Un jeune roi à la prison les généraux ennemis se trouvent, une étreinte vieil homme sans défense survivre conteneurs souffle se sont échappés chasse au monstre, la magie de chasse homme aux cheveux blancs à la recherche d'indices sur l'amour congé le champ de bataille, les poissons les jeunes filles à la promesse de silence, toujours garder derrière lui, sur les déchets téméraires ouest, un vieux cow-boy, tiré vers le bas son chapeau, d'une voix faible pour vous raconter une histoire sur la rédemption.

animation du jeu et le film, est inextricablement liée.

Subtext dans l'histoire, souvent cachée dans l'appareil photo. L'intersection de la lumière et de l'ombre, de caractère rôles changent, le commutateur de l'objectif et-vient le dialogue, dit qui est le personnage principal. Ces lentilles de l'utilisation simple, contient des histoires en dehors de l'écran. Ici, je vous présente un peu facile à comprendre le langage de la caméra pour tout le monde, la commodité de nos amis à l'avenir être en mesure de prendre une perspective particulière, voir les cutscenes du jeu, a révélé que les subtilités plus profondes eux.

Mots-clés: lumière et ombre

Il est souvent le jeu et cutscenes courts métrages sont décrits séparément, les appeler deux noms différents. Cependant, la différence entre les deux est beaucoup plus petite que notre imagination aujourd'hui, si seulement à venir avec une cutscene classe 3A jeu, il est difficile de distinguer le jeu ou cutscenes courts métrages, des effets spéciaux ou si l'image sophistication, jeux cinématographiques obtiennent film commercial de plus en plus.

En plus de l'effet de l'image, la caméra dans une variété de langues sont essentielles dans les cutscenes, mais le plus simple est le réalisateur du film, l'application de la lumière. Dans de nombreux cas, le changement et l'obscurité de ne pas laisser le look bonne image, beaucoup de temps est également utilisé pour montrer la personnalité, l'identité, la position du personnage. Directeur souvent avec des scènes sombres reflètent le caractère du sentiment flou actuel et sens pas clair, avec un écran lumineux pour refléter le sens positif de l'humeur de la hausse ou de caractère.

Il y a des cas plus complexes, il chevauchera l'ombre d'un endroit ou pour refléter les changements dans les émotions ou l'humeur qui peut alternativement être dit être l'écran de lumière et d'ombre, en plus des lignes, l'expression la plus directe de la route, mais la plupart du temps afin de visuels, le sous-texte de nombreux rôles et ne pas dire directement. Donc, faire bon usage de la lumière et de l'ombre, nous pouvons montrer beaucoup de contenu de l'écran plus profondes.

Surnommé les studios de joueurs, « Blizzard, dans la production de cutscenes très méticuleux, encore moins de 3 minutes de vidéo, mais contient également une énorme quantité d'informations. De nombreux joueurs sont prêts à analyser le court métrage d'animation de Blizzard, de chercher des indices sur la direction future du développement du jeu.

Dans le « World of Warcraft » cutscenes « gloire perdue » où il y a beaucoup d'utilisation de la lumière et de l'ombre, afin de refléter le rôle des relations et des émotions, ce qui suggère que l'identité et la situation future du rôle. Le court-métrage raconte l'histoire de l'Union roi Anduin, pour rencontrer des prisonniers donjon: chef de guerre tribal Overlord Saurcroc. Depuis l'histoire se déroule dans le donjon, l'utilisation de la lumière et l'obscurité est très important, si l'image est trop claire, la relation entre les deux deviendra floue, plutôt que le roi de rencontrer des prisonniers de guerre, et si l'image est trop sombre, alors ils l'histoire est devenu trop vague.

Dans ce scénario, le directeur est prévu un puits de lumière brillante, le mouvement du toit ouvrant et coulée de rayons et chiffres, de nombreuses informations cachées intéressantes.

Lorsque le dialogue avec le temps Anduin Overlord Saurcroc, Haute Overlord Saurcroc émotionnelle alors qu'elle Anduin vers. Dans cet écran, la lumière de fonte puits de lumière dans sa cellule jouant le Overlord Saurcroc qui, après une brève lumière élevée, Overlord Saurcroc avoir disparu dans l'ombre, en même temps que la caméra passe à la perspective de Anduin , Overlord Saurcroc grand corps bloquant la lumière, avec le rétro-éclairage semble qu'il est plus terne.

Si vous regardez juste au dialogue entre les deux parties, Anduin été demandé Overlord Saurcroc Pourquoi pas de mains pour le tuer, mais Overlord Saurcroc répondre à la question, tout le discours est maintenant résigné à la tribu sous la domination de la reine, mais si elle est combinée avec la lumière l'ombrage de vue, vous trouverez quand Saru roi Farr a exprimé son mécontentement avec la reine, il sera toujours une partie de son corps à la lumière, et quand il agit à ses propres fins, puis est retourné à l'ombre .

Ces changements, combinés avec le film après le point d'histoire de vue, Overlord Saurcroc en effet mécontents de la reine, mais il ne savait pas comment résoudre ces choses. Ainsi, le directeur a utilisé un écran sombre pour regarder roi des développements incontrôlables, avec un écran lumineux pour exprimer sa colère contre la reine exacte.

L'écran suivant, l'Overlord Saurcroc se retourna au même endroit, à ce moment, la lumière jouant une fois de plus dans son corps, par rapport à la première utilisation avant, cette fois le directeur a utilisé un coup de feu moyen (vous pouvez consulter les gens voient la moitié de votre corps ou la plupart du corps de la lentille), par rapport à la dernière lumière, cette fois en jouant à la lumière Overlord Saurcroc à beaucoup de ceux qui de toute évidence, c'est en fait une autre façon d'utiliser la lumière et de l'ombre.

Dans le film, le personnage change si vous voulez changer de rôle, avec la lumière et l'ombre existera dans l'image, de sorte que les gens produisent un sens visuel du complexe. Lorsque la lumière est apparu à nouveau dans le corps Overlord Saurcroc, nous pouvons voir l'ombre de la partie étoile à un peu plus, même le reflet de garde-corps de puits de lumière, mais aussi plus épais que certains. Ce marbré effets de lumière et d'ombre, montrant Overlord Saurcroc après ventilation émotionnelle, au moment émotionnel creux à l'intérieur des personnages plus confus et sans défense, donc il a fallu beaucoup d'ombres et une petite quantité de haute lumière .

Si seulement cet objectif, de sorte que vous ne pouvez pas les comprendre si spécial, donc j'ai trouvé parmi les deux plans vidéo de lumière et d'ombre, le contraste vers le bas, vous trouverez c'est en fait un langage commun de la caméra.

Parmi la série « Gotham », un « Batman » série de méchant classique Two-Face Harvey Dent, mais cette fois il était procureurs Gotham, chevalier de la justice à punir les criminels. Mais le directeur Pour montrer deux parties sur le rôle de la personnalité, il est dans presque tous les coup Harvey Dent apparaît, la lumière et l'ombre apparaissent simultanément dans son corps, montrant le sens complexe du rôle. En particulier, certains gros plans où Harvey Dent est souvent la moitié du corps à la lumière, l'autre moitié dans l'ombre du corps, ce qui indique aussi que son avenir sera l'un des numéro un ennemi de Batman: Two-Face.

« Roi du cirque » Il y a une photo de groupe, de la période de dialogue entre la danse Hugh Jackman et Zac Efron « loup t. » Un paragraphe est de convaincre Zac Efron a tiré après sauter sur la table Hugh Jackman, nous pouvons voir que Hugh Jackman est de retour, même si les lumières sont encore à son visage marqué avec assez de lumière. Cette section de l'histoire, Hugh Jackman a un objectif clair, un moment où les émotions sont fortes et, en fait, cette fois-ci face à la direction de Hugh Jackman, ainsi qu'un lustre, mais pour mettre en évidence l'effet d'un tel brillant, même dans ce une caméra panoramique (voir le rôle des coups de corps) dans, ni dans son tableau de revenus, nous voyons une grande lumière qui est Hugh Jackman.

Effets lumineux reflètent le rôle de l'humeur, des images de caractères sont nombreux, l'utilisation répétée de nombreux exemples, si vous êtes intéressé, en fait, a également constaté que beaucoup d'entre eux, par exemple, « A Fistful of Dollars Redemption 2 » ou d'un film « Adieu ma concubine » en par exemple.

Suivant: avantages et inconvénients de jouer

Mots clés: lutte de lentilles positives et négatives

Avantages et inconvénients de jouer des coups, se référant au rôle entre les deux face à face, la commutation de la lentille. Il a également divisé en « anti interne jeu » et « anti-jeu étranger », respectivement, fait référence à un autre personnage ne figure pas dans la lentille, ou apparaissent à la caméra.

Avantages et inconvénients de l'objectif de jouer est souvent utilisé pour montrer la relation de position entre les personnages, dans certains cas, être utilisé pour montrer la relation entre les personnages, ainsi que quelques informations à divulguer. Juste nous parlons de la « gloire perdue », qui est ce qui se passe aux deux scènes de dialogue, il est également utile de jouer un grand nombre de lentilles positives et négatives.

Lorsque Anduin est entré dans la cellule lorsque la lentille donne un corps Anduin extérieur de contrechamp Overlord Saurcroc à une partie du bloc de la scène, avec seulement une petite partie gauche pour parler du rôle de l'Anduin. A ce moment, ce qui devrait apparaître dans le tableau lumineux puits de lumière est bloquée Overlord Saurcroc et Anduin position située très « étroite », où, en fait, joue en dehors du anti-blocage, de sorte que l'apparence d'écran très sombre, tandis que Overlord Saurcroc tir du côté, avec l ' « ombre » effet mentionné ci-dessus, a montré l'hostilité et la méfiance Overlord Saurcroc à ce moment de Anduin.

De plus, à la fin de cette transitions animées, le temps Anduin de quitter, le directeur et l'utilisation d'un coups de contre-succès à l'extérieur, bien que les deux côtés à ce moment il n'y a plus un dialogue, mais cela coupe de tir sera effectivement la distance deux personnes très proches bien réalisées. Effectuer ce terrain, les deux parties sont parvenues à un consensus, le directeur d'une telle relation de position floue, montrant deux personnes sont en fait dans le même front.

Par rapport aux effets d'éclairage, l'objectif positif et négatif en train de jouer une partie de la performance est plus subtile, souvent découpures, le public est difficile à ressentir les changements en eux, à cause de l'utilisation de cette lentille très souvent, si souvent des informations cachées quelques-uns, si elle est trop complexe, vous perdrez l'effet de l'expression du sens de la lentille. Mais uvres cinématographiques et de télévision, alors laissez les avantages et les inconvénients de jouer coup toute l'histoire devient plus de saveur.

Par exemple, dit la comédie « machine de guerre » où il y a une conversation avec le directeur des temps anti-douzaine dans les commutateurs de la caméra, qui transforme progressivement en un coup de gros plan, après l'achèvement du dialogue, redevint une série de coups de feu anti-douzaine externes. En effet, l'objectif en utilisant les deux rôles sont dans un tel espace de la cabine relativement monotone, si la conversation a été en utilisant la même lentille, l'image deviendra ennuyeux, de sorte que par la commutation de l'objectif, l'accent portera progressivement sur le rôle du visage, tandis que le rôle du visage photo en gros plan est apparu, mais permet aussi au public de se sentir un sentiment de tension, et cet écran apparaît dans le dialogue, également au nom du contenu du dialogue escalade.

En outre, dans le film de Quentin Tarantino « Huit mal », car un certain nombre de rôles apparaissent, le directeur utilisé à plusieurs reprises pour jouer l'objectif positif et négatif pour montrer la position relative des caractères. Mais aussi parce que le nombre de caractères dans le même espace, si la caméra panoramique, il serait l'espace devient encombré, et le rôle du dialogue ne peut être important, si Quentin dans l'image, un rôle souvent organiser le dialogue, puis à d'autres plusieurs rôles en gros plan, avec leurs yeux et l'attitude, montrant la relation de position entre les personnages.

Avantages et inconvénients de jouer un tel objectif commun, bien que plusieurs fois il est courant de pas utile de mentionner, mais il y a beaucoup de cas, il a aussi son propre usage unique, par exemple, a déclaré que dans le temps de l'anti-jeu, le rôle du dialogue entre l'image est en fait le leader représentant différents côtés de l'état de dialogue, a battu plus biaisé en faveur de la position anti-sens pour montrer le caractère, en utilisant parfois le haut et coups bas montrent une relation entre les deux rôles sont inégaux. Ces lentilles utilisent dans le jeu, « Detroit devenir un être humain », ainsi que le cinéma et la télévision, « Parfum de femme », « Le Parrain », où il y a beaucoup d'utilisation.

Ordinaire ne veut pas dire simple,

À la fois positif et de la lumière négative ou appuyez sur la lentille, la lentille est très langage de base, ainsi que l'utilisation plus avancées telles que « montage », « couleur », « guide écran » « transition », « long shot » et ainsi de suite, mais sans exception, tous les films, cutscenes sont une combinaison de tant de langage ordinaire de la caméra fait.

Mais cela ne signifie pas que d'un simple ordinaire, comme le montage et les transitions avec eux, vous pouvez montrer autre image de l'unité de deux scénarios différents, tels que les « sorcières de chasse folle 3 » d'animation d'ouverture, sur l'utilisation du montage parallèle, lorsqu'il est couplé à la transition vers le même point deux écrans indice, laisser le public se sent histoire très naturelle de deux lignes de temps différentes se produisent au même endroit, si elles sont prises séparément la performance, il fera les gens se sentent une histoire forte le sens de la séparation.

Par rapport à l'auditoire voir l'image des effets spéciaux, la performance sonore, l'appareil photo fait le plus de sens est toujours quelque chose d'indescriptible, on peut dire des effets d'écran magnifiques, les effets sonores peuvent être dit être très attrayant, mais il est difficile d'exprimer la langue de la caméra ce qu'il était.

Précisément parce que la langue de l'appareil est une influence subtile, elle est une expression de subtile et sobre. A travers l'objectif, le public a vu les acteurs et de voir le comportement du personnage animé, mais rappelez-vous, l'objectif est le directeur de l'arrangement, les yeux du réalisateur. Chaque image, chaque scène, de l'obscurité à la lumière des lentilles de commutation, contient souvent veulent exprimer le sens de nombreux administrateurs.

Il est comme un conteur, il peut avoir une bonne histoire, mais faire une bonne histoire, la narration directe en mosaïque est tout à fait insuffisante. Conteur se réveiller avec un morceau de bois à la belle histoire, et bien cutscenes et des films, devrait avoir l'objectif sophistiqué, afin de raconter l'histoire complète et impressionnante.