Merci à l'organisateur de la Semaine d'animation de Pékin pour le soutien de ce sujet

Le film d'animation "New God List: Yang Yan" est chaud dans le stand d'été. Une nouvelle série de discussions sur "Comment l'animation chinoise est la force" est à nouveau frappée. Les fans d'animation et les animateurs sont habitués à répéter "Sit-ups" .

Cela semble être une caractéristique majeure de l'industrie de l'animation chinoise: chaque discussion à grande échelle n'est jamais linéaire, mais une matrice de points. En regardant en arrière le passé, ce à quoi nous pouvons penser est quelques moments de sensation spécifiques: la grande occasion de "l'eau du robinet" du "retour du grand saint", le magnifique style de peinture de l'esthétique des nouveaux chinois dans "Big Fish Begonia "," Nezha: Les garçons démon tombent dans le monde Laissez le box-office des films d'animation classés deuxième dans l'histoire du cinéma chinois ... mais cela signifie également qu'en plus des points chauds motivés par quelques uvres, la présence d'animation domestique n'est pas fort. L'énergie de l'animation chinoise a provoqué une attention continue à l'énergie. Insuffisante.

Ce n'est pas le printemps, mais les chefs-d'uvre brillants qui apparaissent de temps en temps semblent indiquer une sorte de signal du printemps: les graines se sont progressivement réveillées, quelle distance se trouve le printemps?

Il s'avère que les Chinois peuvent également faire une telle animation!

Station B Up Master Bi Luo Jiuzhong Épée (ci-après dénommée "Bi Luo") est un doctorat dans l'Université de Xi'an Jiaotong. Il a récolté plus de 300 000 fans en raison de l'interprétation et de l'analyse des travaux d'animation. Il peut maintenant se souvenir du premier dessin animé qu'il a regardé comme un enfant est "Gourd WA", qui semble être son illumination d'animation. À cette époque, en regardant l'animation, en plus de la télévision, la chaîne principale était les disques. Le plus impressionnant est ces animations domestiques classiques, qui constituent également un classique d'une génération de mémoire: "Shuke and Beta", "Black Cat Shérif" " ...

Bi Luozheng a commencé à étudier l'animation. Quand il était junior, il a regardé "M. China Surprise", racontant l'histoire d'un prêtre fantôme dans la société moderne. En première année des élèves diplômés, il a commencé à regarder "Master à temps complet". À l'époque, "Master Full-Time" était également la principale promotion de la station B. À cette époque, c'était avril 2017, et il est devenu Le maître UP seulement trois mois. Dans les jours ennuyeux des expériences, Bi Luo a fini de poursuivre une série d'uvres de rêve (Animation Company), et a fait la deuxième création de contenu d'animation domestique tout en le complétant.

Avec l'identité du maître UP, en plus de participer à la station B chaque année, Bi Luo a également de nombreuses opportunités de regarder la première ou le reflet des uvres animées. Rappelez-vous récemment ". À la fin de 2020, il a été invité à parler à l'équipe créative principale de la librairie et à la bande dessinée "Assassin 567" à Guangzhou Yanji. C'était la première fois qu'il communiquait avec les animateurs hors ligne en tant qu'hôte. En raison de l'étude chargée, Bi Luo n'est pas un maître en plein temps. En revanche, la pression sur le contenu de mise à jour est également moindre.

Xiao Hui est un propriétaire en plein temps à Station B et compte plus de 500 000 fans. Elle a dit que son attention à l'animation domestique peut être divisée en deux étapes: l'une est de commencer à prêter attention, et l'autre est de relancer l'attention. Le premier était un dessin animé classique qui regardait la chaîne pour enfants CCTV quand j'étais enfant, comme "la biographie du chat arc-en-ciel et du lapin bleu", "The Adventures of the Little Carp", "Tianshi Talk" et "Baolian Lantern" et bientôt. Plus tard, avec l'entrée de l'animation à l'étranger, l'attention de Xiao Hui a temporairement laissé l'animation domestique. À cette époque, elle pouvait regarder relativement peu d'uvres. Une seule des Qin Shiming Moon peut être rappelée.

"Return of Journey to the West" (2015)

C'est à cause de l'animation domestique à nouveau parce que le film d'animation 2015 "Le retour du grand saint de l'Ouest" peut avoir faim trop longtemps. L'industrie de l'animation bouillonnait, et les gens ne pouvaient s'empêcher de sentir que "le printemps du printemps L'animation chinoise arrive ". Xiaosu: "Lorsque vous repartez au cinéma, pour voir une animation qui appartient aux Chinois, le sujet est la mythologie chinoise, et la production est un peu incroyable pour vous. Vous penserez que nous le pouvons aussi."

La confiance en soi de l'animation domestique l'a également fait commencer à prêter attention aux autres travaux d'animation domestique sur la station B. À cette époque, "Fox Demon Little Madame" vient d'être lancé, et Xiao Hui a découvert que le domaine de l'animation en ligne était comparé à "Zi Nu" (se référant au "sujet de ne pas sensible et à la violence sanglante dans l'uvre, et l'animation fonctionne Pour les jeunes bas). En fait, plus c'est une uvre d'un thème de jeunesse. "Par exemple, il y aura un thème d'amour, qui est aimé par la deuxième dimension de notre vieillissement.", A déclaré Xiaohui. Dans le passé, l'animation "Zi Gua" diffusée à la télévision, l'élément amoureux n'est essentiellement pas apparu.

Le développement vigoureux de la plate-forme Internet offre plus d'opportunités et de sols pour la diversification de l'animation chinoise et est également devenu le début du nouveau chemin de l'animation domestique. De nombreux éléments tels que l'amour, le thriller, la science-fiction et d'autres éléments ont commencé à être impliqués dans de plus en plus d'uvres.

Dans les souvenirs de Xiaoshi, au moment de 2015, une variété d'uvres d'animation est apparue, ce qui lui a apporté un sentiment intuitif de chasse. L'oncle a participé à la production. Les deux pistes masculines étaient très similaires à Wu Xie et Zhang Qiling dans "Tomb Raider" . Après l'avoir regardé, elle se sentait très intéressante, et elle a fait la deuxième création de cette animation. Elle s'est depuis lancée sur la route de Up Lord.

Bien qu'il n'ait pas été vieux, Xiaohui a estimé qu'il avait été témoin du développement de l'animation domestique ces dernières années. Au début, la production de "Fox Demon Little Madame" n'était pas bonne, et maintenant elle s'est améliorée rapidement. De raide à l'agilité, de mince au dodue, je peux évidemment sentir que l'équipe fonctionne lentement - une petite technologie de polissage , et chaque détail de l'uvre a permis l'émotion de XiaoHui.

Dans une certaine mesure, le développement de l'industrie de l'animation est inséparable de l'attention continue des fans animés. Les premières sorties fonctionnent pour la seconde, tandis que la seconde est par amour, effectuant deux innovations et inverse le premier pour étendre son influence. Un grand nombre de publics qui attendent avec impatience l'animation domestique sont de "produire de l'électricité", qui peut être le phénomène que l'industrie de l'animation chinoise ne peut ignorer.

"Nezha: Demon Boy Falling" (2019)

La technologie n'est pas bonne, mais la puissance informatique apportée par l'investissement en capital ne suffit pas

En 1922, la première génération d'animation des frères du WAN (Wan Yanming, Wan Ji Toad, Wan Chaochen et Wan Dihuan) à Shanghai a produit le premier court-métrage d'animation "Shu Zhendong Huawen" avec une nature publicitaire. "Player", The Development. de l'animation chinoise en vient. Avec un coup d'il, cent ans se sont écoulés. Dans la longue rivière du temps, l'animation chinoise monte et tombe, et a été comparée au Japon et aux États-Unis, et a fait face à des questions d'innombrables fois: la géométrie de la force de l'animation chinoise est-elle?

De l'avis du fondateur de la technologie Xuanji, au début de l'animation chinoise, il y a eu une période de développement rapide d'environ 40 à 50 ans, et de nombreux pics sont apparus, à la fois au niveau technique ou de l'industrie. Parce qu'il était autrefois proche du sommet du monde, il s'appelle maintenant davantage le "renouveau" pour stimuler l'industrie de l'animation, et non "Rise".

Selon Ruan Rui, le fondateur de Yizhou, Chinese Animation est entré dans "Internet Animation 3.0 ERA". Il pense que l'industrie de l'animation nationale peut être retracée dans les années 1920. La société d'animation est progressivement bien connue; associée à l'introduction de l'introduction de Politiques connexes, le processus d'industrialisation de l'animation est de plus en plus amélioré.

Bien que Ruan Rui soit resté optimiste quant aux perspectives de l'industrie, il a également mentionné sobrement qu'en général, l'animation domestique n'a pas encore une capacité de scénariste, le modèle de profit n'a pas encore pris forme et la protection du droit d'auteur n'est pas encore renforcée. Divers facteurs ont conduit à Moins de produits fins sur le marché.

Dans ce cas, mon pays est devenu un pouvoir de l'industrie de l'animation, et il reste encore un long chemin à parcourir.

Shen Leping ressent également la même chose. Il est confronté aux nombreux problèmes et lacunes entre l'existence de l'animation chinoise et l'écart avec à l'étranger. Dans son analyse, cet écart provient de deux aspects, l'un est le niveau technique, et le second est la capitale niveau. Il y a un écart au niveau technique, mais il n'est pas aussi important que l'imagination du public. Au lieu de cela, l'écart entre le niveau d'entreprise sera relativement important. Autrement dit, par exemple, le plus largement discuté et intuitif de Volkswagen, la production capillaire de l'image du personnage dans le dessin animé ou l'ensemble du système physique: la texture de la peau, la vague d'eau de l'océan, etc., en fait , tous sont l'investissement dans la puissance informatique informatique. Tous ces effets peuvent désormais être effectués par des entreprises chinoises. Cependant, l'investissement dans le pouvoir de calcul implique l'investissement de fonds. Après tout, les films sont le reflet le plus concentré des applications commerciales et techniques. Prenant l'exemple de Disney ou Dream Factory, leurs coûts de production d'animation sont généralement d'environ 200 millions de dollars, mais en regardant la Chine, même s'ils prennent la boîte haute du monde " "La démonstration des enfants démon", son investissement n'est qu'environ 10 millions de dollars américains.

Ce type de comparaison de données pessimistes a une conclusion optimiste: "En termes d'investissement en capital, nous pouvons voir près de 20 fois l'écart, mais nous en sommes plus fiers, c'est que je pense" par rapport à n'importe quel film de Pixar, il n'y a pas 20 -Poldage dans l'image, et on peut même dire équivalent aux flammes. "Le potentiel de l'industrie reflété dans le Shen Leping est heureux.

Objectivement parlant, bien que la vue globale ne soit pas évidente, il y a encore de nombreux détails sur "Nezha" par rapport aux dessins animés internationaux de haute qualité. Shen Leping a de nouveau souligné que c'est la capacité insuffisante qu'il a dit. "Si les travaux d'animation nationale ont suffisamment d'investissement, de nombreux détails peuvent être fabriqués. À Hollywood, 30 millions (USD) est un petit budget, 10 millions de yuans ne suffisent pas."

La peinture d'art Kai Tian et Bilibili ont produit conjointement l'animation "trois corps"

En plus du capital, combien d'années avons-nous besoin de cent ans?

D'innombrables données et cas indiquent le même fait: l'animation est essentiellement des produits de luxe, et c'est le produit qui peut le mieux refléter un sou et un sou. Cela semble être un jeu d'argent, mais l'argent n'est qu'une des conditions nécessaires, pas le seul, assez d'argent, et il peut ne pas être en mesure de produire de bons travaux d'animation. L'animation a une excellente relation avec la faveur du capital, mais les difficultés auxquelles l'animation chinoise sont toujours confrontées est: le capital voir la douceur s'appuiera, mais il est difficile de produire de la douceur sans capital, ce qui semble être un cycle mort.

"Vous avez d'abord des poulets ou des ufs?" C'est toujours une contradiction que l'industrie de l'animation ne peut pas réconcilier. Au cours de la réforme du système dans les années 1990, l'animation n'a pas été favorisée par le marché pour la première fois. "C'est étape par étape, la capitale est avancée vers le film, et elle entrera dans l'animation. Il a toujours été un médium secondaire. Le plus grand sentiment de ma moitié de ma vie est que l'animation originale est une chose qui mérite d'être mentionnée. Maintenant, c'est au moins une chose qu'il vaut la peine de mentionner. "Chen Lianhua, un animateur indépendant, se souvient.

Cependant, Shen Leping admet également que l'écart technique doit également être confronté aux facteurs d'élimination du capital. "Prenez Hollywood à titre d'exemple. Pourquoi ne parle-t-il que d'Hollywood? Nous avions l'habitude de parler de l'Europe et des États-Unis et du Japon. En fait, seuls les États-Unis ont fait cela dans cette pièce que la Chine. Dans mieux, son système technique, sa division professionnelle du travail et de l'industrialisation est en effet plus dirigeant que la Chine. "

Je dois souligner un terme: le système. Dans l'observation de Shen Leping, toute l'industrie a formé une coopération industrialisée. Vous devez non seulement prendre l'exemple d'un certain travail à voir. L'écart entre le système d'industrialisation est comparé à la question de savoir si le niveau collectif du travail peut être conservé dans la période continue du temps peut rester maintenu. Au-dessus d'une hauteur. De toute évidence, le nombre de sorties et de production des films d'animation de mon pays est insuffisant. Parfois, il y a des uvres qui font briller les yeux des gens, et plus d'entre eux sont encore des uvres médiocres.

Où est la route pour rattraper l'animation chinoise? Shen Leping a soigneusement analysé et étudié, et je pense qu'il n'a pas besoin d'embellir l'industrie de l'animation globale aux États-Unis. La plus importante est Disney, y compris Pixar, et la prochaine chose est le Blue Sky Studio et Dream Factory. n'est pas possible de frapper l'invincible du monde. "La difficulté de rattraper son retard n'est pas petite, mais ce n'est pas désespéré. C'est un problème très compliqué et complet, pas seulement la technologie."

Après un effet de marque et un attrait de marque, Disney a été testé après le temps. Le premier siècle d'animation chinoise vient d'être le premier siècle. Aucune entreprise ou travail a continué l'influence d'un siècle, et il faut du temps à sauter.

"Continent Douro", qui ne peut pas être touché par le scellement épidémique

Pendant trois ans, l'industrie de l'animation qui n'était pas assez chaude a été réduite à nouveau.

La peinture de divertissement à Wuhan est la première entreprise à ressentir l'énorme impact de la nouvelle épidémie de la Couronne. Ruan Rui s'est souvenu de l'épidémie la plus grave en 2020. Wuhan a connu une ville scellée longue et douloureuse, mais cette année n'était qu'une année clé pour la peinture artistique. La production d'uvres est en cours en même temps. Au milieu de l'épidémie, le personnel de l'entreprise a principalement permis le mode Office distant en envoyant des ordinateurs, un contrôle de la transmission à distance, des conférences en ligne et d'autres méthodes pour créer des conditions par lots et ajuster le plan de projet en fonction de la situation réelle. Essence Rao Xue, un scénariste animé avec l'Open Art Painting, se souvient toujours qu'elle a reçu une livraison expresse extrêmement énorme à ce moment-là. Il a été ouvert et a vu que c'était l'ordinateur de l'entreprise et l'a envoyé chez lui!

Il n'est pas difficile d'imaginer que le travail de production d'animation complexe et trivial exigeait à l'origine que tous les départements soient coordonnés avec une coordination élevée de densité. S'il n'était pas facile de courir, cela ferait reporter la production et même suspendre la mise à jour. À l'époque où tout le monde ne peut pas se rencontrer et ne peut travailler qu'à la maison, compter sur des conférences vidéo mobiles chaque jour pour promouvoir les progrès du projet.

Shen Leping a rappelé qu'en 2020, tout le monde était très nerveux à propos de l'épidémie, et la reprise du travail a continué de retarder, provoquant un impact sur les entreprises. Heureusement, la technologie Xuanji fournit du contenu en ligne. Lorsque tout le monde est isolé à la maison, la demande de produits spirituels est plus et le degré de dépendance à l'égard du contenu a également augmenté. Par conséquent, l'épidémie est une crise et une opportunité pour le fournisseur de contenu. La société d'animation sera confrontée à la pression de la production, mais elle fait également face à la demande de production.

Lorsque le moment est venu en 2022, la technologie Xuanji avait une équipe à Hangzhou, Shanghai et Qingdao. Parmi eux, le nombre d'équipes de Shanghai a été la plus importante. Cette année, l'État d'origine de Shanghai depuis près de 3 mois a un impact énorme sur la technologie Xuanji. Shen Leping s'est senti "pris au dépourvu". Au début, il pensait que ce n'était qu'une semaine, et la tolérance passa. En conséquence, le "temps d'arrêt" était de trois mois.

Dans le cas de difficultés extrêmes, la technologie Xuanji conserve uniquement les deux uvres de "Qin Shimingyue" et "Douro Continent" sont toujours mises à jour, et elles ne sont pas interrompues même pendant l'isolement. Mais un autre "ciel étoilé dévorant", qui était à l'origine populaire, devait s'arrêter davantage. Le "continent Douro" mis à jour a également perdu un poids de 15 minutes à partir de 20 minutes, ce qui réduit un quart complet.

Au début, le bureau de la maison n'a pas pu être atteint du tout. Plus tard, il a été découvert qu'il n'y avait aucun signe de déblocage. La technologie Xuanji a commencé à construire un système de travail distant. Au début, la bande passante n'était pas suffisante. Lorsque le nombre de personnes connectées était de plus en plus, la bande passante ne pouvait pas suivre et que le travail de tout le monde était très coincé. Il y a plus de 400 personnes dans l'équipe de Shanghai, et ils ne peuvent pas commencer à travailler en même temps. Plus tard, ils ont décidé de passer aux "Systèmes de classe". La première classe a commencé plus tôt. La deuxième classe était équivalente à la classe de nuit . Mais Shen Leping et ses collègues n'y ont jamais pensé auparavant, et ont été forcés de sortir.

Ils ont également discuté chaleureusement s'ils s'arrêtaient simplement. Pour le "continent du Douro", c'était une décision difficile d'arrêter ou de réduire le temps. Shen Leping croit que dans la situation, même s'il s'arrêtait complètement, le public pouvait le comprendre, car la situation était trop spéciale, presque forcer majeure. Mais l'équipe a convenu que tant de publics étaient à la maison, et leurs humeurs étaient déprimées. Ils ont attendu les films chaque semaine et ont gardé le temps de diffusion. Cette animation avait accompagné le public à marcher tant. La déception du public a fait le cur des gens Arrêtez-vous. "À la fin, ils ont choisi de rétrécir pendant cinq minutes, mais ont continué. "En dernière analyse, il est de la responsabilité du public. Bien sûr, il y aura des voix non conventionnelles à ce moment-là. Le public sera paresseux et manquera de respect en raison du public en raison de la pénurie de temps. Face à ces questions , les blessures sont certain, mais nous sommes, c'est toujours très fort, après tout, il y a plus de publics qui comprennent et soutiennent. Pour eux, nous devons servir les dents. "

Nutrition de la culture traditionnelle

Zhang Yiwu, professeur au Département chinois de l'Université de Pékin, a mentionné une fois: "La tendance de l'animation chinoise revient à la tradition se renforce. des jeunes publics pour la culture populaire. Re -Adapt l'histoire. "

En ce qui concerne la direction de développement du contenu de l'animation domestique, sur la base de plus en plus riches et diversifiés, les histoires et les images de la culture traditionnelle occupent vraiment une grande proportion, et la performance des films d'animation est la plus importante. En réponse à la création de contenu, Ruan Rui estime que le marché de l'animation nationale a un grand potentiel. Il existe actuellement différents types de lacunes dans le domaine de l'animation. L'adaptation des histoires culturelles chinoises traditionnelles est l'une des directions qui peuvent être mises en uvre et vérifiées par la pratique.

Ce type de contenu d'histoire se concentre sur l'héritage de la culture de ses terres, comme "The Return of the Great Saint", "Jiang Ziya" et "White Snake", qui sont bien connu Les créateurs pour libérer et accorder plus d'attention à la créativité et à la performance artistique, et le public est plus susceptible d'accepter. De plus, Ruan Rui a une autre interprétation du «retour à la tradition», c'est-à-dire en utilisant des histoires modernes et des histoires fantastiques pour exprimer le noyau spirituel des valeurs traditionnelles chinoises. "C'est ce que nous voulons faire et travailler dur pour cela."

En termes de processus créatif, la préparation de l'animation originale doit être préparée à partir des aspects de la vision du monde, des personnages et des paramètres de scène, et le script doit être à partir de zéro. Compte tenu de tous les aspects tels que l'architecture globale et la logique de l'histoire, l'étape de travail sera plus longue. Les travaux d'adaptation ont été achevés en raison de la vision du monde et des paramètres de caractère de l'uvre originale, et le point de mise au point se concentrera davantage sur la présentation de l'art.

"" Ling Cage "est notre travail d'animation original sur le thème de la fantaisie. Notre équipe elle-même aime les défis et est basée sur ce gène. Bien que la création ait subi de nombreuses difficultés, le sujet n'est pas courant dans les travaux d'animation domestique, mais cela est imprimé Avec la personnalité de notre équipe, c'est le travail que nous voulons faire dans nos os, et je suis également heureux d'être reconnu par le courant dominant et populaire. Prendre la version animée de la version animée de "Three Body" comme exemple, son histoire Structure et niveau sous-jacent Le noyau est fortement adapté au gène de notre équipe. C'est également l'une des raisons importantes de notre adaptation des drames d'animation "trois corps". "Ruan Rui a déclaré que la difficulté d'adaptation de" trois corps "est sans aucun doute super. D'une part, il y a une énorme différence en présence du roman. D'un autre côté, il doit prendre en compte les attentes psychologiques des romans existants du public. Nous devons explorer une route pour réaliser le cinéma et la télévision dans l'environnement , Fonctions sociales et visions du monde dans les travaux. Visuellement présents.

"Qin Shimingyue"

"Jiang Ziya"

"White Snake 2: Blue Snake Raelip"

Le pouvoir de l'animation est de refléter le cur de l'époque

Le directeur de l'animation indépendante, Chen Lianhua, estime que le thème de l'animation est souvent étroitement lié à l'environnement mondial: "La tendance d'exprimer les gens dans le thème de l'animation ces dernières années est particulièrement évidente. Tout le monde dans les années 1980 parlera de demain. De toute évidence, je me suis senti aliéné et noirci. L'année dernière, il y avait beaucoup de films sur le thème de la guerre. Cette année, la guerre a éclaté. Cela semble être une manifestation du cur humain. "

De l'avis de Shen Leping, peu importe comment le contenu se développe, il est essentiel d'établir le système de jugement d'une animation chinoise. Ce qui est bon et beau a toujours été défini par les systèmes étrangers, et le public et le marché en sont également affectés. L'une des conséquences est que de nombreuses entreprises nationales "fan" semblent désespérément représenter la haute fin, et la localisation représente le bas de gamme.

«L'équipe grandissant sur ce sol, faisant son propre travail et possédant sa propre confiance culturelle, transmet à notre public, et en même temps établir notre propre système esthétique. Le sujet et les opérations commerciales plus complètes sont fiables, donc Que cette industrie peut développer une prospérité à long terme et à long terme. D'un autre côté, le studio d'art Shanghai à l'époque a créé le pic des 100 années d'animation chinoise. Le signe d'or est également une gloire. "

Un fait est que les films d'animation sortis sur la cour sont essentiellement basés sur la mythologie chinoise ancienne et apparaissent rarement des thèmes plus riches. Le drame d'animation et les films de la plate-forme en ligne ont des thèmes plus riches et des histoires originales, mais il est difficile d'entrer dans la ligne de théâtre. Selon Bi Luo, c'est l'impuissance du film de cinéma. Le film doit considérer le public. Il est impossible de s'engager dans une toute nouvelle chose et de le jeter dans le cinéma. Bien que l'acceptation de l'animation par chacun se soit améliorée ces dernières années, le capital est prudent et le capital ne fait souvent que les histoires prêtes à l'emploi avec les masses.

Pour Xiaohui qui aime les uvres tendance, elle apprécie les uvres d'animation avec courage pour faire des tentatives originales. Le style de peinture et de production est important, mais il est beaucoup moins important qu'une bonne histoire. Si l'histoire est fraîche et complète, même la production rugueuse visible à l'il nu peut être ignorée.

Bi Luo et Xiaoshi ont également mentionné récemment un drame animé "Black Gate", qui est une science de la science du cerveau. Ce travail les a surpris, et Xiao Hui a même surpris: "Quand le script d'animation chinois est-il si fort?"

"Black Gate" a obtenu un score élevé de 8,3 à Douban. Bien que de nombreuses personnes pensent que la modélisation et les détails doivent être optimisés dans la zone de commentaires, ils ont encore cinq étoiles.

C'est en fait un signal évident: pendant longtemps, le public chinois n'est pas seulement pointilleux sur les travaux d'animation domestique, et ils ont même une mentalité plus inclusive. Parfois, les créateurs détestent l'uvre définie par les scores, mais dans un sens, les scores ne sous-estimeront aucune bonne uvre, et l'opinion publique ne sera pas lésée avec de mauvaises uvres.

Du "cercle de vie" à "Iron Man"

Les changements dans les tendances épidémiques et de l'industrie de trois ans ont exacerbé la perte de talents dans l'industrie de l'animation, qui est également devenu un facteur important affectant le développement de l'industrie. Ruan Rui et Shen Leping ont tous deux déclaré que certains talents exceptionnels exerçaient dans l'industrie de l'animation, car ils ne peuvent pas voir de meilleures perspectives, beaucoup d'entre elles ont été transférées dans des domaines connexes tels que la production de curriculum, les jeux.

Aux yeux de Ruan Rui, l'industrie de l'animation devrait être l'un des 21e siècles de l'industrie de Chaoyang. Elle s'appuie fortement sur l'innovation des ressources culturelles. La capacité d'innovation de l'ensemble de l'industrie est évidemment insuffisante. Ruan Rui a appelé la culture et les réserves des talents d'anime pour étendre le nombre de talents et augmenter le niveau technique global de l'industrie. Au niveau industriel, il construit continuellement une chaîne complète de l'industrie de l'animation pour promouvoir le développement de l'industrie de l'animation. Au niveau du contenu, il est nécessaire d'exploiter progressivement l'héritage et la connotation de la culture chinoise traditionnelle et de raconter l'histoire des histoires chinoises avec des pensées orientales.

Shen Leping était un camp de formation directeur et il a directement participé à la formation du directeur. Un programme de formation de 0 à 24 mois a été formulé pour le personnel d'animation, qui comprenait le "Plan de Life Circle", "Gift Pack Plan" et "Iron Man Program". "Life Circle" est de laisser les débutants commencer.

Shen Leping sait que l'absence de talents de haut niveau dans l'animation chinoise est un problème qui reste de l'histoire. L'industrie a accumulé une courte période de temps et le système de talents n'est pas solide. Vers 2005 à 2006, les principaux collèges et universités ont commencé à ouvrir une majeure en animation, qui n'a pas eu 20 ans jusqu'à présent.

"New God List: Yang Yan"

Le 7 août 2022, le site de l'exposition d'animation du centenaire de Pékin

"Après les années 1990, la Chine n'avait pas d'animateurs créatifs, en particulier des réalisateurs. L'école de cinéma a formé une petite partie, mais par rapport à l'ensemble de l'industrie, la plupart d'entre eux (actuellement cultivés)." Chen Lianhua a également ressenti profondément le manque de talents.

Au fil des ans, Shen Leping et Ruan Rui ont été témoins de la venue des praticiens de l'animation. Certaines personnes sont venues pendant la période de dividendes, et certaines personnes utilisent l'amour pour produire de l'électricité pendant le creux. Lorsque le salaire, la difficulté et ne pas voir les perspectives, ceux qui peuvent se consacrer à l'industrie de l'animation sont simplement l'amour pour cette industrie. En dernière analyse, c'est un sang chaud.

De nos jours, l'industrie est relativement mature, la chaîne de l'industrie est relativement complète et le niveau de salaire est plus attrayant pour conserver des talents exceptionnels. Le plus grand impact sur les talents de l'industrie de l'animation est l'industrie du jeu. Les deux industries sont extrêmement proches du niveau d'application technique. Cependant, l'industrie du jeu a un énorme soutien en capital et des points de croissance des bénéfices, et le niveau de salaire dépasse de loin l'animation. Shen Leping a déclaré: "Tout le monde sait que l'industrie du jeu a gagné plus d'argent et utilise souvent deux ou trois fois le salaire pour creuser des gens."

L'animation domestique a également eu un impact à plus long terme sur leur vie lors de l'attraction du public de Bi Luo et XiaoHUI. En tant qu'étudiant en sciences, dans le processus de production vidéo, Bi Luo pense souvent à la façon de mieux l'exprimer et améliore constamment ses valeurs, évitant l'impact des intérêts, vantant de mauvaises uvres ou discrédite le bouche à oreille. Essence

Les deux animations, "Time Agent" et "Bump World", ont conduit Xiaohui pour apprendre de nouveaux cours et essayer de déverrouiller les compétences de la production d'animation. Pas satisfaite de simplement regarder, par amour, vous voudrez apprendre des compétences telles que la peinture , écrire des scripts, planifier, faire des miroirs divisés, qui sont même devenus plus tard la façon dont ils vivent. Dans l'industrie, l'identité de l'intérieur et de l'extérieur de l'écran du public au Créateur.

Peut-être que les talents rares qui soutiennent cette industrie à l'avenir se produiront à partir de la génération de l'insatisfaction à l'égard du public.

"Avez-vous d'autres emplois en dehors du maître UP?", Ai-je demandé à Xiaoshi.

"À l'origine, il a été changé en temps plein cette année."

"Ce revenu peut-il soutenir votre vie?"

"S'il n'y a pas de jeu, ce ne sera pas OK. Si ce n'est pas pour la réception de la société de jeux, je ne vivrai pas maintenant."

Originaire de

Une autre histoire de l'utilisation de l'électricité, le printemps de l'animation chinoise, les graines qui attendent la germination, peuvent être tranquillement tendues en embuscade dans cette histoire, à l'autre et à défaire, et ne jetez jamais l'histoire.

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