Depuis 2016, nous avons organisé avec succès pour trois des « Festival de Berlin en Chine » sera à nouveau retour cette année en Juin et Juillet. Comme l'un des trois grand festival de théâtre du monde, « Festival de Berlin » avec sa proposition profonde de théâtre, manifestation exceptionnelle et pionnier de la spéculation ouverte, incarne de façon contemporaine en avant et le plus haut niveau de jeu. Depuis 2016, le jury d'experts allemands sélectionnés chaque année à partir du moment du « Festival de Berlin, » les dix uvres « les plus remarquables » du ministère de 2-3, et l'année suivante à visiter la Chine.
quatrième de cette année « Festival de théâtre de Berlin en Chine », il y aura deux uvres a effectué à Beijing et Shanghai, respectivement, « L'Odyssée » et le théâtre d'intérieur à Munich, Allemagne Theater « tambours de minuit », deux travaux de réalisateur allemand sont les jeunes de 80 directeurs ont été ré-interprétation d'une perspective contemporaine Homère et Brecht classique. 18 juin « Odyssey » se tiendra à Beijing Tianqiao Théâtre et Shanghai, en Chine Grand Théâtre mis en scène deux chacun.
affiche « Odyssey » Shanghai Chine Grand Théâtre
"Odyssey": contexte post-théâtre, ré-interprétation de "Homer" dans
Thalia Theater à Hambourg est l'un des plus importants théâtre national de l'Allemagne, ils sont aussi des habitués du Festival de théâtre de Berlin.
2018, production théâtrale de « L'Odyssée » ont fait irruption dans la vision des juges et le public.
Cela a gagné le Festival de Théâtre des honneurs « Théâtre annuel » le théâtre de haut, avec son directeur résident Antu Romero Nunes composer intéressante histoire brutale, perspective novatrice et contemporaine unique, une forte techniques expressionnistes, si grand Homère jusqu'à l'autel, obtenu lors de la session « le plus intéressant » d'attribution du répertoire.
Directeur Antu Romero Nunes, beaucoup public chinois ne connaissait pas son nom. Mais si vous parlez de 7,5 heures sur la version 2015 de moment chaud Festival de Théâtre de Wuzhen « Der Ring des Nibelungen », de nombreux spectateurs viennent immédiatement à réaliser. Oui, ce ministre est du drame de l'année après la main de 80 jeune réalisateur.
Directeur Antu Romero Nunes
Cette fois, la bonne adaptation des chefs-d'uvre classiques de Nunez apportera basé sur l'adaptation « Homer » de « L'Odyssée ».
Comme la pierre angulaire de la littérature occidentale comme l'un des deux épopées grecques antiques les plus importants, depuis des milliers d'années, « Homer » dépeint l'aventure légendaire pour les gens très connu et aimé. Dans le monde occidental, répétition incommensurable exactement combien de version pertinente.
Cependant, cette version du Théâtre Thalia est une nouvelle interprétation dans le contexte post-théâtre « Homer », mais aussi une autorité de défi narratif classique.
Le jeu est Ulysse, l'un des plus grandes figures de la mythologie grecque, réinterprétation contemporaine. Directeur choisissent de se concentrer sur la réalisation de deux fils d'Ulysse: une paire de demi-frères ne savait rien de l'autre, en attendant ne les a jamais rencontré, pères morts ou vivants, leurs mères sont fidèles femme et sorcière cruelle, ils curieux de l'image de héros grec, en essayant de creuser un côté que le père de l'autel. Cependant, leur père sait vraiment combien? Ils ont entendu les aventures et exploits à la fin combien est réel?
Nunez a rejoint le directeur dans le jeu beaucoup de la culture pop, cabaret, musique contemporaine, des films, des images et d'autres éléments de la culture populaire, de faire des jeux montrant un style unique, le motif audacieux de drame intense. En outre, le directeur du jeu est de créer un scandinave hybridité, les langues germaniques et nordiques « langage scénique limité », les deux hommes avec l'acteur Thomas Niehaus et Paul Schroeder avec cette interprétation unique de cette scènes de langage entre les frères.
La pièce montre la jeune génération de réalisateur allemand de « chef-d'uvre épique » interprétation contemporaine et détendue, mais aussi à l'histoire de la plus ancienne épopée dans un autre regard en arrière à scène de théâtre contemporaine de l'humanité.
« Tambour de minuit »: plus d'un siècle, « à parler de » Brecht, mettant fin à l'ère de la torture, deux éditions
Après six mois "Odyssey", le spectacle de Beijing-Shanghai, Munich Chamber Theater "de tambour de minuit" fera ses débuts en Juillet à Pékin.
« Midnight batterie »
Munich, Allemagne, est le théâtre intérieur et Thalia Theater, Shao Binner théâtre célèbre, est l'un des trois grands théâtres de l'Allemagne. Dans l'histoire du théâtre mondial un impact profond sur l'auteur dramatique allemand Bertolt Brecht, avait été dramaturge résident du théâtre, ses nombreuses uvres et en première résident de longue durée à jouer dans le théâtre, son jeu au début « batterie de minuit » est elle a été créée au théâtre.
Après un laps de siècle, directeur Théâtre de Chambre de Munich Christopher lupin jouera à nouveau une perspective contemporaine sur la scène et ajouter beaucoup d'interprétation personnalisée en fonction de l'original.
Écrit en 1918--1920 années de « tambour de minuit » est représentatif des premières uvres de Brecht. Sauter hors de la chambre loin de la loi, fortement couleur expressionniste, « placards » et d'autres signes typiques d'éclater drame récit sur la scène sont le prototype, à partir de 1922 dans la première, son impact et les valeurs sociales ont conduit au Théâtre du monde pendant des siècles le public ininterrompu la contemplation et la discussion.
La pièce raconte l'histoire d'un homme enfin de retour au pays du front de la guerre Cragg, a constaté que la maison est au milieu de l'agitation du changement. Il est allé voir l'ancien amant, pour constater qu'elle est engagée à grands profits de profiteurs de guerre. Rage, il a décidé de se joindre à la révolution, et à la veille de l'action, l'amour soudainement changer leur esprit, venez séjourner. Un côté est amant retrouvé, alors que le soulèvement est imminente, comment vivre dans la marée de l'histoire et un bain à remous émotion des « petites gens » va choisir?
Christopher lupin, 33 ans, est un an et le même jeune Brecht, en explorant d'autres possibilités de pointe. Aujourd'hui, 97 ans après avoir été dans la nuit de la pièce, Brecht et il y a hardiment cent années a réalisé un dialogue sur scène. En raison de ses fortes lumières de tempérament spéculatif et néon, brouillard, construire un microphone effets de scène surréaliste, le spectacle en 2018 a été nommé « Festival de Berlin » dix répertoire « le plus remarquable ».
Christopher lupin
Dans cette nouvelle version de « Midnight batterie », les deux premiers actes adoptés en 1922 et première paysage a subi des rénovations Scénographie: le style enfantin de décor, dans un grand vent gratte-ciel obliques, couverture avec un représentant maison bourgeoise. Lorsque l'actrice Wei Bike · à Staples détruire l'image, le style expressionniste dans une partie de la mère solo habillé comme un corbeau, les gens se sentent comme être dans cette silhouette image réalisateur pionnier du travail de Lotte Reiniger.
« New York Times » a commenté: « Les pièces de ce Brecht, dans les mains d'un directeur devient passionnant a été le travail de la transpiration. »
Il est particulièrement intéressant de mentionner est que cette fois le « tambour de minuit » effectuera deux versions différentes de l'issue de deux jours à Pékin, se terminant par deux re-interprétation de la pièce. Étant le respect du Brecht original, laisser un homme renoncer à la maison de retour de la révolution, mais en même temps, l'adaptation du directeur de la version originale, tout en conservant l'esprit d'ouverture donne un autre résultat: arraisonnés le train , vers le combat.
Il est intéressant de Brecht la fin de l'année qui a lutté pendant plusieurs années, et même des rumeurs qu'il était désolé pour le résultat de l'année. Maintenant, quand l'âge et le stade ont révolution expérimenté, Christopher donne deux réponses lupin à deux hypothèses. Néanmoins, les deux versions sont retirées à la pièce de décor de théâtre, dans une scène de fin fort bruit émis déchiqueteuse pour plus d'un siècle de ce « drame de parler de » développer un espace plus large pour la discussion.
