Mercredi, premier ultra-simulation fonctionne de robot humanoïde d'art AI Ida artistes créateurs du monde apparaîtra à l'Université de Cambridge, bien que né plus d'un mois, le travail d'Ida a a vendu des millions de dollars. Juste au moment où les gens sont curieux au sujet de l'artiste robot, artiste japonais Takashi Murakami a lancé une auto « guerre », bien que la souffrance de l'art était sous la contrainte critique, mais Takashi Murakami est confiant que le vainqueur de cette bataille.
Aux Pays-Bas, Amsterdam Musée Stedelijk · Rein Wolfs nommé nouveau commissaire d'exposition, à Londres, sculpteur Rachel Whiteread a gagné 2019 britannique « Prix anniversaire de la Reine » a reçu le titre de chevalier.
« Déferlante Nouvelles · Art Review » « Une semaine de gens d'art », a rapporté et analyse des chiffres d'art nationaux et étrangers et les événements chauds.
Londres | monde premier robot humanoïde ultra-simulation artistes AI Ida
Il fera ses débuts cette semaine à l'Université de Cambridge, l'apparence humanoïde et des artistes qui a mis en place afin qu'il a gagné des millions de dollars
Robot Ada (en) et le musée de Cambridge Barn conservateur Aidan Mailer (droite)
12 juin d'abord les artistes de robot humanoïde ultra-simulation AI Ida exposition personnelle (Ai-Da) du monde, le Collège de Saint-Jean de Cambridge dans le musée d'art Barn Gallery Royaume-Uni a ouvert en Avril de cette année après avoir été Aida « naissance » de le premier spectacle.
Ida créer des idées du conservateur du musée d'art Aidan Mailer (Aidan Meller), programme AI et de l'algorithme développé à l'Université de Cambridge, Ida est devenu le premier peut être observé à l'il, et la simulation ultra-réelle à main de pinceau robots humanoïdes.
Ida a fait son oeuvre de robot
exposition personnelle Ida « avenir incertain » présenteront leurs dessins, peintures, sculpture et art vidéo. Sous ce thème, en montrant la puissance de cette nouvelle IA accompagnée d'une controverse, les gens vont réfléchir sur la relation entre la technologie et le monde naturel.
Selon récente « Artnet » a rapporté que, bien que Ida vient de dévoiler, mais Mailer a dit que la création d'uvres d'art accumulées par l'Ida a vendu plus d'un million de dollars, une grande partie des revenus est devenu fonds du projet de reflux, mais il il a refusé de divulguer le nombre de pièces et le prix.
En fait, dès avant la naissance d'Ada, certains robots non humanoïdes vont créer des uvres d'art a été autour, AI n'est pas une nouvelle invention des expériences artistiques, Ida plus grands mensonges spot lumineux dans sa forme humaine à la fois l'apparence et des artistes qui a mis en place. (Texte / Wanding)
Hong Kong, Chine | artiste japonais Takashi Murakami
Les artistes, les collectionneurs et les commerçants identité différente « surmonter » leur
Takashi Murakami
Selon le « Art Nouvelles » a rapporté que récemment, l'artiste japonais Takashi Murakami organise l'exposition solo à grande échelle au Musée d'art contemporain de Hong Kong « bataille Takashi Murakami Takashi Murakami. » L'exposition réunit plus de 60 peintures et sculptures, exposition à grande échelle « après la fin du monde » oeuvres de thème de Takashi Murakami, pleine de la joie des uvres de fleurs, ainsi que la série de peintures « phase ronde » et ainsi de suite.
Parc des Expositions
Takashi Murakami est né en 1962. En 1993, il pensait que la relation entre l'image et l'art et Mr.DOB créatif premier né à Nagoya, à la deuxième Asie-Pacifique Triennale, après trois ans, des uvres de Takashi Murakami officiel « Mr.DOB » proposé « Déclaration super-plat « dans cette déclaration, il a souligné que la société japonaise est » super plat de style », et a souligné que l'avenir de la société, les coutumes, la culture, l'art deviendra extrêmement avion.
Sur l'exposition, en plus des uvres de Takashi Murakami, il y a une salle pleine de sa collection privée, dont bon nombre sont des chefs-d'uvre de l'art, tels que Li Yu-hwan, Nara Yoshitomo, Nobuyoshi Araki et ainsi de suite.
Takashi Murakami est un artiste, un collectionneur, en même temps, il a besoin de maintenir les activités de son entreprise. L'accumulation d'argent lui a apporté beaucoup de critiques du public, d'autre part, a montré qu'il comprend le marché de l'art actuel de la route, « aussi le public du monde de l'art de plus en plus jeune, et la jeune génération ne se soucient pas vraiment sur l'histoire, ne se soucient que de la marque et de l'histoire personnelle. nous devons reconnaître le nouveau marché a été créé par un groupe de personnes en même temps, rappeler les deux derniers siècles, l'art appartient seul salon à Paris, les Etats-Unis pour développer l'art contemporain pendant la guerre froide a changé la situation . de nos jours, la scène artistique est le temps de changer quelque chose ». Il a dit dans une interview.
Exposition intitulée « » bataille Takashi Murakami Takashi Murakami, « était son duel personnel entre les différentes identités. « » I », sera le vainqueur de cette bataille. « Il a dit » lorsque ladite entrevue Art Nouvelles ». (Finition / argent Cher)
Amsterdam, Pays-Bas | · Rein Wolfs
Il a été nommé le nouveau conservateur du musée Stedelijk à Amsterdam, des capacités de vision internationale et de gestion ont affirmé
· Rein Wolfs
Selon le site Dezeen déclaré, conservateur · Rein Wolfs (Rein Wolfs) laissera à partir de Décembre 1 cette année, l'Allemagne Art et Hall d'exposition (Bundeskunsthalle), a ajouté Amsterdam Stedelijk Museum, été conservatrice.
Amsterdam Stedelijk Museum
Wolfs mandat de six ans en Allemagne Art et Hall d'exposition du conseil d'administration au Stedelijk Museum d'Amsterdam a laissé une profonde impression durant son mandat, il a conduit l'organisation à surmonter une période difficile, et ce qui en fait le plus musée d'art populaire de l'Allemagne un. Wolfs impliqués dans la planification d'une série d'expositions importantes, dont Marina Abramovic (Marina Abramovic) et Katarina carbaryl Goulding (Katharina) Sieverding expositions et créateur de mode Karl traction Lagerfeld (Karl Lagerfeld) est la première rétrospective.
En outre, les Wolfs a également été directeur artistique à Kassel, Allemagne Foley Deli Shia musée agricole, directeur d'exposition de Rotterdam, Pays-Bas Boyd Mansfield · Fan Boyuan Musée Wageningen et Zurich, Suisse, Musée Migros d'art contemporain conservateur fondateur. En 2003, il a été commissaire du pavillon néerlandais à la Biennale de Venise.
« En tant que conservateur, Wolfs reflète le Stedelijk Museum d'Amsterdam à la poursuite de la qualité: Pour une connaissance approfondie de l'art, l'expérience de la gestion, le charme international, une bonne relation avec l'artiste, la vision artistique exceptionnelle, ainsi que pour le personnel et les partenaires voir ouverture ".
Wolfers a déclaré qu'il espérait exposition future Stedelijk Museum en mesure de répondre à aujourd'hui « problèmes à résoudre. »
«J'ai grandi avec et le musée, je veux être en mesure de fournir des conseils et un soutien à la direction du musée a une bonne collection de l'histoire révolutionnaire et dans l'avenir », a déclaré Wolfers. « Le musée est une des institutions publiques audacieuses, il peut devenir plus diversifiée, la température internationale, plus humaniste, jouent un rôle important dans le débat social ". (Cher texte / argent)
Londres, Royaume-Uni | sculpteur Rachel Whiteread
Won 2019 britannique « Prix Anniversaire de la Reine », a reçu Chevalerie
Rachel Whiteread
Selon « ArtNews » nouvelles, le vendredi, le Cabinet Office britannique a annoncé la liste 2019 « Prix anniversaire de la Reine », un groupe de contribution personnelle remarquable à la construction de la culture britannique a reçu le prix, que le sculpteur Rachel Whiteread ( Rachel Whiteread) est devenu l'un des plus grands honneurs gagnant, il a reçu le titre de chevalier.
En Grande-Bretagne, la reine Elizabeth II a tenu deux fois par an pour une fête d'anniversaire, un anniversaire est en fait que chaque année le 21 Avril, un autre anniversaire « officiel », généralement un samedi en Juin.
Whiteread est l'un du Royaume-Uni au nom des artistes. En 1993, elle a remporté le prix Turner, a remporté le prix est la première artiste féminine. Plâtre, le béton, la résine, le caoutchouc et le métal et d'autres matériaux industriels sont ses matériaux communs, pour les objets de tous les jours de la distribution et de l'espace architectural.
On peut dire, Whiteread réponse parfaite sculpture pour son « uvre d'art pour montrer comment manque, ou la perte de mémoire » cette question, il a également été son travail avec un style reconnaissable et unique appelé « doctrine Whiteread. »
Rachel Whiteread sculpture "fantôme" en 1990
travail 1990 « Ghost » (Ghost) est un modèle en plâtre de salon victorien, il est cette importante l'a poussée à la position de l'art contemporain.
Rachel Whiteread est situé à Trafalgar Square de Londres, le « quatrième projet de base »
la création du « quatrième projet de base », 2017, elle a reçu la Médaille américaine des Arts International, qui est actuellement est tenue à la Tate Britain une rétrospective personnelle En 2001, Whiteread a été invité à Londres Trafalgar Square,. (Texte / Wanding)
