9 mars une conception graphique autour de la revue japonaise ancienne « IDEA » (fourni par jeu vidéo Eye ) dans la petite ouverture de l'exposition à Shanghai Shiquan Road, Putuo District librairie de poissons de la banane. Ce magazine a été un demi-siècle avant l'avènement de l'Internet, il est considéré comme un groupe de Collection Designer graphique asiatique. A ce moment l'accès à la classe visuelle n'est pas ouvert.
« IDEA » a été fondée en 1953, l'accent est mis sur la conception graphique et la typographie bilingue trimestrielle, grâce à qui, très tôt le langage visuel pionnier étranger est venu à être mis en place pour enrichir le design japonais émergent alors. Riche en design créatif, papier d'impression exquise, les polices et dures typographiques, ainsi que des discussions approfondies sur le sujet est qu'il continue à ce jour le plus important de fondateur plusieurs fonctions.
Le verre dans la petite salle, 45 magazine « IDEA » sélectionné par un autre concepteur graphique, les années de transition de 1960 à 2018, chaque numéro est un thème proche de quelques-uns de la librairie ancienne du Japon, du concepteur ou au début acheter lors de la lecture. Mais dans l'ensemble, ces publications couvrent des couleurs très différentes, à l'intérieur des pages d'épaisseur, même dans la phase de conception plus ancienne qui semble maintenant être assez avant-gardiste.
« » IDEA « appartient à un autre type de magasin, il ne repose pas sur les recettes publicitaires, mais les ventes pour rester à flot. Tout au long de cette décennie, bien que l'ensemble de l'industrie du magazine au Japon, de nombreux magazines ont disparu », l'ancien rédacteur en chef de la chambre était en Heqing De interview a déclaré. Il magazine pour un de la figure centrale, ce qui « l'idée » de fin des années 1990 dans le nouveau millénaire un total de 19 ans.
Exposition, des premiers thèmes rares et un numéro spécial sont exposés, tels que le 196044 « IDEA », la couverture par le graphiste japonais Tanaka conception Ikko (Ikko Tanaka). Cette période de près de 10 ans Cheng Li anniversaire Xuanmei et la planification. Fondée en 1951, l'art de propagande japonais (Japon Publicité Artists Club), est le Japon à ce jour le plus affecté la conception de l'organisation, depuis 1953, le visage public du Japon a recueilli des uvres, de sorte que le nombre de talents de la conception à la mise en surbrillance. Ensuite, maintenez les Jeux Olympiques de Tokyo 1964 va encore jour Xuanmei conception face Ping au statut international. Cependant, le mouvement étudiant par la crise mondiale en 1968, l'Université de troubles en Chine, au Japon et aux États-Unis a déclaré en 1970 a été contraint de se dissoudre.
Cependant, depuis la fin des Jeux Olympiques de 1964, le talent riche et profond expériences audacieuses de graphistes japonais ont commencé à émerger, leur apport élevé d'éléments visuels internationaux, et être combinée avec la tradition locale. Les premières années en tant que « IDEA » affiche de couverture de conception Ikko Tanaka est l'un d'entre eux.
« Son travail a moderne, profondément affecter la culture japonaise, la calligraphie japonaise et la typographie est un mélange unique de style occidental, ce qui le rend unique dans ses pairs, » L'artiste Paul Davis décrit la route. En tant que designer japonais contemporain Ikko Tanaka actif dans les années 1950, avec son minimaliste moderniste connu pour sa capacité à tirer profit du fort bloc géométrique comme un échange d'image audacieuse, travaille avec un riche style japonais. Dans ses dessins d'affiches, se trouve souvent dans l'utilisation de la peinture de visage et de la calligraphie brushwork, « l'image d'une forte, propre, coloré, ludique et précis. »
Dans les années 1980, un graphiste Ikko Tanaka à l'identité du premier magasin Muji à Tokyo a mis au point des vêtements de protection, les meubles, le concept minimaliste dans les aliments. 1991 ans plus tard, le premier magasin Muji est situé à l'extérieur du Japon a officiellement entré Londres, « un lieu plein de minimaliste: ils comme poubelle en carton ondulé fait de ces chemises en coton et dans, simple mais bien fait, et sans fioritures ou logo de l'entreprise, « la même année, » New York Times « a rapporté cette fin.
Une autre de cette exposition 46 « IDEA » couverture par la sagesse conception Hao (Hiroshi Ohchi), il était responsable du premier directeur artistique de la visualisation magazine, a été impliqué dans la conception de la couverture du magazine. Cette garantie couvre la période pour son travail au nom d'un, peut voir le pavé teintés transparent irrégulièrement dispersés sur le dessus. Dans le 45 couvercle « IDEA », sagesse ho bande brut trois lignes d'image couleur par la formation intermédiaire de changements d'oscillation, un compact amusant. Cette période est daté Janvier de 1961.
En plus de cela, il y a beaucoup de magazines récents dans le spectacle, comme le 2018380 « depuis 2010 Yokoo travaux récents » pour faire Yokoo écrit et des entrevues en profondeur, 2017376 « plan designers et exposition «un graphiste pour l'état des relations avec les études de conservation, 2007323" Wim Crouwel », il était un graphiste néerlandais et division d'impression, en 1963, le fondateur du studio de design total Design Tout d'abord, en 1970, il avait conçu le pavillon néerlandais pour l'Exposition universelle d'Osaka.
Cependant, les changements dans le public pour le magazine, après conservateur Osaka et designer graphique Tetsuya sur la vigne « Curiosité quotidienne (www.qdaily.com) » déclarations, avant « l'avènement de l'Internet par rapport à cette génération, maintenant les jeunes du Japon ont pas concerné conception d'origine étrangère. Si le magazine décrit le contenu actuel des designers étrangers, cela signifie que les ventes baisseront certainement dans ".
Comme on prétend que « ne comptez pas sur base des recettes publicitaires » design magazine imprimé pur, « IDEA » Le défi est non seulement du déclin de l'industrie de l'édition, l'évolution de la jeune génération de designers pour changer le langage visuel, les canaux d'information et les habitudes de lecture de l'Internet explosion de l'information, et ont même un impact sur le changement de modèle d'affaires de travail des concepteurs graphiques, cet effet est énorme.
Pour les changements de conception dans l'industrie, « IDEA » ancien rédacteur en chef de la salle Heqing De exprimé dans une interview, bien sûr, « IDEA » est également considéré comme les formes de médias électroniques pour essayer, mais il va perdre l'essence de la technologie d'impression du papier et des compétences, et a donc encore étape de mise en uvre spécifique. Il a reconnu le déclin inévitable de la librairie.
chambre Il Qingde estime que le magazine de tendance est la nécessité de plus en plus intégrée dans la vie de contenu encore à découvrir. « Au cours des ventes passées de magazines est une mesure d'un critère important pour la qualité du magazine, mais maintenant se déplacer progressivement vers le contenu de niche, de plus en plus impliqué dans le domaine de la subdivision, la variété, ce qui signifie beaucoup de contenu intéressant n'a pas été fouillée industrie du magazine. Seulement en le faisant du magasin pour devenir intéressant. "
Retour asiatique visité dans diverses régions des uvres de créateurs, Séoul de ce créateur na kim.
L'exposition est une autre extension de la « page jaune », une fois son contenu sous forme de colonne publié en feuilleton dans « IDEA » 365 -373 de la période, après avoir écrit rotin artificiel Tetsuya.
Parce que « je me sens plus jeune génération au Japon ne sont plus concernés par cette conception à l'étranger », le manque de compréhension de l'état de concepteur graphique à d'autres pays de la région d'Asie en 2011, Tetsuya Goto Association Design typographique du Japon (Association japonaise Typographie) Publications « Conventions typographiques ti: » rédacteur de contribution, a sept villes d'Asie - Séoul, Hong Kong, Singapour, Taipei, Shenzhen, Beijing et Bangkok ont été visités, interrogé autour au milieu des années 1990 dans le travail de conception de designers graphiques, tels que Beijing concepteur Ma Ying-jeou, concepteur Taipei Nie Yongzhen, et Hong Kong cheveux design Zhuoran.
Les objectifs de voyage pour comprendre le statut de concepteur graphique local, et les concepteurs parlent de leur vie quotidienne, trouver la source d'inspiration, et le travail de conception de la collection. En fin de compte, sept concepteurs d'enregistrer l'entrevue après l'autre récit à la première personne publiée dans le magazine « IDEA », la durée de deux ans, nommé « page jaune » (inspiré par le site « pages jaunes »). En même temps, Aller aussi Osaka Tetsuya, Kyoto, a fait plusieurs expositions, nous finirons par des uvres de designers recueillies asiatiques, pièces de tous les jours, le texte de l'exposition sous la forme présentée au public japonais.
Au cours de cette tournée de visites en Asie, Hong Kong cheveux design Zhuoran comme Goto Tetsuya traduction partenaire du projet, s'impliquer. Il est le fondateur du studio design de Hong Kong Milkxhake, mais aussi pour l'Exposition de Shanghai « IDEA: jaune page » conservatrice. À l'heure actuelle ce magazine a publié le contenu connexe « page jaune ».
De plus en plus que nous avons avec Tetsuya Goto, cheveux Zhuoran bavardé visite a visité quelques-uns des détails, l'état de la conception graphique japonaise, ainsi que l'impact de l'Internet sur une génération de jeunes créateurs comme les visages.
Q = curiosité journalière (www.qdaily.com)
Q: Dans la « IDEA » magazine « Page Jaune » publié en feuilleton dans sept graphistes eux-mêmes la partie narrative de toutes sortes et prudent, un peu comme l'histoire qui vous a posé des questions spécifiques dans le processus d'entrevue?
Ce directement avec eux pour discuter de la situation quelque peu différente de l'industrie de la conception locale, nous nous concentrons davantage sur le « en tant que graphiste, comment voulez-vous vivre et travailler? », Comme à quelle heure vous levez, où le travail, certains fin du travail, l'amour en général ce que la musique à écouter, ressembler à l'environnement de travail, ou d'où vous venez, ce que votre expérience, comment atteindre la conception et ainsi de suite.
Ceci est une grande image, bien que très détaillé, nous essayons de restaurer un concepteur graphique pour réaliser la véritable situation: l'inspiration et le travail. Bien sûr, le point de départ initial est de laisser les lecteurs japonais comprennent le reste de l'Asie dans ce que mes collègues font, parce que le Japon est une île, moins de contacts avec d'autres régions. Maintenant, les tendances sociales au Japon sont de plus en plus près, les jeunes ne sont pas prêts à aller à l'étranger, le statu quo, y compris l'étude ou au travail, ils pensent qu'ils sont différents, mais cela est une idée très dangereuse.
Q: Plusieurs designers de différents pays et régions, différentes significations culturelles, derrière lequel de ces phénomènes sur la conception la plus attrayante à votre attention?
Par rapport à la Chine continentale, Hong Kong, Taiwan, Singapour et éditeurs de livres pour faire la même chose avec l'impression relation sera différente. Nous avons comparé la surprise, comme l'impression de Beijing Ya Chang, publication comme un art d'impression très grand, il peut faire des publications indépendantes imprimées en petites quantités, tandis que Hong Kong ou à Taïwan, qui sont une partie de la petite équipe pour faire fonctionner , il n'y aura pas un tel espace, que nous avons trouvé très intéressant.
Pour les graphistes dans toutes les régions de l'Asie, la situation est en réalité la même, et la manière de tout le monde de la vie, le rythme et le style sont. infographiste Pékin Ma Ying-jeou est peut-être un peu différent, parce qu'il travaillait pour une maison d'édition, les autres sont plus indépendants. Mais en plus de plus, toute la vie est fondamentalement la même chose, comme écouter de la musique. Dans une certaine mesure, cela est étroitement lié à la mondialisation, l'Internet afin que tous ensemble, la conception est aussi, que nous entrons dans le « style global » (styles globaux).
Q: Dans le « jaune page », mentionné dans le concepteur de Séoul Sulki & Min à une salle de classe Atelier de Kyoto, grâce à l'utilisation d'affiches dans le processus inspiré des étudiants en design de penser. Au Japon, en tant que professeur d'art et de design, vous (Goto Tetsuya) est professeur à des étudiants de quelle façon aujourd'hui? Quels ont observé?
Je suis toujours essayer de trouver de meilleures façons d'inspirer les élèves, l'affiche est une façon ou d'une carte postale, mais cela signifie la même chose. Une autre chose est que je ne connais que les étudiants japonais, donc je ne peux en parler - jeune génération japonaise devient de plus en plus passif. Après ma jeunesse était un étudiant, le professeur organisé pour la tâche de conception dans la salle de classe, nous sommes généralement très curieux, il soulèvera beaucoup de questions, même naïve, pour former des idées dans le processus, ou de renverser il est cette qualité est extrêmement important pour le concepteur.
Mais maintenant, les étudiants japonais ne sont pas remis en cause, ils attendent toujours ce qu'il faut faire, tout comme l'enseignant dans la connaissance de l'alimentation (alimentation les connaissances), ou si le total à la recherche de réponses - mais en fait il n'y a pas de réponse, la conception est une façon de penser, mais ils pensent qu'il est une réponse standard. Je pense que l'Internet peut toujours trouver la « réponse » à cette chose au sujet des gens, souvent surfer sur Internet pour trouver des réponses. Internet exerce une influence la prochaine génération de design japonais.
Q: Vous avez été impliqué dans les travaux des sujets imprimer éditeur de conception magazine d'identité, il est « ti Conventions typographiques: » et « design 360 ». Dans la conception graphique actuelle dans l'environnement en faisant un magazine, ce qui rend le sujet sera comment considérer? Nous allons envisager de le vendre.
En fait, je ne me soucie pas des ventes, mais cela peut juste être parce que nous ne sommes pas le patron du magazine, si les ventes de magazines peut être agréable, bien sûr, tout le monde sera heureux. Pour un magazine de design graphique, l'objectif principal est toujours visuelle, ou une conception du noyau. Si vous voyez un « IDEA » vieux magazine, vous pouvez trouver beaucoup de contenu visuel, d'innombrables affiches, moins de texte, parce qu'il n'y a pas d'autre accès aux informations les plus récentes à ce moment-là. Pour les concepteurs, le magazine est presque la seule source, notamment pour le suivi des États-Unis, l'Europe, les derniers développements de conception.
Par exemple, si vous voyez un travail d'affiches sur la « IDEA » A cette époque, une couverture de magazine, il est probablement venu d'un des designers de renom. Mais maintenant mis, l'Internet vous permet de parcourir rapidement les innombrables images visuelles dans une minute, les gens ne sont plus besoin d'un transfert de magazine papier aux États-Unis, l'information européenne. Donc, plus en profondeur le contenu pour le moment de faire un magazine est devenu extrêmement important. « IDEA » à le faire, de se concentrer davantage et la typographie plus sophistiquée, le papier, ceux-ci ne peut pas être fait par des dispositifs électroniques. Mais la difficulté est différente police, la différence entre le chinois et le japonais sur un grand, comment faire face à la typographie / mise en page est « IDEA » est actuellement la chose la plus importante.
De plus, une autre chose que je me soucie est sur la façon de résoudre le concepteur graphique d'identité, de sorte que les livres font, la conception d'affiches ne sera plus lié par leurs limitations fonctionnelles. Peut-être que nous pouvons faire autre chose. Que ce soit passé ou présent parce que le visuel est toujours très important.
Q: Il y a des exemples de réussite ne?
Il y a beaucoup. designers coréens tels que Na Kim, elle est la seule impression magazine « Graphic » faire la conception, alors que le musée local d'Art de Séoul offre une solution complète et également des expositions en tant qu'artiste. Cela ne veut pas dire que l'artiste est mieux que les concepteurs graphiques, mais le design graphique / visuel est non seulement utilisé comme une affiche, la couverture, il peut devenir une sorte de cur des choses, même si les gens ne regardent généralement pas à cette conception graphique (conception graphique). Aujourd'hui, il y a plus de personnes sous la forme d'un graphiste pour concevoir un ensemble de solutions visuelles pour les musées de la ville ou des institutions d'art, qui peuvent continuer pendant de nombreuses années pour devenir l'identité (identité) avec une sorte de degrés de discrimination. C'est le musée, appartiennent également aux concepteurs eux-mêmes.
Q: fin des années 1990, lorsque l'avènement de l'Internet, l'information visuelle numérique, dynamique commence par l'afflux massif de personnes debout dans la rue et maintenant vous pouvez voir le panneau d'affichage énorme. Pensez-vous que les avantages de conception graphique existent encore? Il est le déclin, ou plus important?
Pouvez-vous voir une forme d'images numériques direction visuelle, ce qui signifie que la conception classique est toujours important, mais son cur reste à revenir à la conception graphique. Le concept est le plus important, mais il vient de la meilleure source d'idées (idée), qui est le cur de la conception graphique (conception graphique) de. Métaphoriquement, l'idée que le but de l'affiche de transfert, affiches juste de support fonctionnel, il peut être remplacé par une technologie.
En conclusion, donc, l'importance du langage visuel est devenu de plus en plus puissant aujourd'hui, si l'on parle de livres, il ne faiblit, mais la communication visuelle / langage visuel (communication visuelle / langage visuel) se développe. Peut-être à l'avenir des outils de conception graphique (conception graphique) est une société de conseil visuelle (consultations de vision) remplacé.
Q: Quand j'ai essayé de chercher ce journal en ligne, a trouvé un phénomène intéressant, ce vieux magazine encore en activité aujourd'hui, les informations pertinentes et les commentaires sur Internet sont peu nombreux, ce qui semble confirmer la distance entre les médias Internet et papier . Lorsque vous êtes plus jeune période, le magazine est quelle impression vous avez quitté?
À Hong Kong l'école I (Zhuoran brut), la bibliothèque de l'école a une littérature d'actions, qui comprend une série de magazine « IDEA », des années 1970 aux années 1980, terminons fini, donc je regarde souvent par le biais, il était au milieu des années 1990, Hong Kong .
Plus tard, après avoir obtenu dans le premier studio de design, le patron est actif dans les années 1990 concepteur de Hong Kong, et il a commencé à voir que la génération de personnes du 70 -80 de ce en plus profond degré d'influence « IDEA ». Le titre du magazine pour trouver un point de vue très différent, bien que « IDEA » le personnel de rédaction ont eu des changements, mais le contenu de creuser dans la profondeur, ce qui est excellent.
Q: Y at-il un magazine de design graphique similaire, il a recommandé au Japon?
"+81", cela est visuellement plus orienté; "Illustration Note" (I ra su Suites Techno Suites), adapté pour les débutants.
L'exposition « Page Jaune » se poursuit jusqu'au 24 Mars, placez le poisson dans la banane librairie Shanghai.
Photos à partir d'un site Web du magazine, pour le reste de la scène de tir.
