Ligne à mentionner, qui peut être plus application de communication est connu. Certains micro lettre est différente, même si la ligne est également d'étendre leurs activités à travers le cercle social, mais il n'a finalement pas devenu un outil pour la vie complexe, en faveur de l'utilisation de plaisir « sous-culture » pour attirer des groupes d'âge plus jeunes. Que ce soit « l'homme de pain » narcissiques, « James » est encore trou du cerveau inconnu, est dérivé de l'étiquette des caractères de ligne.
Merci à cela, la société a lancé une série d'animation, bandes dessinées, des jeux et des périphériques, il leur permet également d'étendre ont enhardi les cafés de ligne et un centre d'expérience VR. A Bangkok, sur le point d'ouvrir l'Ami ligne parc à thème numérique, en fait magasin en ligne (domestiques et des magasins voisins) morphologie évolutive. Le fonctionnaire a déclaré les nouvelles du point de vue, ami Line mis en place trois zones d'histoires séparées avec VR, et a l'intention d'attirer 12 millions de visiteurs par année au consommateur.
12 millions d'exagérer certains éléments de ce chiffre, et Universal Studios Japan en 2016 le nombre de touristes annuels, seulement 14,5 millions de personnes, magasin en ligne ne peuvent pas provenir du parc à thème a tant masse corporelle. Cependant, ils reflétaient en fait du côté de la ligne de confiance, VR pour eux juste pour promouvoir des outils de propriété intellectuelle sous-culture, la véritable attraction est riche de produits périphériques, ainsi que des activités liées à l'interaction en ligne.
« Subculture + VR » est un bon moyen de publicité
Pour l'animation, la bande dessinée sous-culture produits dérivés pour, VR a une bonne publicité. En fait, cette adaptation du jeu et il n'y a pas beaucoup de différence, mais plutôt un changement de gimmick porteuse.
« Le monde est une meilleure offre bénédictions » pour faire une version rétro du jeu de saut multiplateforme sous la forme de « imitation Mega Man » dans. En dépit de ses normes de qualité peut apporter même une seule vente, mais le fonctionnaire a choisi de libérer sous forme libre. uvres libres correspondants, ainsi que les récentes à venir dans le psvr « Kizumonogatari VR ». grand frère de Sony Yoshida Shuhei a mentionné une fois dans une interview cette demande, faute de contenu de la plate-forme VR, un des développeurs de matériel IP-tablette bien connue peut même affecter l'approbation à cet effet.
Cependant, développé sous-culture jeu huit enfants ne peut pas être une bonne idée. En plus de « chaos flash Kagura » Cela a tendance à marcher sur une ligne fine, haute et vient des uvres complètes de jeu non-VR extérieur, expérience de la comédie indépendante de vente généralement lamentables. Selon VR par jour à la recherche, 57 pour cent des personnes a formulé des observations « bonne raison d'un million de arthurienne VR » rétroaction négative sur Steam, certains joueurs japonais peuvent même écrire directement « VR jeu intérieur ne fonctionne pas ». Le « Assassinat de classe VR » est actuellement seulement vendu plus de 1000 exemplaires, avec des ventes de films BD Starker.
Pour l'utilisation de « sous-culture + VR », l'expérience des développeurs peut être plus abondant du beurre, ils ont eu l'idée d'établir des liens supplémentaires de périphériques, l'odorat, le toucher et d'autres expériences rien faire. Dans certaines activités en ligne peuvent également être vu dans ce jeu adulte « nouvelle épouse LOVELY X CATION » organisé par mariage VR, de retour dans une certaine mesure aussi la perte d'un certain nombre de joueurs.
la culture asiatique est aussi un magasin de promoteur VR expérience transformation
L'expérience n'est pas populaire dans les magasins, le thème type de parc de la ligne VR. Du « statu quo VR expérience magasin en Chine Livre blanc » peut être appris, plus de 52% du magasin seulement pour veiller à ce qu'un certain nombre de clients réguliers expérience de la satisfaction est seulement 15%. pressions sur les coûts ont forcé un quart du propriétaire abordera l'élection dans des appartements, des immeubles de bureaux et d'autres régions, en raison de la relativement fixée à l'audience, la situation des affaires jour terne que jusqu'à 7 à 8 visite personnelle.
Le théâtre IMAX VR De même, en raison de la marque de soins intensifs, leur situation semble un peu mieux. théâtre VR ouvert à Los Angeles peut être épuisant plus de 20.000 visiteurs uniques par mois, mais même maintenir ce rythme tout au long de l'année ne sera pas plus de 300.000 visiteurs.
Dans de tels cas, les diverses formes de transformation ont émergé. La première consiste à créer une nouvelle expérience SteamVR différente de l'application, on est par sous-culture et augmenter le contenu d'arcade IP. En raison de leurs idées fondamentales sont nécessaires pour modifier le contenu de la forme, de sorte que les deux se croisent aussi et en cours d'exécution.
L'accent sur « environnement interactif » dans le parc à thème Void plus représentatif. Comme une start-up, peut ouvrir aire de jeux de Times Square à New York et Dubaï, ne pas se fondre dans un spécial et plus d'argent est gagné beaucoup d'argent spécial. Le soi-disant environnement interactif est également très bonne explication - quand vous voyez le feu dans le VR, en réalité, quelqu'un va se tenir à côté de vous tenir au four. Tout en parlant un peu rugueux, mais ils continuent à raffiner est précisément en vertu de l'expérience d'interaction avec d'autres marques creusé l'écart.
Bien sûr, le comte Void au moins une entreprise d'étoile, comme il a créé une grande piscine de 350 millions de fonds. En revanche, situé à Koshigaya, Préfecture Saitama Un centre commercial dans le centre VR devient encore plus précieux, et se trouve trois ou quatre lignes de mauvais choix du site a échoué à enterrer leur potentiel.
A partir de Octobre magasin de l'année dernière à ce jour, VR Centre de visiteurs uniques a plus de 60.000 personnes, en moyenne, il y a plus de 200 personnes par jour dans le centre commercial à la recherche de ce petit sandwich. Selon 2000 billets d'escompte de yens par personne à compter, son chiffre d'affaires a atteint 12 millions de yens (environ 730000 yuans). Pour un des magasins privés peu connus, ce qui est déjà un très bon résultat.
VR Centre a l'avantage d'une expérience unique, les clients ont pu monter en selle de course immersive cheval VR, ou avec des personnes en costume d'une marionnette de dinosaure HADO (supposé geste de poing de volatilité) de la concurrence, qui est la plupart du temps pas ailleurs contenu. Il convient de mentionner que, VR Centre là-bas beaucoup de produits de sous-cultures, que ce soit pour les femmes, « chaise nn VR ~ une édition Techno Palais Eisuke ... » ou promouvoir « la danse pour sauver le monde, » le « POP IN Q » a un gameplay unique .
La sous-culture vivement de développer le domaine de la VR, ont en matière de VR Zone de Bandai Namco. En raison de leur grand nombre d'IP portable bien connu, et donc le contenu d'auto-apprentissage est devenu extrêmement pratique. "Mario Kart Arcade GP VR", "Evangelion VR: siège de l'âme", "Dragon Ball VR: Maître de Kamehameha", "Ghost in the Shell ARISE furtif Hounds", "jusqu'à VR: Odaiba Assault" ces expériences ont souvent un ensemble distinct d'équipement d'arcade, si l'on peut saisir le volant et le rocker de siège jeu 90 minutes, je crois que 200 dollars, vous ne serez pas aux trop cher.
Cela est vrai, magasin pilote VR Zone dans les six mois au moins des revenus de plus de 700 millions, ils transféreront le projet en cours à Tokyo Shinjuku, une superficie de 3500 mètres carrés, il semble en effet rentable. Une fois que Namco Bandai savoir ce modèle d'affaires, le logiciel autorisé tiers et le matériel correspondant à la petite devanture n'est pas impossible. Cet aspect peut obtenir beaucoup de frais de licence, d'une part, mais permet également une expérience VR hors ligne de qualité peut être améliorée.
Le succès de VR Center est gravé difficile, les petits magasins comment jouer?
Objectivement parlant, la main ligne détient plus de 200 millions d'utilisateurs actifs, la part de marché en Thaïlande, en Asie du Sud-Est et a même atteint 94%, ainsi que sous-culture IP pour tabulée aider. Le Bandai Namco est non seulement tenu par un grand nombre d'animation, bandes dessinées adaptation du droit, son activité de jouet a également contribué à sa masse énorme du corps, ils ont certainement comme la façon de jouer à jouer.
Journalier en VR, VR Center peut obtenir autant de contenu indépendant devait être un miracle.
Après le boom du marché, compter uniquement sur la ligne de profit dans l'expérience VR ne déjà applique pas aux opérateurs individuels, l'avantage de ce temps pour stocker notable complexe. Magasin démonstration politique peut être utilisée comme ligne de référence à l'expérience Gamespot, VR est juste une fenêtre pour attirer les clients, l'activité principale est de gagner de l'argent en vendant le jeu. Line, Universal Studios Japan parc à thème n'est pas entièrement touché VR, le complexe de divertissement est également représenté une proportion importante.
De même, deux équipements VR n'est pas difficile d'arcade en place, mais avec certains fabricants sous-culture et de la publicité IP, le trafic magasin peut être bénéficié. Dans l'expérience VR est pas encore arrivée à maturité dans les mains des attentes de « changement de régime » intrinsèquement biaisée, il peut être plus rationnel comme une barre d'outils.
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