Les couleurs gracieuses et légères et les images végétales belles et raffinées, les fleurs sous le pinceau de Gary Bukovnik, un aquarelliste américain contemporain, sont gracieuses et pleines de vitalité.La matière à base d'eau exprime l'âme de la fleur sautillante et vive, rendant le le spectateur a l'impression d'être dans un jardin de rêve.
Gary Bukovnik a été invité à visiter Shenzhen récemment et a été interviewé par notre journaliste, où il a parlé librement de sa relation avec l'art oriental.
Le contexte oriental des artistes occidentaux
À l'ère de l'esprit moderniste, la peinture à l'aquarelle était considérée comme un type de peinture ancien, mais les peintures à l'aquarelle de Gary permettent aux spectateurs d'entrer dans un nouveau monde de danqing dans le langage coloré des fleurs.
Gary Bukovnik est né en Ohio, aux États-Unis, en 1947, et vit et crée à San Francisco depuis plus de 30 ans. Il dépeint les fleurs les plus merveilleuses de la nature avec virtuosité, poursuivant la métaphore des idées dans l'objectivité visuelle, tout en dotant les images de détails riches et de cartographies imaginatives. Ses aquarelles ont non seulement la rigueur de la peinture chinoise méticuleuse de fleurs et d'oiseaux, mais révèlent également l'élégance de la peinture à main levée de fleurs et d'oiseaux, reflétant la situation orientale d'un artiste occidental, créant une forme d'art unique dans le domaine de l'aquarelle américaine contemporaine. .
Gary Bukovnik a déclaré à ce journaliste que la peinture de fleurs n'est pas courante aux États-Unis et qu'il a failli abandonner à un moment donné.Plus tard, il a été encouragé par des amis à renforcer son style créatif. Gary a été profondément influencé par le style artistique de Charles Demus. Les couleurs étaient vives et vives. Sous l'aquarelle claire et transparente, se cachaient de délicats traits de crayon. Gary a également développé un style d'expression personnel fort, avec des motifs et des plans. Le concept de design rompt avec le modèle traditionnel consistant à poursuivre l'illusion d'un espace tridimensionnel et présente une toute nouvelle vision moderne.
Il y a beaucoup d'éléments chinois dans les uvres de Gary, ce qui affaiblit la dimension spatiale dans l'art de la peinture occidentale, changeant ainsi l'expression des fleurs de l'état naturel de l'Occident à la mentalité de l'Orient. Ce style est assez rare dans l'art occidental. , et L'empreinte artistique de Gary est partout dans le monde.
Charité enthousiaste, croire au pouvoir de l'art
En tant qu'artiste, le travail de Gary a été collectionné par de nombreuses galeries publiques et privées ainsi que par des collectionneurs privés, et en 2001, il a été nommé sur la liste des artistes bien connus faisant des affiches aux États-Unis, la même année, il a créé des affiches de performance. pour l'art du Lincoln Center à New York. En 2003 et 2005, il a été invité en tant qu'artiste invité à l'American Society à Rome, ce qui a conduit à un grand changement dans son style de peinture. Depuis 2010, il a organisé une série d'expositions personnelles dans de nombreuses galeries d'art en Chine.
En outre, l'expérience de Gary dans la coopération avec de nombreux organismes de bienfaisance aux États-Unis, Gary a déclaré aux journalistes que le pouvoir de l'art est infini et que la peinture est également pleine de vitalité. Lorsque ses uvres peuvent donner aux téléspectateurs un pouvoir positif, c'est aussi le sens de l'existence de l'artiste.
Chaque année, Gary fait également beaucoup de dons sociaux, participe à de nombreuses conférences et démonstrations caritatives et d'échange d'art, et il donne ses uvres d'art au profit d'organisations de santé et culturelles, telles que l'Orchestre symphonique de San Francisco depuis 1982 et l'Orchestre symphonique de San Francisco. depuis 1995. L'association caritative Project Open Hand de San Francisco, les autres dons incluent le Metropolitan Opera de New York, l'Organisation internationale des réfugiés du Japon et le Lincoln Center for the Performing Arts de New York, et le Cleveland Art Song Festival.
Ressentez le charme de la culture traditionnelle orientale
Guanlan, située à l'angle nord de Shenzhen et à la jonction de Dongguan et de Shenzhen, est depuis longtemps un lieu de rassemblement d'hommes d'affaires et de rencontre des cultures chinoise et occidentale, connue sous le nom de «ville natale de la culture». Shenzhen Daiwei Mahogany, National Porcelain Yongfengyuan, National Costume Fansino Costumes, China Printmaking Museum, Guanlan Printmaking Base... Gary a senti le charme de la culture et de l'art traditionnels chinois et l'ingéniosité des industriels ici encore et encore.
Li Yueying, président honoraire de l'Association d'amitié d'outre-mer de Shenzhen Longhua, a déclaré aux journalistes que la raison pour laquelle Gary a été invité à visiter Guanlan était parce que Guanlan, en tant que leader de l'industrie culturelle de Lingnan, possède 4 belles "cartes de visite": impressions originales, porcelaine chinoise Yongfengyuan , parc industriel d'acajou et jardin paysager. Les estampes de Guanlan représentent le plus haut niveau de gravure au monde ; la porcelaine nationale de Yongfengyuan est devenue un représentant de la porcelaine chinoise ; l'acajou de Guanlan est devenu un drapeau national de l'acajou ; la base de peinture de paysage a attiré un groupe de maîtres nationaux pour éclabousser l'encre ici.
Gary a été infecté par la forte atmosphère artistique de Shenzhen et a déclaré aux journalistes que Shenzhen avait beaucoup de chance et que de nombreuses forces soutenaient le développement de la culture et de l'art. Dans la base de gravure de Guanlan, vous pouvez voir les studios de nombreux artistes. Gary lui-même a déjà fait beaucoup de peintures sur porcelaine, et la base de gravure est également un endroit idéal pour les artistes.
Huang Ying, journaliste du Hong Kong Commercial Daily
L'aquarelliste contemporain américain Gary Bukovnick
L'oeuvre de Gary
L'oeuvre de Gary
L'oeuvre de Gary
L'oeuvre de Gary
Source : Réseau d'information de Shenzhen
