemment neutre et naturel, ce qui est une question importante de préoccupation est la force motrice et la position d'énergie dans la scène artistique. Mina Henriksen et sociologue Sezgin Boyd coopération Nick (Sezgin Boynik), par l'association avec l'art contemporain, des uvres d'art et l'étude théorique du nationalisme. Son travail a été largement exposé dans la communauté internationale - Suède Musée d'histoire, Europe du Nord Biennale d'Art Contemporain, le huitième La Havane Biennale, le troisième Izmir Port Triennale, la première guerre atomique Herzégovine commandement Biennale, récemment surtout Oulu Musée d'art, Riga Centre d'art contemporain et Finlande Tampere Lénine expositions muséales. Mina Henriksen était prix "Annie et Hein en Sussman" en 2017.

Gary Hill Gary Hill, né en 1951 États-Unis Santa Monica vit et travaille à Seattle . Gary Hill est un artiste interdisciplinaire dont les uvres contiennent de nombreux types de facteurs sculpture, son, vidéo, écriture, texte parlant, l'installation et les performances de performance. Dès les années 1970, il a maintenu un accent sur la langue, par un sentiment de mystère et une compréhension personnelle d'un éventail de questions d'espace physique et les interactions public par la pratique expérimentale. Gary Hill était en San Francisco Musée d'Art Moderne, Centre Pompidou, New-York Musée Guggenheim, Bâle Musée d'Art Contemporain, Barcelone Musée d'Art Contemporain, Wolfsburg Musée d'Art, Tel Aviv Centre d'Art Contemporain, Lisbonne Architecture et Musée de la technologie et d'autres institutions ont organisé une exposition personnelle. Il a travaillé avec George inclure Quasha et Charles Stein, y compris un certain nombre d'artistes, d'écrivains, publié dans un art de Limina: uvres et écrits de Gary Hill. Son travail en collaboration avec Meg Stuart Meg Stuart et Damaged Goods danse chorégraphe, puis en 1998, il était dans le Splayed esprit Out Europe , Amérique du Sud et États-Unis Il met en scène 50 fois. Gary Hill de nombreux prix et distinctions Les, y compris Venise Biennale Lion d'Or, le Prix MacArthur Genius, Kurt-Schwitters-Preis, ainsi que Pologne Poznan Académie des Beaux-Arts et Seattle Test doctorat honorifique Nis College of Art.

Roger Hiorns (Roger Haines ) Roger Hiorns (Roger Haines ), Né en 1975 Grande-Bretagne Birmingham , auquel ont participé Londres Goldsmiths University. Pour étudier la matière et la forme de ses sculptures dans le sens le plus large. Roger Haines Une caractéristique du procédé fonctionne en conjonction avec deux éléments de base, tandis que les deux opposées et complémentaires: le déplacement des pots avec de la mousse, la combustion du moteur en métal, avec la croissance des cristaux automobile, de l'acier avec un parfum, ou encore matériaux en fibre de verre avec le cerveau. Roger Haines Comme un alchimiste des temps modernes, comme, par la transformation des produits et des matériaux, il leur donne une nouvelle fonction et la signification. Au cours des dernières années, Roger Haines en Birmingham , Amsterdam , Prague , Londres , New-York , Weick Rumsfeld , Middlesbrough et d'autres lieux et Aspen Art Museum, Chicago Arts, Tate Gallery, Londres Camden Arts Centre Los Angeles Université de Californie Los Angeles musées de marteau du campus et d'autres institutions ont organisé plusieurs expositions personnelles. Il a également Londres Hayward Gallery, Ohio Colomb Musée d'art, Moscou Garage Center for Contemporary Culture, Londres La National Gallery et d'autres institutions ont organisé des expositions de groupe et Taipei Biennale, 55e Venise Biennale, la quatrième Marrakech Biennale exposition Biennale. En 2009, Roger Haines Au travail « saisie » gagné tourneur nomination pour le prix.

Hong Hao Hong Hao, né en 1965 Pékin 1989 est diplômé de l'Académie centrale des Beaux-Arts, vivant et travaillant dans Pékin . Hong Hao est une forme de relations sociales et de la compréhension pour l'extension de la conscience de soi de l'artiste, il a développé une forme d'art particulière de la connaissance de soi. Au début des travaux d'imprimer série d'intérêt général « Tripitaka », avec son style unique après avoir numérisé la forme de la vidéo série « My Stuff », comme l'accès au monde une large reconnaissance. Son matériel créatif ont généralement des cartes, des livres, des notes, des choses anciennes, des articles ménagers et autres objets communs, la fabrication de la plaque à la main, l'impression et la numérisation comme la principale méthode, nous permettant ainsi de repenser les choses et la vie contemporaine. Hong Hao avait Italie Bologne Musée d'Art Moderne, France Arles Festival international Photographie, rythme Pékin Après d'autres lieux organisé des expositions individuelles et participé à quatre-vingt neuf Chine New Art, Shanghai Biennale, canton Triennale d'art contemporain, Triennale d'art contemporain Asie-Pacifique et d'autres expositions de groupe contemporaine mondiale. Les travaux sont New-York Musée d'Art Moderne, New-York Metropolitan Museum of Art, Boston Musée d'art, Canada National Gallery, britannique musées, Grande-Bretagne V & A Museum, Australie Queensland Musée d'art, Australie Galerie Lapin Blanc, Hong-Kong M + Musée des agences de recouvrement Art. Martell en 2003 par Perry Ellis Award pour l'art.

Les humains Depuis 1982 Human Depuis 1982 est né en 1982 Allemagne artistes bain Thian · Bischoff (Bastian Bischoff) et Suède Artiste Manuel · Aimannuai Mickelson (Per Emanuelsson) l'équipe créative composée. En 2008, après HDK Göteborg a rencontré au cours de deuxième cycle, leur coopération a commencé entre les arts visuels et la conception des produits. Leur studio est actuellement situé dans Stockholm , Dont l'équipe de professionnels de différents horizons professionnels et culturels. Human Depuis 1982 partenaires comprennent un grand nombre de la plupart des collectionneurs d'art influents du monde, leurs uvres exposées dans de nombreuses institutions importantes, comme la Saatchi Gallery, Cooper Huey Musée design.

Jiang Zhi Jiang Zhi Jiang Zhi, né en 1971, Hunan Yuanjiang 1995 est diplômé de Chine Académie des Beaux-Arts, vivant et travaillant maintenant Pékin . Jiang Zhi long, profondément préoccupé par toutes sortes de problèmes de la société contemporaine et de la culture, toujours consciemment situé à l'angle de la Poétique et la sociologie de ces deux dimensions, son attention est de savoir comment rendre les routine familière, l'expérience sociale convertir le texte en travail, et pour maintenir la tension sur les deux dimensions de l'expérience de tous les jours et l'expérience de texte. Bien que préoccupé par la façon dont leurs propres problèmes de l'art contemporain et très distinctifs caractéristiques personnelles. Il a utilisé un large éventail de langues diverses, ainsi que au-delà des sentiments personnels vagues et des attitudes culturelles susceptibles de provoquer la sympathie du spectateur de la réalité psychologique sociale et personnelle profonde impliquée critique dans la création artistique et les tensions sociales dans les uvres d'une grande ouverture. Jiang Zhi a gagné en 2000 Chine nomination au Prix Art contemporain (CCAA), Hong-Kong Festival international du court-métrage " Asie De nouvelles forces - Prix du Jury "" histoire de transformation (2000-2009 Chine New Art) Prix académique « » * Credit Suisse Today Award Art « portfolio personnel et d'autres prix sont: ». Bois « » homme de paille « » je brille « » névrotique et délirante « » sur blanc « » tremblante « » Si cela est un homme « » lettre d'amour « » livre mélodramatique « »-nous-tous condamnés « » à venir. "

Plein Sojung Jun Zhao Ting Zhao Ting plein (Sojung Jun), 1982 est né Corée Busan . En 2005, par Corée Séoul Baccalauréat en sculpture à l'Université nationale, a remporté en 2011 Séoul Master of Arts de l'Université Yonsei. Elle vit aujourd'hui à Corée Séoul . Zhao Ting toujours été fasciné par le concept du temps et de l'expérience émotionnelle répétée de la vie quotidienne, rencontrer des gens différents et de recueillir les histoires de vie dans le cadre de leur travail, par le théâtre, l'art de la performance ou de l'histoire, les personnes retraitées sur les bords et les traditions locales en danger de disparition. plus tard, plus d'expérience combinée auto-Full Zhao Ting, d'explorer l'exil humain, décalant Les gens et Les sans-abri et d'autres problèmes sociaux. Son travail a été Paris Vera gouvernement a créé un espace mari Vassilievitch, onzième Gwangju Biennale, Séoul Musée d'art, Samsung Musée Leeum Art. Zhao Ting plein a gagné l'espace 2016 Villa Cardiff Vassilievitch PEI Noli bourses de cartes et 2016 Gwangju Noon Biennale Art Award.

Anish Kapoor (Anish Kapoor) Anish Kapoor (Anish Kapoor), est né en 1954 Inde Mumbai , 1973 à Londres Horne Western College of Art et Chelsea School of Art et Design apprentissage, vit et travaille à Grande-Bretagne Londres . À partir des années 1980, Anish Kapoor avec le granit, le calcaire, Dali Pierre, le plâtre et la production de pigment ou biomorphic sculpture géométrique, ils apparaissent souvent sous la forme de simple, bord dur de flexion, de couleur vive, définie par la forme d'un pigment en poudre et la pénétration. En 2002, Anish Karp a été commandé par Unilever Tate Turbine créations de Hall. Anish uvres connues Karp comprennent « Cloud Gate », « Miroir Tin » « Terre Sainte », « tour de piste ArcelorMittal » et ainsi de suite. En 2009, Anish Kapp est devenu le premier Grande-Bretagne Royal College of Art a organisé une exposition personnelle des artistes vivants. En 1990, au nom de Kapoor Grande-Bretagne participer Venise Biennale et a remporté le prix Premio Duemila, a remporté l'année suivante Grande-Bretagne tourneur Prix. 2013, Anish Karp aperçu de Knight. En outre, il a gagné Oxford Docteur honoris causa de l'Université, Inde Médaille fleur bleue INSTALLÉ émis par le gouvernement, Lennon Yoko paix Médaille.

Li Po Lee Bul Li Po (Lee Bul), 1964 Born Corée Chou, 1987 Université Hongik, baccalauréat, vit et travaille à Corée Séoul . Li Po créatif à travers de nombreux médias - peinture, sculpture, performance, installation et vidéo - d'examiner la complexité de la conscience humaine et de l'histoire dans un total de mythes et le folklore. Lee avait Corée Art Sonje Centre des Arts, Vancouver Musée d'art, France Paris Tokyo Palais, Corée Séoul Musée National d'Art Contemporain, Luxembourg Grand-Duché Musée d'Art Moderne, Tokyo Musée d'art Mori, Fondation Cartier pour l'art contemporain, New-York exposition Musée d'Art Moderne. Participé à d'importantes expositions de groupe comprennent: 20 Sydney Biennale "Guggenheim Art contemporain" ( New-York Musée Guggenheim), 10 Gwangju Biennale, nouvelle-Orléans Biennale Internationale 10e Biennale d'Istanbul, la 48e Venise Biennale et d'autres importantes expositions de groupe. Les uvres de Li Po sont inclus Los Angeles County Museum of Art, Hong-Kong M + Musée de la culture visuelle, Tokyo Mori Art Museum, Musée des Beaux-Arts de Houston, Melbourne Victoria National Gallery, Séoul Musée National d'Art Moderne, New-York Musée Guggenheim, Londres Tate Gallery, Minneapolis Indianapolis Walker Art Center et d'autres agences de recouvrement. Li Po a remporté le 48e Venise Prix biennal Honneur, 2014 Gwangju Noon Biennale Art Award et d'autres prix.

Keith Leung GayBird Keith Leung, né Chine Hong-Kong , Won Hong-Kong École de Creative Media, City University et une maîtrise en philosophie Hong-Kong Maître de l'Académie de la musique (compositeur et musique électronique). Il a été impliqué dans des centaines de différents types de concerts avec le directeur musical, compositeur, arrangeur et producteur de l'identité, des uvres de théâtre et producteur de disques. Sa musique a été jouée Asie Compositeurs Ligue Concours des jeunes compositeurs, prix Voile d'or, Hong-Kong Film Awards, Taiwan Golden Horse Awards et plusieurs de la musique populaire ou des prix proposés. 2011 a commencé à écrire de nouvelles uvres médiatiques « lapin électronique / g » et « Mars Daily », et a gagné Hong-Kong Association des designers "Universal Design Award 2011" Bronze, Chinese Music Media Awards 2012 et 2014 "Meilleur Artiste électronique" et Hong-Kong Media Festival "Dix designer exceptionnel." appareils récents médias oeuvre musicale « de dix », et encore le théâtre, des expositions et des spectacles mixtes de l'espace de théâtre, installations multimédias, vidéo et musique en direct comme un élément de Hong-Kong New Vision Arts Festival a commandé en 2016 Hong-Kong Pour le monde Jieshou Play. performances hors site, Keith Leung se rapporte également à la création de l'art d'installation, son installation sonore, respectivement Autriche Comme festival Electronica, Australie Festival de OzAsia, Athènes Digital Art Festival, France EXIT Digital Art Festival, Taiwan Exposition d'art et de la technologie Hong-Kong hangars créatifs et autres exposition réunit dix jours. l'art de l'installation Keith Leung travail de won Grande-Bretagne Prix célèbres arts médiatiques Prix Lumen de « 3D et interactif » Award.

Liang Liang Shaoji Shaoji Liang Shaoji, né en 1945 Shanghai vit et travaille à Zhejiang toit . Au début des années Liang Shaoji Chine Académie des Beaux-Arts ( Zhejiang Académie des Beaux-Arts) études sous la tutelle de la sculpture douce Varbanov, depuis 28 ans de laborieux exploration dans l'art et la biologie, l'équipement et la sculpture, les nouveaux médias, le point critique du comportement, afin de créer un cours de vie du ver à soie pour les médias, avec le naturel l'interaction se caractérise par le temps, la vie au cur de la « famille naturelle ». Son travail est plein de méditation, et poétique philosophant, et est devenu une beauté virtuelle à travers la trace de fil. Liang a tenu Shaoji expositions individuelles importantes et a participé à des expositions collectives importantes: « Liang Shaoji: ahuri » (musée du bois), Kulibadi Biennale d'art contemporain, « Liang Shaoji: nuage nuage » ( Chine Académie des Beaux-Arts), « que diriez-vous l'art? De Chine D'Art Contemporain « ( Qatar Doha exposition), "Liang Shaoji: Yuan" (ShanghArt), "changements d'art" ( Grande-Bretagne Londres Hayward Gallery), la deuxième session de la Biennale de Pancevo, le troisième Shanghai Biennale, la cinquième Lyon Biennale, la sixième Istanbul Biennale, quarante-huitième Venise Biennale " Chine Exposition d'art moderne « ( Chine Musée d'Art) et ainsi de suite. Liang Shaoji a gagné en 2002 Chine nominations et a remporté le Prix Art Contemporain (LACC) en 2009 grammes réveiller Prince Award.

Rafael Lozano-Hemmer (Rafael Lozano - Hemo) Rafael Lozano-Hemmer (Rafael Lozano - Hemo), est né en 1967 Mexico . 1989 Canada Montréal Université Concordia Baccalauréat ès sciences. Rafael Lozano - intérêt principal Hemo est de créer une plate-forme grâce à la participation du public, comme la robotique, moniteur d'ordinateur ou technologie de l'information réseau à distance. Rafael Lozano - qui ont été Hemo Mexico célébrations du millénaire, Rotterdam Europe Capitale de la culture, Lyon Le Sommet mondial des Nations Unies Villes, Japon centre YCAM de la cérémonie d'ouverture, Mexico spécial Rath étudiants Luo Erke Mémorial de l'Holocauste, Vancouver Jeux olympiques d'hiver et Abu Dhabi Invité à des événements et des institutions telles que le Musée Guggenheim, la création d'installations à grande échelle. En 2007 ,, Rafael Lozano - Hemo est devenu le premier représentant officiel Mexique participer Venise Biennale des artistes. Il a également participé à La Havane , Istanbul , Kochi, Liverpool , Montréal , Moscou , nouvelle-Orléans , Sevilla , Séoul , Shanghai , Singapour et Sydney Pour accueillir la biennale et triennale. Ses uvres sont recueillies par de nombreuses institutions, y compris New-York MoMA, Londres Tate, Toronto AGO, Miami CIFO, Mexico Jumex, Zurich DAROS, Mexico MUAC, Kanazawa 21e siècle Musée d'art, Manchester MAG, Karlsruhe ZKM, Montréal MAC et Singapour SAM et ainsi de suite. Rafael Lozano - Hemo a également remporté deux Grande-Bretagne Et l'Académie des Arts Award Interactive Autriche Prix Ars Electronica "Jinni Jia" prix, le magazine "Connexion" Rave Award pour "Artiste de l'année" Locke Bourse Rockefeller, Dessau "Prix international du Bauhaus" Canada Prix du Gouverneur.

Ma Ma Qiusha Qiusha Ma Qiusha, né en 1982 Pékin En 2005, il est diplômé de l'Académie centrale des Beaux-Arts, est diplômé en 2008 États-Unis arts intégrés électroniques d'art professionnel Université Alfred, titulaire d'une maîtrise, vit et travaille à Pékin . Ma uvres Qiusha avaient Grande-Bretagne Tate Modern, Pays-Bas Groningen Musée d'art, Turquie Borusan contemporain, Allemagne Düsseldorf Musée d'art, Allemagne Karlsruhe Centre d'art et des médias, États-Unis Houston Musée d'Art Contemporain, Tampa Musée d'art, Saint-Pierre Musée du Fort, Orange County Museum of Art, Biel racine Fondation internationale d'art, Norvège Stavanger Musée d'art, Portland Institut d'art contemporain, Grande-Bretagne Chinese Arts Center, Pékin Ullens Center for Contemporary Art, Shanghai Musée Minsheng Art, EAO Contemporary Art Center Shanghai hall, Chine Musée d'Art et de l'Académie centrale des Beaux-Arts et tant sur l'écran. Ma a été nommé Qiusha "Pierre Huber Prix", « AAC Septième Art Chine - annuel Jeune artiste « et » Art AAC Onzième Chine - annuelle des jeunes artistes ".

Kohei Nawa Kohei Nawa Kohei Nawa (Kohei Nawa), 1975 Né Japon Osaka , Won Kyoto City University of PhD Art, maintenant Kyoto Professeur associé de l'Université Art et de Design, vit et travaille à Kyoto . Kohei Nawa a participé à de nombreuses expositions internationales, y compris la sixième Biennale de l'Asie-Pacifique, 14 Bangladesh Asie Biennale d'art (le vainqueur), Aichi Triennale. Ses uvres sont exposées de nombreuses institutions d'art, y compris Paris Le Louvre, le Centre Pompidou, Allemagne ZKM, Tokyo Mori Art Museum, East Kyoto Musée d'Art Moderne, Corée Samsung Musée d'art, Saatchi Gallery, rythme galerie Shanghai L'espace Arario et ainsi de suite. Les travaux de Kohei Nawa sont recueillies par de nombreux musées et institutions artistiques, y compris New-York Metropolitan Museum of Art, Tokyo Mori Art Museum, Melbourne de Victoria National Gallery, Berlin Daimler Musée d'art contemporain.

Shi Lin Naisha Shi Lin Nai Sha est né en 1957 Iran , Âgé de 17 ans go États-Unis art étude en 1982, il est diplômé de Berkeley Université de Californie, vit maintenant à New-York . Shi Lin est un Naisha à l'imagerie, la photographie et la réalisation de films d'artistes connus. Son travail tourne autour du contraste entre les cultures islamiques et occidentales, les hommes et les femmes, la vie publique et privée, l'antiquité et la modernité, tout en essayant de mener à bien les liens entre ces thèmes. Le travail de Shi Lin Nai Sha est hautement reconnu par l'industrie, a remporté le 1999 Venise Biennale « Prix international » en 2009 Venise Film Festival « Lion d'argent du meilleur réalisateur Award » et le « Huffington Post » G · critique d'art Roger Denson nommés « Artiste de la Décennie. »