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Novembre 2018, l'artiste français-américaine Louise Bourgeois (Louise Bourgeois) est la première grande rétrospective de la Chine « fil éternel » a eu lieu à Shanghai Dragon Art Museum (Musée de la Cisjordanie). Bourgeois rare après l'âge de 70 ans a été marqué le début de la période d'or de la création artistique. Jusqu'en 2010, à l'âge de 98 ans avant sa mort, elle était l'image d'une grande sculpture d'araignée à « mère » à son nouveau dans l'opinion publique, est devenu l'un des artistes les plus influents du monde. Elle est un rare artistes modernes et contemporains à travers les deux types de civilisation, ce qui rend sa vie plus riche légendaire.
« Spider est ma mère. »
Dans la salle, la première chose que vous pouvez voir le chef d'uvre de Louise Bourgeois « Mère », un plus de dix mètres de haut araignée géante, une sculpture monumentale.
"Mère", en 1999, l'acier, le marbre, 927,1 × 891,5 × 1023,6 cm, collection Londres Tate Gallery. Dragon Art Museum (Musée de la Cisjordanie), 2018
Dragon Art Museum est situé dans la rivière Huangpu, surplombs à grande échelle l'espace voûté est idéal pour ce monstre. Bien que l'acier est coulé, mais il est provocateur, sensuel, expression agressive et pleine de désir, debout à côté de sentir sa température. Les murs de la salle d'exposition est confrontée béton, froid, vide, révèle une grande respiration entre l'industrie, l'espace de travail et une collision chaude et froide, les araignées dans le mur de ciment fermé en arrière-plan beaucoup plus d'impact. Il est ce travail éparpillés dans la réplique du monde extérieur difficile compte tenu des sentiments du public.
En 2000, l'ouverture de la Tate Modern à Londres, l'araignée géante a été exposé dans la turbine Hall dans le musée, bien que ses débuts mixtes, mais il a été vite devenu un classique. Depuis lors, Bourgeois a copié les six, ce qui est le plus important du musée Guggenheim à Bilbao, Espagne Plaza, à l'exception de Tate celui-ci est dans la salle, l'exposition expédiée de Londres à Shanghai aussi 18 ans, l'araignée géante le premier à quitter la Tate Gallery.
« Spider » devient symbole bourgeois, elle poussera les yeux du public de l'autel du monde de l'art, le 20ème siècle pour devenir l'une des artistes féminines les plus influentes du monde du 21e siècle, cette fois-ci, elle est âgée plus de 90 ans vieux.
simples bourgeois et diriger le travail nommé « mère », parce que c'est une interprétation des uvres de mère. « Spider est la mère, très prudent, calme et fiable. Voilà ma mère, non seulement cela, je me suis efforcé de l'imiter. » Elle a expliqué une fois.
Lorsque sa mère est morte en 1932, Bourgeois, âgé de 21 ans, quand elle n'a pas été exposé aux arts, mais pour apprendre les mathématiques à la Sorbonne. Elle évalué la stabilité des mathématiques, qui ne en apprenant que personne ne peut changer les règles afin de trouver la paix intérieure. En même cela, elle a construit une philosophie majeure, remise d'une étude philosophe Emmanuel Kant et Blaise Pascal (Blaise Pascal) Thèse de troisième cycle. Jusqu'à ce point, ne sont pas Bourgeois Art aspirent, mais toutes les expériences de l'enfance, mais a fini par devenir la force motrice derrière la création de l'avenir.
25 décembre 1911 Louise Bourgeois est née à Paris. Ses appartement des parents dans le quartier de Saint-Germain exploite un mode d'anciennes tapisseries atelier de réparation et de studio. « Pour la bourgeoisie, il est un bon père rappelle la relation entre le père et la fille est très complexe, mais aussi l'ombre de son enfance, car son père dans le ciel .. » Commissaire de l'exposition, Bourgeois spécialiste de la recherche Philippe Claret - Smith (Philip Larratt-Smith) dans une interview avec une interview exclusive pour parler de la route. Dans presque toute discussion bourgeoise, le père sont dans une image négative apparaît, ne pas voir une trace de brillance.
L'activité de son père se porte bien, sa famille peut être considérée comme bien nantis. Maison bourgeoise au troisième de cinq enfants, nés après son frère, qui a déménagé sa famille de Paris à la villa de campagne, alors que la mère a été gravement malade, le professeur des enfants anglais Sadie (Sadie) Mlle vivre. Bourgeois a trébuché l'amant de père Satie et la mère ont acquiescé à cette question et a été s'abstenir à vivre. Cette relation familiale anormale a duré 10 ans, jusqu'à ce que sa mère est morte. Des années plus tard, cette ombre de l'enfance est toujours les plus grands esprits de la haine bourgeoise et la douleur, la source émotionnelle de beaucoup de travail est également ici.
"Coeur", 2004, caoutchouc, acier, métal, fil métallique, plastique, bois, carton, 59,1 × 48,3 × 29,2 cm, Easton Collection Fondation. Image copyright © Fondation Easton, VAGA (ARS), New York. Photographie: Jiaxi & Zhe. Dragon Art Museum (Musée de la Cisjordanie), 2018.
Dans Philippe Claret - l'esprit de Smith, Bourgeois est une personne très sensible: « Vous pouvez sentir beaucoup de tension et la tension dans son corps, ce sont les gens ordinaires qui ne se sentent pas Je me souviens encore de voir Bourgeois. quand, quoi dire si quelqu'un a rappelé son père qu'elle retourne immédiatement à l'enfance, il y a plusieurs années, ce qui a ramené douloureux pour malade. Elle a dit qu'elle apportera beaucoup de douleur de l'expérience, la souffrance est sa source d'inspiration, bourgeoise des relations passées peuvent être les nourrir pour se rendre à leur travail. Je me souviens Bourgeois a dit une fois, en tant qu'artiste, elle a besoin d'avoir un contact avec le monde extérieur de talent, mais aussi avec une telle sensibilité et la conscience, de se sentir cela fonctionne, ce sentiment. "
Dans les souvenirs d'enfance Bourgeois, la Première Guerre mondiale est une autre zone grise. Un de son oncle bien-aimé a été tué dans l'ouest, bien que son dégoût père, mais son père a subi deux blessures à cause de la guerre, elle pourrait faire douce occasionnelle pour certains de l'affection de son père. Elle se souvient lorsque vous voyagez avec un enfant et sa mère, voir la « colonne entière sur le train ont été blessés, les bras et les jambes manquantes, » ces sombres souvenirs brisés, ancrés dans son esprit.
Dans tous ces malheureux, ma mère est sa seule source de bonheur. Le travail de jour de la mère est en train de réparer tapis usés, souvent, face à toutes sortes de tissus, de sorte que le tissu Bourgeois a aussi un sentiment spécial, plus tard aussi comme matériau fait beaucoup de travail. Mère non seulement pour réparer la couverture, dans la famille, toujours dans une relation de réparation dédiées, pour maintenir la famille déjà fragmentée. « Mère Bourgeois est une bonne mère dans le sens traditionnel, vertueux, chaleur, dur travail. Ceci est également la nature libre et sans entraves de l'esprit bourgeois planté une graine, de nombreuses années plus tard, elle est engagée à un échantillon de référence de la vie familiale. », A déclaré Smith. .
artiste français-américaine Louise Bourgeois
De ma mère est décédée en 1932 pour créer une « mère » en 2000, Louise Bourgeois a passé 68 ans. Elle a passé la majeure partie de leur vie pour trouver assez de temps pour symboliser une figure de mère - le tricot, le rapiéçage, la diligence, le travail, la protection - en commun tout à sa propre mère et araignées trouvé. Comme un immense bâtiment d'araignée à la fois comme un geste protecteur, il semblerait que les gens seront emprisonnés, « Comme mère, tous deux nous a aimés inconditionnellement, et pour nous de payer, mais aussi nous faire du mal inévitablement. » Là analystes croient que les araignées Commentaire sont des animaux Juelian, en général, après l'achèvement de l'accouplement, l'araignée femelle va manger les araignées mâles, elle a choisi une araignée comme un symbole, mais aussi pour évacuer la haine de son père.
Dans tous les cas, pour une araignée Bourgeois est uvre de référence, tant pour leur propre vie et la guérison Memorial, est devenu l'apogée de sa carrière artistique. Smith m'a dit au moment de faire cette équipe de design d'exposition d'exposition délibérément adopté une boucle, mouvement en spirale, plutôt que d'une visite au mode traditionnel de lignes mobiles, de sorte que vous pouvez voir presque toutes les grandes araignées à divers endroits.
Pour la bourgeoisie, tout son attrait émotionnel vient de la relation entre elle-même et les autres, dans toutes ses uvres sont aussi sur les relations : La relation entre les parents et les enfants, les hommes et les femmes, les relations de carrière et les relations familiales, et ainsi de suite. Smith présentera nommé « fil éternel », fait référence à une 15 dernières années de ses réalisations de la vie en termes de tissu et la couture, le plus important est la relation entre ces points dans son travail, des milliers de personnes entre soutenir la vie fil Wanlv relation affective, « maman » est que ces relations le début le plus important composant.
Auto-rédemption: De Paris à New York
Originaire des bourgeois parisiens, mais a finalement choisi d'émigrer en Amérique, sa vie vécu à New York 71 ans, mais elle parle couramment l'anglais conserve encore un fort accent français. Jusqu'à la vieillesse, elle ressemble toujours à une délicate attention à la vieille dame et un peu nerveux Paris.
"Sans titre", 1996, tissu, fil, acier, os, du caoutchouc, 281,9 × 215,9 × 210,8 cm, la fiducie Louise Bourgeois lightbox
Après que ma mère est décédée, Bourgeois a tourné son attention vers l'art au Louvre, l'Académie des beaux-arts français et l'Institut Supérieur des Arts est situé dans un Montparnasse séparé, Montmartre sont étudiés. Elle a commencé à entrer dans la scène artistique parisienne, sur et en dehors avec André Lhote (André Lhote) et Charlie Fernandez Pio (Charles Despiau) à la peinture à l'étude, est un ancien artistes français, Cubisme qui a fait une grande sculpture assistant de la maison Rodin.
Smith m'a parlé d'une communication jeune Bourgeois et des expériences d'apprentissage à Paris, « Ce processus est rarement mentionné plus tard, les gens sont toujours préoccupés par un vieux bourgeois énergique, mais ignoré le jeune homme plus énergique, pleine de Bourgeois spirituel. »
Que des souvenirs Bourgeois plus profond Cubisme est de suivre un autre grand coup Fernando Leger (Fernand Léger) pour étudier la peinture, Léger peint une forme plus condensée, la couleur directement, il était obsédé par les moins lignes exprimant les émotions humaines, l'enseignement processus, il se rendit compte que l'intérêt bourgeois dans le cubisme, et l'a encouragée à la sculpture d'étude. Plus tard, Bourgeois a dit à plusieurs reprises: « Je ne peux pas devenir peintre, une expression à deux dimensions ne peut pas me satisfaire, je dois utiliser une forme en trois dimensions. »
Après avoir étudié l'art de ces dernières années, sous la pression de son père, elle a quitté la maison, déplacé dans la Seine un appartement, le partage d'un bâtiment, ainsi que le poète surréaliste, écrivain André Bray Est (André Breton), où il a ouvert une galerie appelée Wadi Glasgow (galerie Gradiva), cercle littéraire, artistique d'amis qui viennent souvent ici pour faire la fête, bourgeoise va lentement devenir l'un d'entre eux. Ici, elle a rencontré l'étude de la chanson de l'art primitif historien d'art américain Robert De Wate (Robert Goldwater), son mari futur.
Bien que 1938 Paris monde de l'art des années 1920 n'a pas été si bat son plein, mais toujours souhaitable, je suis curieux de partir quand les arts de 27 ans commenceront à Paris, pour l'amour et de la famille de leurs maisons, si regretté bourgeois?
Conservateur Smith m'a dit: « Bourgeois a dit que si elle avait pas quitté Paris, elle ne sera jamais un artiste, elle doit rester loin de son père, son père désapprouve totalement de son être un artiste, est également remise en question. son éducation, étape par étape, il veut épouser sa fille, hériter de l'entreprise familiale. par conséquent, afin d'être affectés plus librement faire de l'art, le jeune bourgeois a dû quitter Paris, le désir de l'artiste de la ville ".
"Sans titre", 2004, pièces de suspension en aluminium. Image copyright © Fondation Easton, VAGA (ARS), New York. Photographie: Jiaxi & Zhe. Dragon Art Museum (Musée de la Cisjordanie), 2018.
Lorsque la chanson De Wate apparaît, l'amour est devenu le plus légitime excuse pour échapper à Paris bourgeois. Cependant, émotionnellement parlant, en entrant à New York Bourgeois ne peut pas être heureux, elle était profondément Miss France. Afin de pallier ce genre de manque, même si elle a donné naissance à trois enfants en quatre ans, mais a choisi d'adopter un orphelin français. Mais en parlant des arts, depuis le début des années 1940, le centre du monde de l'art a progressivement déplacé de Paris à New York, l'influence de la « guerre », certains artistes ont commencé en Europe sont installés aux États-Unis, New York est devenu un terrain fertile pour l'art nouveau , ce serait un confort bourgeois de quitter Paris est.
La première exposition dans un groupe de « People » série de sculptures créées dans les années 1940, est la première mûrissent sculptures Bourgeois. Chaque image est allongée verticalement, un peu trop lourde, apparemment abstraite, mais reconnaissable vaguement une image spécifique. Live in New York, elle a fait des sculptures sur le balcon d'un appartement à Manhattan, puis selon le modèle en bois sculpté d'une petite fonte version en bronze. Prototypes de ces personnages est plus qu'un ami à Paris, Bourgeois et pas si facile à adapter à la vie à New York, même si le congé, Paris est toujours le plus inquiet pour elle.
« People » série paru dans Peridot Gallery à New York, ces sculptures sont directement fixés aussi au sol que l'appareil fonctionne. Ils ne le font pas de base sont fortement mis sur pied, la promenade du public en eux, comme la participation à un parti social. Comme un sculpteur qui a fait l'objet de l'étude sur la forme, comme Bourgeois marche aussi entre abstrait et figuratif, ses uvres font partie de l'ombre de Brancusi, mais aussi un certain charme surréaliste.
Plus tard, par le renvoi de son mari, Bourgeois s'engage progressivement dans les milieux de l'art américain, quatre ou cinq ans, il est populaire à l'époque de l'expressionnisme abstrait, Mark Rothko (Mark Rothko), Willem de Kooning (Willem de Kooning), Jackson Pollock (Jackson Pollock) et Robert Motherwell (Robert Motherwell), qui plus tard dans l'histoire de l'art américain des grands artistes qui sont chaud à plusieurs reprises et avait un terrain d'entente bourgeoise. Il semble que Bourgeois semble milieux ouverts à New York, elle a rejoint l'Association Résumé American Artists' en 1954, mais ils ont toujours maintenu une relation étroite non loin, il n'y a pas d'intégration dans fortement. En plus de la scène de l'art social, elle a mis davantage l'accent sur la famille, en revenant sur la nature douce de la mère, la gestion attentive du calme et de la vie familiale paisible, elle était aussi dans le processus dans une certaine mesure terminé l'ombre de l'enfance auto-rédemption.
« Mes sentiments et plus déraisonnables, ne peuvent les convertir en sculpture. »
Exposition dans l'immense champ du musée, où que vous alliez, l'autre est toujours pas ouvert autour des uvres sont créées au cours des deux dernières années de la vie bourgeoise dans un « couple ». Énorme, corps spirale suspendue dans l'air, la sculpture de surface en aluminium est très poli, présentation effet miroir, le matériau métallique d'argent semblait si froid, ne peut évidemment deux étroitement liés l'image humaine, il doit être chaud , désespérée. Ces artistes uvres accroché sur un point, toujours en danger de front descendant sera presque jamais, mais aussi mis en évidence la fragilité de la relation.
"Hysteria d'Arc", 1993, bronze, cuivre vert poli, pendentif comté, 83,8 × 101,6 × 58,4 cm, Collection Fondation Easton
Dans les années 1960, elle est apparue dans un des changements créatifs les plus riches, plus introspectif, l'émotion plus intense, spirale symbole est à cette époque est née. En fait, la spirale d'inspiration est venue aussi de la mère, la mère engagée dans des travaux connexes tapis. Il y a deux étapes divisée sur une extrémité de la couverture devrait essoré, essoré Bourgeois pense que cette action est très déformée, mais n'a ménagé aucun effort, cela est un très efficace, de fortes expressions émotionnelles.
Documentaire « Louise Bourgeois: araignées, maîtresse et oranges » un vrai record de la création de l'état de ses dernières années, quand elle est apparue, tenant aussi une chose à vis, bien sûr, il y a une signification symbolique. Elle se détendit et dit: « En tant que sculpteur, vous devez être agressif, qui est le droit d'être énergique, vous pouvez regarder des choses comme ça, vous savez qu'il ne sera pas de mal à personne, il ne bouge pas, il vous suffit de regarder. car il est dit: « Oh mon Dieu », on pouvait voir tout de suite cette distorsion, c'est la sculpture. Je veux que ma façon de faire de la sculpture, il est agressif ».
Elle a pris une attitude agressive sur presque tous les grands travaux, et dans quelques petits travaux, elle agressivement dans cette haute saturation des couleurs fortes, autour de 2000, la série « Cell » est si .
Ces portraits ne sont pas des tissus spécifiques tête personnages, portrait unique de l'état psychologique, mais produit de contact avec les autres. « Les cellules x (portrait) » ce morceau de tête rouge tirant la langue, à la fois désireux d'avoir dégoûté le ton. Bourgeois toujours à exprimer un état paradoxal, à la fois le désir d'intimité, mais aussi la peur du rejet. Rouge pour Bourgeois est « un symbole de l'intensité de l'émotion », tout en évoquant également le sang et la violence.
Une "cellule (jours sombres)", 2006, acier, tissu, marbre, verre, caoutchouc, fil, bois, 304,8 × 397,5 × 299,7 cm, Collection Fondation Easton
En revanche, le « xx cellulaire (portrait) » dans les deux face à tête blanche, symbolisant le désir de confiance, la communication et la compréhension. Ils sont indépendants, mais chaque entreprise. Bourgeois est blanc pour la paix et un symbole de pureté, mais représente aussi une « renaissance, recommencer, plein de fraîcheur. » Ces uvres véhiculent des émotions d'une personne à une autre personne en échange et de rencontre. Comme Bourgeois met: « Je ne suis pas à la recherche de l'identité de mon identité, je ne peux pas entendre avec trop de gens, c'est là mon pouvoir est .... »
Que ce soit au travail ou transmettre à travers la lentille du monde intérieur de Bourgeois sont trop riches et denses, de sorte que les gens ordinaires ne peuvent pas comprendre, ou même se sentir hypocrite. Ce qui est bourgeois endroit fascinant. Elle est un homme très émotif plein de son travail est presque pas sur le monde extérieur, à peu près de soi, lié à sa propre très riche monde émotionnel intérieur. Elle: Dites « araignée Louise Bourgeois, maîtresse et oranges »: « Je ces travaux, peu importe l'heure, sont l'expression de l'émotion est une chose très émotionnelle qui me dérange, parce qu'ils ne sont pas tout à fait. raisonnable. mes émotions et plus déraisonnable, que je ne peux pas gérer trop. donc je ne peux les convertir en énergie mis en ces sculptures. cela n'a rien à voir avec le métier, quelle que soit la technologie, et la façon de traiter ces matériaux n'a rien à voir. sens de la sculpture est qu'il est vraiment un processus de conscience de soi qui est tout ".
De 1911 à 2008, Bourgeois est passé par le cubisme, le surréalisme, l'expressionnisme abstrait, pop art à postmodernisme, sa vie presque été témoin de l'histoire du développement de l'art moderne de l'Occident, mais elle ne est pas devenu un seul genre dans un. Elle est toujours au milieu des arts et scène artistique indépendante, elle est rare dans le monde de l'art du 20ème siècle à travers deux modernes et contemporaines sortes de gens, cette expérience historique complexe a enseigné Bourgeois est devenu un artiste difficile à définir .
70 ans, son premier fils et son mari sont morts, après avoir passé par cette douleur, le Bourgeois, âgé de 80 ans et a marqué le début du sommet de la vie, elle a commencé à créer frénétiquement de nouvelles uvres.
Jerry Geluo Wei dans l'assistant studio de Bourgeois depuis près de 30 ans, il se souvient encore de la première fois que je voyais l'artiste dans les années 1980: « Il était dans un atelier d'art, je me préparais pour une exposition, qui a pièce bourgeoise de travail. A cette époque, beaucoup de gens ne savent toujours pas vraiment. quand elle a vu d'abord le travail, elle sentit son exploration de l'idée artistique, je pense que cette génération de jeunes ».
Célèbre artiste contemporain britannique Tracey Emin (Tracey Emin) a dit: quand « le milieu des années 1990 a d'abord vu le travail de Bourgeois, je pensais qu'elle était une jeune fille sauvage américaine, quand elle avait appris à huit heures et tard dans les arts ont quarante ou cinquante ans, je fus choqué depuis longtemps ".
Les personnes âgées, de sorte que la couche bourgeoise d'art et d'ajouter la légende plus de couleur. Les gens ne vous étonnez pas seulement à la longueur de sa vie, mais aussi parce que sur la longueur de sa vitalité et la créativité continuent d'augmenter dans l'état, la plupart de ses oeuvres sont admirables au cours des 20 dernières années de la création de la vie, jusqu'à l'âge de 98 à Manhattan la mort. Écrivain, poète Zhai Yongming a écrit un article «comme Louise Bourgeois que la longévité, » à l'âge de complainte des femmes artistes, dit-elle la même longévité que Bourgeois, signifie que les femmes artistes doivent apprendre à attendre, prenez le temps où pour la richesse des femmes signifie également des incidents de la vie de panique, en vie et souvenez-vous.
Féministes lui ont aussi toujours comme une bannière, si bourgeoise je me jamais été considéré comme une féministe.
« L'érosion Jour de la nuit? Usé le jour ou la nuit? », 2007, aluminium, acier inoxydable, acier, diodes, 581,7 × 320 × 299,7 cm, la fiducie Louise Bourgeois lightbox
À côté de « mère », il y a un dispositif fonctionne de miroir, faire cette chose, Bourgeois 97 ans, un an avant sa mort. Elle est nommée pour l'érosion de la journée de nuit » pour cette pièce? Usé le jour ou la nuit? « Il est un journal intime de sa peine. Texte miroir intégré est disposé porte-lampe LED bleue en forme d'arc, de l'obscurité à la lumière puis de la lumière à l'obscurité, symbolise la transition entre la nuit et le jour, mais aussi un symbole de la perte de temps. Jusqu'à ce que les dernières étapes de la vie, elle pensait encore toute la vie quotidienne, le temps, les émotions, les relations de ces proposition hors du temps, bien que ne sera jamais une réponse définitive, mais au moins elle peut se sentir tout matérialisé, et présenté à la position agressive devant des gens, c'est un privilège d'elle comme un artiste.
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