Janis Kunailisi né en Grèce en 1936, après avoir déménagé en Italie. artiste conceptuel célèbre. Il est le plus représentatif de la « pauvre artiste » aux matériaux indésirables et tous les jours en tant que moyen d'expression artistique. Fonctionne simple, naturel, riche en principes esthétiques de l'humanité.
Janis Kunailisi est un artiste conceptuel de renommée internationale. Né en 1936 dans la ville du Pirée, en Grèce, en 1956, il a déménagé à Rome, en Italie, a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Rome. Le professeur Zeng Renzhi de l'Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf, Allemagne depuis huit ans. Kunailisi depuis les années 1950 a commencé dans la création romaine, en 1960, au Musée de la Tortue a tenu sa première exposition personnelle. De 1958 à 1960, il était avec des lettres, des chiffres, des symboles et des marquages routiers superposés sous forme imprimée écran couleur étendu dans l'espace. Ces uvres montrent clairement son expression poétique, et d'atteindre fin tangible de la création artistique au-delà invisible. Affecté par Alberto Burri et Lucio Fontana, la bibliothèque résistant Rees a mis la peinture dans un nouveau champ. Depuis le début de 1967, Janis Kunailisi pour ramasser des objets mis au rebut et des matériaux de tous les jours pour faire de l'art comme moyen d'expression, le plus représentatif de la « pauvre artiste. » Et il a été reconnu au niveau international pour la première fois dans le mouvement de l'art contemporain en Italie.
"Arte Povera (Arte povera)" est une influence considérable du genre d'histoire de l'art. En 1967, le critique d'art italien gemmano · Qielan (Germano Celant) a travaillé dans la galerie de Gênes Porter (Bertesca Gallery) a organisé une "l'Arte Povera · Espace (Arte Povera · Im Spazio)" nommé exposition. style artistique Qielan a été résumée avec des moyens créatifs de jeunes artistes italiens avec le mot « art pauvre »: le moins cher et le plus simple des déchets - la performance de la branche des médias, métal, verre, tissu, pierre, etc., comme, collage création de cisaillement. Vise à briser et de se débarrasser des contraintes d'art « élevé » traditionnel, et de redéfinir le langage et l'art conceptuel. De cette façon, la substance des matériaux de construction rustique et originale forme d'art, est considéré comme un genre d'art conceptuel.
Janis Kunailisi de la création artistique, en utilisant tous les jours des pierres communes, cactus, café instantané, de la laine, des sacs, des sacs remplis de maïs, la flamme d'hydrogène rapide d'oxygène, la sculpture classique, lampes à pétrole, fer et autres premières Su, et même voie ferrée. Il a brisé le statut de la langue de l'art, présente et dessins. Il a insisté pour que l'art doit être remplacée par la vie elle-même. Dans les années 1960, les animaux Janis Kunailisi ont commencé à emprunter la création artistique. Ces animaux comme la forme d'art de celui-ci par les médias Janis Kunailisi première du genre, après que l'utilisation non autorisée des bovins, des moutons, des requins et autres animaux créent des chevaux, des pigeons, des écureuils, ainsi que l'amour de matériel d'art de Hearst artistes italiens tels que Cattleya tous les nouveaux arrivants. des Janis Kunailisi l'une des uvres les plus célèbres, la galerie est placée dans 12 chevaux vivants.
La plupart des uvres Janis Kunailisi expriment leur inquiétude au sujet des symboles urbains à grande échelle, et les valeurs personnelles de la civilisation industrielle. Son travail a ensuite été mis au point dans un mélange plus spectaculaire, impliquant de nombreux domaines de la peinture, le collage, l'installation, la sculpture, l'environnement, et même des représentations théâtrales.
80, répandue de travail Janis Kunailisi dans les grands événements artistiques européens, ses danseurs a été influencé chef-d'uvre et des musiciens du début des années 1970. Son travail se caractérise par des objets côte à côte, le matériel Dodo pour amener les sentiments du public, que ce soit l'exposition temporaire ou permanente sur le placement d'affichage, ses fils de travail des personnes errantes entre-temps, se sentir fort caractère et de travail pour apporter des souvenirs arrière-goût. Ses uvres en silence à changer leur environnement.
Depuis 1989, les changements en Europe de l'Est, de la renaissance sociale et culturelle de phase chaotique, Kunailisi veulent exprimer un sentiment croissant de malaise et de l'anxiété, cette fois son travail se reflète dans la nouvelle situation et de nouveaux artistes sur leur propre identité avec l'arrière-plan historique explorer les contradictions et les conflits. 90 ans depuis Kunailisi travaille avec la série « image » et « Sujet ». Il a continué à grande échelle utilisent leur propre « dictionnaire matériel », a expliqué le sens de son travail.
La littérature moderne dans l'histoire de l'art occidental, Kunailisi est un maestro ne peut pas contourner. Une partie de son travail a été reconnu comme un point important de l'histoire de l'art. Dès 1967, son installation « Sans titre » mettre les oiseaux vivants comme partie intégrante du travail. Surtout en 1969, son « Sans titre » directement aux 12 chevaux et tirer à égalité dans la galerie, son avant-garde du peuple à cette époque avait un grand choc, le concept et les limites de l'art et un grand impact , il est établi comme une étape importante dans l'art de la vie. Son idée de la peinture du Caravage dans une révélation dramatique sur, il a ouvert un précédent animal moyen l'attitude subversive.
Janis Kunailisi a toujours prôné « l'art doit être remplacée par la vie elle-même », « l'art ne se limite plus à la tour d'ivoire au-dessus, et au lieu près du public, et d'interagir activement avec le public. » Cela révèle le vrai, monde spirituel intérieur de la poursuite artistique, qui coïncide avec la tendance du développement dans le monde de l'art contemporain, intentionnellement ou non. Quand « ce qui est de l'art », « tout le monde est un artiste » et d'autres concepts, slogans statut ne sont plus valables à « l'art pauvre » en tant que représentant du conceptualisme est devenu mature et une esthétique parfaite.
Il y a des commentaires que :. « L'artiste est toujours un ermite, toujours un rival, non pas parce qu'il est anarchiste, mais parce qu'il voulait exprimer l'idée si vaste, si forte et donc il n'y a pas de système social peut être facilement ressenti au nom de ses nouvelles connaissances, si l'artiste est une traduction de ces idées d'avant-garde. Janis Kunailisi est un artiste conceptuel de renommée internationale ».
uvres de création Janis Kunailisi en Chine, utilise beaucoup de vieilles tuiles, bol en porcelaine, tissu blanc et un manteau militaire, des lanternes, des broussailles, des sacs, etc., créé 11 plan du dispositif. Et l'acier, ils forment différents modèles forment et les relations matérielles, à la fois mettre l'accent sur le produit de contraste ou d'une relation antagoniste avec le matériau - doux et dur, naturel et artificiel, débit et solide, traditionnel et moderne, ainsi que la performance et la construction de la forme et la beauté unique de la langue d'une beauté rustique est étroitement liée à la nature dramatique et poétique. Il comprenait moderne et traditionnel, de routine et anormale comme une relation dialectique entre la philosophie visuelle. En tant que voyageur, il a erré dans le dialogue entre les cultures et l'altérité, comme l'absorption et la conversion de ces choses qui ne peuvent pas être catégorisés.
« L'interprétation de la Chine » est l'examen proprement dit des deux dernières années Janis Kunailisi de la Chine, une réflexion en profondeur et l'analyse des résultats, en particulier l'interprétation de la culture chinoise en termes simples, saisir vivement la réalité, les traditions, les souvenirs et le contexte intrinsèquement liés. Travaux présentent une pensée concentrée de la société et la culture chinoise. Dans l'étude actuelle de la Chine, l'Kunailisi attache une grande importance à trouver des choses intéressantes dans l'état accidentel, par exemple, il est arrivé de voir les tuiles sur le marché d'antiquités à Beijing, immédiatement acheté. Selon lui, les carreaux (substance) est lui-même la langue et les concepts.
Janis Kunailisi aussi avec beaucoup de motif d'arrangement de boîte de fer est devenu semblable aux forts de construction de style grec ou la Grande Muraille, le haut de la pile de charbon entassés irrégulièrement suspendu insérer les dimensions des différentes pièces en porcelaine de fer, plein de sens digne de force et un sentiment de choc. De plus, il crée un collage de 9 Tie le dispositif de table « K » en forme, placé au-dessus du plus de 4.600 verre transparent, rempli de « Beijing Erguotou. » Il a également pour la première fois rompu par sa création en noir et blanc, utiliser des vêtements de couleur vive cadre fixe en acier chinois, la création d'une série de la série « vêtements » des uvres.
« Arte Povera » de cette « ouvert et libre et ont la langue critique », ce qui rend le public voir une image particulière non seulement directement, mais peut aussi se sentir clairement subjective de l'auteur, puis commencer à imaginer la liberté de penser et jugement. Janis Kunailisi sur une plaque avec des tailles de fil de tuiles fixes sous différentes formes, peut être compris comme une métaphore de pièces de l'histoire peut aussi être considéré comme l'astéroïde dense de l'univers, ou comme une peinture à l'encre chinoise Point de craquage ou de tissu civil et ainsi de suite.
Janis Kunailisi est considéré comme l'un des plus importants maîtres d'artistes contemporains Beuys, a également invité à participer à « Documenta » et « Biennale de Venise » l'un des artistes les plus. Ses uvres ont été été recueillies par de nombreux musées importants monde, des fondations et privées. Est-musées les plus importants du monde entier présentent la plus haute fréquence de l'artiste. Depuis 1972, il a participé à la Biennale de Venise sept fois. Entre 1972-1982 ans, il a été invité à participer à la Documenta.
