Ce matin, le premier 92 Tous les Annual Academy Awards a annoncé. L'an dernier, le film d'excellents films internationaux en grand nombre, ce terme est également connu comme l'Oscar Petani.
Après les prix dévoilées, quelques larmes de joie. film sud-coréen « parasites » pour gagner, y compris meilleur film, meilleur réalisateur, dont quatre films lourds, devenir rafraîchis uvres record de l'histoire du cinéma coréen, par rapport à eux, la bande par le célèbre réalisateur Martin Scorsese épique « irlandais » il semble que beaucoup de solitaire - a reçu dix nominations, l'échec de la récolte finale.
En fait, les Oscars ne sont pas le tout, lorsque vous discutez sur Oscar, jetez un oeil à ceux qui ont été laissés derrière Oscar « perle ». Oscar les deux oubliés, mais finalement grimpé le chef-d'uvre « l'histoire de l'ombre de la première », mais a également perdu le prix, est devenu le cur des fans classique intemporel pour Dieu, mais beaucoup d'entre eux ne correspondait pas à l'amusement Oscar, ont été de caractère faire. Pas tellement qu'ils ont perdu l'Oscar, l'Oscar comme il est de les perdre.
Inopportuns plus de la défaite des opposants aux juges de l'appétit Les gens utilisent souvent « le climat, la géographie, et » résumer les facteurs de succès, de même sur la scène Oscar. Dans le film d'étendre la lutte pour Oscar, il y a quelques échecs ne sont pas en raison de leurs propres défauts, mais trop fort. Dans une des « petite année », ces oiseaux lance et sans-abri sont susceptibles d'être le plus grand gagnant. Les fans aiment la gloire des vainqueurs, mais ces « perdants » ont tendance à être plus touchant le peuple. "The Shawshank Redemption" (1994) Réalisateur: Frank Darabont Vedettes: Tim Robbins, Morgan Freeman
Dans l'esprit de nombreux fans, il y a 20 ans, l'Académie 67e annuelle, est sans aucun doute la plus puissante jamais gamme. top pérenne de la table occupée film IMDB « The Shawshank Redemption », avec une exquise « structure annulaire » est louable gens « Pulp Fiction » à une personne « rêve américain » de l'histoire américaine portant, « Forrest Gump » ...... ce terme les meilleurs candidats de films, ce qui représente deux sièges dans le tableau de IMDB avant 5, les 20 ont représenté trois sièges. Aujourd'hui encore, « The Shawshank Redemption » et « Forrest Gump » à la fin qui devrait obtenir l'Oscar cette année, suscitent encore beaucoup de controverses. Si le « Forrest Gump » est un rêve, puis « The Shawshank Redemption » est comme la vie. Dans « The Shawshank Redemption », nous voyons que le salut spirituel apporte un personnel, mais dans « Forrest Gump » Forrest expérience fantastique, mais il est de montrer des changements dans la société américaine, celle-ci pour statut des États-Unis pour faire face à l'ironie, sans doute plus conforme à l'intérêt Oscar. Cependant, « The Shawshank Redemption » dans la liste IMDB pérenne d'abord, semble être annoncé au monde, Oscar est parfois à courte vue. "Pulp Fiction" (1994) Réalisateur: Quentin Tarantino Mettant en vedette: Uma Thurman, John Travolta
Un autre point fort du légendaire 67e Oscar « Pulp Fiction » est une nouvelle grammaire cinématographique. « Pulp Fiction » composée de plusieurs histoires liées mais distinctes, nichée dans l'histoire, chacun des personnages de l'histoire convergent progressivement pour former une chaîne dans son ensemble. On dit que, dans le but de créer un récit non conventionnel, le réalisateur Quentin avait coupé en arrière « remaniement », alors que les critiques se hésitent pas à mettre sur leurs titres « de films de type d'esprit ». En effet, chaque segment de l'histoire du film accompagné d'une approche de titre est tout simplement « exercice obligatoire » l'ère silencieuse, et chaque histoire vue indépendant, terrain aussi peu vieillot, mais dans les clips de sophistication Quentin planification , mais il donne le goût vulgaire et mauvais ton incroyable. "Goodfellas" (1990) Réalisateur: Martin Scorsese Mettant en vedette: Robert De Niro, Ray Liotta
L'appel de calendrier a quelques années, la 63e épreuve de force Oscar, mais pas si héroïque 67e, mais la défaite « Affranchis », mais regrettable. Cette habitués d'une histoire vraie Martin film de gangsters de Scorsese par l'Oscar, il raconte l'histoire de l'aspect gangster américain célèbre Henry Hill de 30 ans d'expérience dans la légende de l'arène politique, le réalisateur du spectacle habituel style documentaire une figure de monde souterrain de style de vie unique et des valeurs différentes. Certains commentateurs estiment que si la série « Le Parrain » de Coppola est un romantique gangster mots épiques, « Goodfellas » est un documentaire sur la littérature des gangs. « Goodfellas » sous le manteau de « film de gangsters », il semble qu'il y ait une plus grande ambition - type de rafale pour avancer dans le film racontant une histoire, le public peut se sentir à l'idéal d'un « rêve américain ». « Cité de Dieu » (2002) Réalisateur: Fernando Meirelles Mettant en vedette: Matthews * Galle, Alice Braga
« Goodfellas » perdu pour la meilleure image, mais quel que soit le résultat, obtenir le prix du meilleur réalisateur, la même bande que le thème de la « Cité de Dieu » est un triste rappel du lot. Ce film réalisé par le réalisateur brésilien, dans une perspective personnelle sur la lutte des gangs dans un bidonville de Rio de Janeiro, couvrant 30 ans, la cupidité humaine, la cruauté, l'ambition et la forme de trahison le sujet du film. A la 76e Annual Academy, la « Cité de Dieu » a reçu quatre nominations, dont meilleur réalisateur, meilleur scénario adapté, y compris face à des prix Oscar, même les administrateurs sont flattés. Dans un soupir d'entrevue, un scénario portugais du film pour obtenir nominé pour le meilleur scénario adapté, « les juges Oscar fou? » Mais le fait que les juges ne sont pas fous. Cette année-là, le « Seigneur des anneaux » contrat de 11 prix, dont la meilleure image, réalisateur et scénario adapté, y compris. Par rapport à la recrue peu connu Oscar préfèrent accompagner la croissance d'une génération de la mémoire collective, la force dans ce combat, la bataille est plus que des sentiments, la « Cité de Dieu » est destiné à devenir « chair à canon ».
Parce que la forte et profonde, ont été exclus des Oscars Logo et slogan se sont réunis, la fin tragique inévitable, mais parfois, le cur des fans « chaud » Anti dans un « populaire » était plus triste. Beaucoup de critiques se sont interrogés sur le goût de l'Oscar qu'il a formé un système fermé de valeurs. « Oscar n'est pas sélectionné, la plus haute position dans le film de l'histoire du cinéma, mais les besoins des films des Américains, rien à voir avec la valeur artistique et au box-office. » Soit conforme inspiration fun « rêve américain », ou vous êtes dehors. "Taxi Driver" (1976) Réalisateur: Martin Scorsese Mettant en vedette: Robert De Niro, Jodie Foster
« Taxi Driver » a été invité en raison de l'exemple d'une profonde forte du palais du prix Oscar. Rues de chauffeur Lavis de taxi de New York, est un retour à la retraite des soldats de la guerre du Vietnam, malheureux en amour, il déteste la société, après l'assassinat de membres n'a pas réussi à sauver un enfant prostitué, ont fait irruption dans les maisons closes Slaughter, et il est profond grièvement blessé. A l'origine destiné à se suicider à Lavis, mais finalement dans la publicité dans les médias, devenir un héros façonné social. La plupart des films acclamés est l'acteur Robert De Niro, il fera l'objet d'un baptême de guerre, voir le côté sombre de la jeunesse de la ville animée personnalité antisociale est juste la bonne précision mais surtout, tout seul et agressif parmi les meilleurs dans les yeux . Mais le film était une mauvaise récolte aux Oscars, pour le meilleur film était « Rocky » a emporté. Ceci est quelque peu surprenant, mais il ne glisse pas Oscar « logique. » Dans « Taxi Driver » à New York est sale, pour explorer le sens ultime de la vie attribuée à des compromis inévitables. En revanche, le Stallone a écrit et réalisé, peu de choses sur l'histoire de la lutte des États-Unis « Rocky », est un film d'inspiration sang à part entière. Tout au long des Blues une dépression, un est la bière « American Dream » de soupe de poulet, est un intertextuelle intéressant, mais celui-ci est sans doute plus conforme au goût esthétique Oscar. "Apocalypse Now" (1979) Réalisateur: Francis Ford Coppola Mettant en vedette: Martin Sheen, Marlon Brando
A cause de « trop sombre », avec Oscar manqué, ainsi que le « meilleur du film guerre du Vietnam » et « Apocalypse Now ». Post-Vietnam, hehe exploite du colonel Coates a soudainement disparu au Cambodge a mis en place leur propre royaume, le capitaine Willard a ordonné à l'armée américaine le long du fleuve Mékong et sur la recherche de Coates. Willard et plusieurs soldats tout le chemin jusqu'à la rivière, la façon dont on ont assisté à la torsion spirituelle dans une guerre à long terme, et les atrocités et les massacres commis. Cette critique est adaptée de Joseph Conrad roman film « Heart of Darkness », la surface de la cruauté de la guerre du Vietnam, le public a pu interpréter le sens profond - le film à réfléchir sur la nature humaine, non seulement peut être appliquée à toute guerre, même il est utilisé pour représenter le côté sombre de l'expérience de quelqu'un, l'expression « vous pouvez me tuer, mais je ne peux pas évaluer » toujours avec une vitalité foudroyant. Vidéos exagérées style expressionniste coloré, l'aliénation de la cruauté humaine et la guerre rend particulièrement frappant. « Apocalypse Now » perdu « Kramer contre Kramer » regrettable, même si ces derniers ont Dustin Hoffman et Meryl Streep étoiles à rejoindre les deux écoles agissant, mais toujours dans la présentation artistique globale il y a un écart et « Apocalypse Now ». Une analyse critique, « Apocalypse Now » est trop sombre, le désespoir et la folie de la montre de la nature humaine avec attention, l'ennemi avait finalement échoué à mieux répondre à la réalité actuelle des joies de la famille américaine et les peines. "Saving Private Ryan" (1998) Réalisateur: Steven Spielberg Mettant en vedette: Tom Hanks, Matt Damon
Par rapport aux deux précédents films, « Saving Private Ryan » semble être beaucoup plus de chance. Bien que pas en mesure d'obtenir la meilleure image, mais une rangée a remporté cinq Oscars, dont celui du meilleur réalisateur, meilleure photographie, y compris. Mais le film perdu de « Shakespeare in Love », est devenu un fans de films de guerre un lot de douleurs cardiaques. « Saving Private Ryan » pour le débarquement de Normandie comme l'arrière-plan, raconte l'histoire de l'armée américaine chef d'état-major pour des considérations humanitaires, en particulier les organisations de première ligne pour faire une équipe de 8 personnes pour trouver le soldat Ryan, mort ou vivant dans la grêle de balles, et l'envoyer en toute sécurité l'histoire derrière le dos. Même si le film d'un point d'entrée unique et une exploration complète du caractère intérieur, mais le film fait également partie de voler la vedette le plus des scènes de guerre réalistes pour la réduction du film jusqu'à une demi-heure de la scène du débarquement en Normandie, a été considéré comme un livre de nombreux fans militaires . Mais le succès ou l'échec Xiao He, le sens cruel de ce règne de terreur, l'American Film Institute comme « des films très violents rendent la guerre », l'ennemi ultime n'avaient pas été en mesure de bien la littérature et de l'art « Shakespeare in Love. »
Le gagnant a été oublié, mais ils deviennent des légendes Oscar objet d'une attention, mais pour un travail personnel, « couronnement » était superflu. Comme Tang Dynasty poète Zhang après l'examen, rempli de triste enceinte donne un « Bells Midnight », non seulement à ce célèbre temple Hanshan, également créé un nom poétique à travers les âges. Maintenant, combien de gens se souviennent le champion, mais « bateau de pêche Jiang Feng sur le sommeil mélancolique » n'a jamais été chanté. Alors que certains du film n'a pas gagné l'Oscar, il a remporté le prix plus important que la réputation, jeté comme un classique intemporel. "Citizen Kane" (1941) Réalisateur: Orson Welles Mettant en vedette: Orson Welles, Joseph Cotton
Dans de nombreux esprits, « Citizen Kane » le plus grand jamais de film, un pur « poésie de film. » Mais le film n'est pas le chouchou Oscar, sept nominations, mais a perdu aux groupes de discussion de l'absentéisme, « était verte ma vallée », a remporté seulement pour le prix du meilleur scénario original. « Citizen Kane » d'Orson Welles était dirigé et joué dans le film biographique, raconte la grande vie de Heng Kaien de journal. Vous cherchez mourir avant Kane dit « Rosebud » est la ligne principale du film, mais le caractère du témoin Kane différentes étapes de l'expression de la vie est devenue l'image de Kane Assemblez le casse-tête. Contradiction entre le narrateur, et non comme « Rashomon » qui explorent le « relativisme moral », mais de trouver réel objective et subjective ambigu titubant de telle sorte le film semble encore à venir aujourd'hui. En plus de la nouvelle structure de l'histoire, grâce à l'utilisation unique d'une grande profondeur de champ, Yang a tiré, à contre-jour d'ombre et d'autres techniques photographiques, Pays de Galles lien pensée aussi innovateur entre le public et l'écran. On dit que Oscar est une sélection optimale de jeu en moyenne, un nombre différent de discussion. « Citizen Kane » perspective de film inhabituel, et pur point de vue cinématographique, il mis fièrement l'histoire du film du statut légendaire, mais aussi le sort de condamnés son porteur rebelle d'Hollywood. "Vertigo" (1958) Réalisateur: Alfred Hitchcock Mettant en vedette: James Stewart, Kim Novak
Et « Citizen Kane », comme le film de Hitchcock 45e « Vertigo » est aussi un « mystère » de l'histoire est différente, l'expérience « Vertigo » plus hauts et des bas. Lorsque la piètre performance du marché cette première du film, mais 20 ans plus tard, est entré au Royaume-Uni histoire « visuelle et auditive » ombre des dix classements seront classés 7e en 2012, il est évincé plus « Citizen Kane » en tête de liste. Peut-être que Oscar ne pas négocier, une « de la défaite de champion » le mythe glissera directement à partir de leurs propres yeux, il est des prix importants cette année, « Vertigo » tous absents. Mis à part le film « une génération » dans une bouchée de techniques de prise de vues professionnelles, « Vertigo », l'histoire elle-même a une foule de choses à regarder, le film « Madeleine » qui, comme une énigme, et le film « Madeleine » du début à la fin ils posent, en se cachant derrière un complot assassiner. Divers problèmes psychologiques et pointe des comportements ritualisés combinaison unique dans le film, bien que des traces évidentes de vernis, mais il est directeur pur suspense a été sublimé dans la motivation émotionnelle d'habitude amer et tordu dans. On dit que le changement le sort des hauts et des bas et l'ère de la « Vertigo » est liée au film ne dédaigner pour le divertissement des produits commerciaux publics, en même temps, les défenseurs du réalisme critique et la responsabilité sociale, mais aussi progressivement à l'esprit et l'analyse la structure pour représentant de la théorie critique remplacé. "The Shining" (1980) Réalisateur: Stanley Kubrick Mettant en vedette: Jack Nicholson, Shelley Duvall
Il a été conclu « règles cachées » d'Oscar, dont un est « science-fiction, l'horreur ne pouvait pas gérer », et ces deux types de films, de nombreux types de chef d'oeuvre révolutionnaire, film d'horreur « The Shining » et le film de science-fiction « Blade Runner » il est le représentant. Le film « The Shining » de Stanley Kubrick, adapté du roman d'horreur Stephen King sur les écrivains Jack, obtenir la course d'une colline garde hôtel, il a sa femme et ses enfants sont arrivés dans un hôtel et a commencé à écrire. Mais dans cette atmosphère étrange dans l'hôtel, en plus de Jack toute la journée, se concentrant plutôt sur l'écriture, il devient également de plus en plus erratique humeur, et enfin devenir fou. Tout le film est pas une scène sanglante, alors que la programmation unique permet la lumière du film de lentille en suspension dans une forte incertitude, la scène avec un cadre fort métaphorique est de permettre aux gens de deviner le film est plein de signification symbolique. "Blade Runner" (1982) Réalisateur: Ridley Scott Mettant en vedette: Harrison Ford, Sean Young
Une revue grandeur du film de science-fiction, le temps est le meilleur standard, film « Blade Runner » avec d'excellentes compétences et une connotation d'histoire profonde, le temps de battement. Le film avec le Los Angeles 2019 comme l'arrière-plan, la création d'un clone humain et la réalité n'est pas différent, mais ils ont seulement quatre années de la vie, afin de prolonger la vie, un groupe de retour de vaisseau spatial piraté le clonage humain à la Terre, la police de Los Angeles a envoyé élite Blade Runner Dyke voie pour éliminer ces clonage humain. Vidéos comme chef d'oeuvre d'Edward Hopper « Nighthawk » en général, émettant un froid fort et le désespoir. Avant de mettre fin à des dirigeants de clonage humain meurent sous la pluie de minuit, comme dans Hamlet comme marmonnant: « Je vous ai vu l'homme chose incroyable que j'ai jamais vu un vaisseau spatial a été frappé sur le bord de l'Orion constellation, incendie qui fait rage enflammée J'ai vu des rayons C scintiller dans l'obscurité près de la Porte des étoiles. Cependant, tous ces moments seront perdus dans le temps, comme des larmes ...... ...... disparaissent, comme sous la pluie. ...... au moment de la mort. « cela est devenu innombrables fans le cur de la plus fin touchante.
Auteur: Sally Editeur: Zhang Zhen Xi Editeur: Fan Xin
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