« Pacing: sept décennies par » exposition et un séminaire tenu récemment à Shanghai Dragon Art Museum (Musée de la Cisjordanie), l'exposition de la collection de la Chine nouvelle Dragon Museum of Art et les nouveaux champs de création de thème chinois des indices, explorer l'histoire de l'art nouveau en Chine, des développements et des changements, ainsi que la création des caractéristiques de la signification fois.
collection Longue Musée de date « nouveaux beaux-arts chinois » thème des uvres de plus de 300, il y a dix ans, le Musée d'art de Shanghai a tenu une fois « l'âge de la révolution: exposition thématique depuis la création de Yan'an », l'exposition est non seulement un temps poursuite de l'exposition, a également invité l'histoire de l'art bien connu à la maison en 70 ans de questions d'histoire et de développement de l'art dans la création de la Chine nouvelle de différents aspects de la recherche. Les experts résumé section présente surging nouvelles de la déclaration:
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Chenlv Sheng (Shanghai Académie des Beaux-Arts du professeur): collection privée et des collections nationales se complètent
Collection privée, en plus de la possession de la collection elle-même était à l'extérieur, il est également important de pouvoir apporter une contribution à la promotion de la recherche. La nouvelle exposition China Dragon Musée d'art dans notre collection d'art ont des implications à bien des égards.
Tout d'abord, collection privée pour compléter la collection nationale, est d'une grande importance pour la préservation du patrimoine culturel. On peut imaginer, s'il n'y a pas des collections de musées et d'expositions de dragon, ces travaux ne peuvent pas être en Chine, mais les flux étrangers. « Système de collection d'art depuis le Yan'an » dans un grand nombre d'uvres (en particulier les uvres des années soixante et soixante-dix) est l'année Chine Musée d'art et le Musée national de Chine vidé en clair « Révolution culturelle » fonctionne du temps.
En second lieu, le musée du dragon créé pour promouvoir une collection privée complète, mais aussi a conduit à la collecte de la recherche universitaire en profondeur des sujets connexes. Si seulement les collectionneurs mais n'ont pas construit le musée, puis, les collectionneurs pourraient arrêter à un aspect particulier de sa collection. Et parce que le musée, il est nécessaire d'améliorer la série de collection, et plus tard, il y aura une collection de manuscrits Shen Jia Wei et ainsi de suite.
Shen Jia Wei, "pour notre grande garde mère patrie", huile sur toile, 189 × 159cm, 1974, collection d'art de dragon
Troisièmement, comment équilibrer les collections privées et profiter de relations sociales dans la part privée, comment partager les résultats sociaux et collections publiques. Longue existence, le musée a un exemplaire de sens.
Quatrièmement, la bonne compréhension de l'importance sociale et les caractéristiques de la valeur académique des temps associés à la nouvelle création de l'art chinois. Il travaille actuellement sur une nouvelle étude de l'attitude différente des experts des beaux-arts chinois à la création artistique de cette période, ou même nettement différent. Notre travail consiste à discuter avec le quel genre d'histoire pour faire face à notre passé.
Cinquièmement, comment améliorer la fonction des galeries d'art privées, en particulier pour accroître les investissements dans la recherche pour améliorer la qualité de l'exposition. Bien qu'il existe de nombreux nombre actuel de musée d'art privé, mais pas beaucoup décent. La Chine a besoin plus fonctionnel, tenant les anciennes galeries privées et de musées, bien que le nombre de galeries d'art privées semble impressionnant, mais à petite échelle, entre les musées publics (musée d'art) et l'association n'établie.
Sixième, la question du système de musée d'art public afin de refléter la hausse du musée privé. Je pense qu'il ya des problèmes sur le musée d'art public institutionnel. Mais ces problèmes, car il est difficile d'aller contre le système, il donne également un musée d'art privé a créé une possibilité. Différents publics et privés, est le musée d'art public sur un petit budget est une planification de la collecte, les collections des musées tels que le financement public pour l'année est de 10 millions, à Octobre, quand 2 millions de peut être laissée, s'il y a 10 millions travaux collection impossible. Couplé avec les limites du système, et donc tout est prêt, le travail des autres est devenu d'avance. C'est ce que nous devons y réfléchir dans les musées (musée d'art) les questions de développement.
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Yin Shuangxi (Académie centrale des Beaux-Arts du professeur): l'expression de l'art narratif ethnique et nationale de la Chine nouvelle
Dans les premiers jours de la Chine nouvelle, l'unité nationale est très importante. premières instructions publiées sur les nouvelles peintures reflètent le travail du ministère de la Culture en 1949, lorsque la dernière réparation après plusieurs publié par Mao Zedong après reclassement. Ainsi, la fondation de la Chine nouvelle, la création de Nouvel An est la principale forme d'art chinois, apprendre à faire toutes les institutions sont plus proches de la nouvelle année.
Jin Shangyi, Fu Zhi Gui, « le premier tube en acier sans soudure racine dédié au président Mao », huile sur toile, 60 x 50 cm, 1954, Musée du Dragon
Engagé dans la création de ces artistes, il y a beaucoup de Yan'an et les zones libérées, dans ces uvres que nous avons vu Vive la grande unité du peuple chinois, ce qui est important sur un slogan que nous la place Tiananmen. La première ligne d'une expression des paysans et des soldats, mais la plupart des Chinois Han, deuxième rangée peut voir qu'il ya l'image de plusieurs Hui minoritaires, Ouïgours, Zhuang mongole et ainsi de suite. Cela reflète la nationalité Han comme corps principal, les idées de base de la minorité réunis pour former une république multiethnique, qui est une représentation d'une image. En cas est reflété dans la minorité, ne peut toujours pas parler de toutes les nations ont montré principalement ou mongole, tibétaine, Hui, Ouïgours. Bien que la population tibétaine dans la nation n'est pas parmi les plus importantes dans la peinture tibétaine ethnique qui joue un élément très important. Et pourquoi la peinture tibétaine ethnique de la Chine et une importante source d'information mérite d'être étudiée.
Sun Zixi, "la place Tiananmen", huile sur toile, 155 × 285cm, 1968-1974, Musée du Dragon
Depuis les années 1950, la peinture de la longue route pour ouvrir une autre expression de la nation, ce qui reflète la vision de l'Occident, implicite ensemble du territoire et l'unité nationale de la conscience, à travers le paysage reflète le sens d'un pays. Plus tard, l'expression de la peinture de l'unité multi-ethnique plus profondément, d'exprimer leur plein essor, plein de joie et la joie du temps, ce qui constitue aussi une expression fondamentale dans les années 1960 la peinture de tous les groupes ethniques. Depuis 1964, Hou Yimin, des images de conception Tang Shu imprimé et distribué un total de 15 millions, il y a 57 images individuelles, en plus de Mao Zedong 56, c'est la première fois ont montré les 56 groupes ethniques.
Hou Yimin, Tang Shu et ainsi de suite, « toujours suivre le Parti communiste, toujours suivre le président Mao, » âge inconnu 1966 × 106 Indian 39cm collection d'affiches de l'inconnu
Vous Qianyu, « l'unité nationale », 1953.141 × 246cm, papier recolorer méticuleux, collection d'art chinois
Plus tard, la composition multi-ethnique beaucoup moins pour l'exploitation minière et la forme de l'image nationale des chiffres nationaux lentement est devenu un thème, et compléter progressivement la conversion d'une affiche à une uvre d'art. En 2000, les portraits et façonner l'intrigue de plus en plus grandes organisations, la performance de devenir multi-ethnique de plus en plus rares.
Ces dernières années, la région une fois la création de la publicité nationale. Maintenant sur la peinture appelée art ethnique nationale, la connotation a changé. En outre, « nation » dans les moyens de fin ou fait référence à une nation chinoise multiethnique dans la nation chinoise, ces problèmes sont maintenant à nouveau devenir un sujet peut être discuté et étudié.
Mao Shian (Vice-Président du critique littéraire du chinois): exploration de la peinture chinoise en rythme
Regardez la peinture chinoise, je pense un point très important est de construire une sorte de agile, changeant avec le temps, plus transparente vue de l'histoire. Pour l'histoire de l'art et maintenant, nous sommes toujours sur une position relativement fixe à temps et dans l'espace, pour discuter de la bonne ou mauvaise bonne ou mauvaise, une partie de l'esthétique audacieuse des choses. En fait, la peinture chinoise, qui depuis des décennies a été une route très sinueuse, luttant lentement, les efforts pour aller de l'avant.
Avant de parler de l'art été chinois au monde, qui à mon avis est une proposition fausse, la Chine fait partie du monde, il n'y a pas de problème « au monde ». Ici, le mot « monde » est un centre culturel mondial de l'Europe. Dans l'analyse finale, il est d'avoir confiance en soi culturelle nécessaire pour se débarrasser de l'anxiété culturelle. Le siècle dernier, la Chine a toujours pensé qu'il était un étranger, bord culturel de l'existence. Regardez donc l'altérité culturelle, nous avons honte. Encore une fois, les différentes extrusion culturelle de l'anxiété, en particulier dans le resserrement moderne, la culture post-moderne, nous ne savons pas ce que leur propre oui culture. Art moderne Bien que très occupé, enfin, que l'art moderne occidental ou chinois, classique de rester comme de véritables uvres d'art peut être inférieur à traditionnel. Il y a l'anxiété économique dans la marée de l'économie de marché, ce que nous visons les artistes. Anciens et nouveaux, la clé est de savoir comment la qualité de votre uvre d'art.
Nous ne arrogant, et ne nous vendons pas court. Confiant la culture chinoise devrait se refléter dans notre corps a toujours été basée, avec un esprit ouvert Octagon face au vent, créer leurs propres choses, créées pour que les gens se sentent au chaud, l'ère des arts a laissé derrière.
Li Shaoyan, "la division Huitième Armée de Route 120 en Chine du Nord" (31), 10 × 13.6cm, 12 × 8 cm, 1940, Musée du Dragon
Les arbres (Académie des Beaux-Arts professeur à l'Université du Sichuan): encre de chine peinture au cours du nouveau profil chinois
Plume et encre en ce moment a été une discussion chaude. Étonnamment, au 20ème siècle, l'ensemble des cercles de la peinture chinoise avec réalisme scientifique concerné et non des problèmes réalistes.
Dans la première moitié du 20e siècle vraiment une contribution importante à l'encre que Huang. Début des années 1950, l'état de la peinture et du peintre est plus embarrassant. 50 ans vraiment que deux mots pour parler d'un temps très court, on est autour de 1955, puis un 1961, 1962. 1954-1957, Wang Xun plus opposé aux mots, quand il Qin Zhongwen, Wang Xun Il y a une certaine controverse, ainsi que Zhang Ding Dong Yi Fang et il n'y a pas un débat sur les lignes de peinture élément vital. 1962-1963, lorsque le magazine « Art » publié sous le pseudonyme article Meng Lanting, qui a dit: « la pensée stupide de peindre l'élite traditionnelle, à l'encre, le Taishan mâle, le spectacle de Emei, qui est si l'image inférieure de la résistance lecteurs, n'ont pas le stylo et l'encre. la peinture chinoise peut être un stylo unique rond et encre et ce que Jésus? "
1962 lettre publiée sur les quatre premiers magazine « art » Menglan Ting (pseudonyme) de
Discussion des années 1960 en raison de la « Révolution culturelle » de l'arrêt, au début des années 1980, personne ne se soucie plume et encre, stylo et l'encre n'ont deux peintres négatifs que Liu Kuo-Sung et Li Xiaoshan. Ensuite, « 85 Nouvelle Vague » critique de la tradition, alors il y a la nouvelle culture. Malgré la vague d'occidentalisation dans les années 1980, plus flyback de nouvelles traditions, mais aussi ne pas l'encre de stress.
Plume et encre pour vraiment pousser au monde de l'art est presque un nom de ménage deux événements, l'un est « encre zéro, » beaucoup de gens vont discuter si important dans la peinture à l'encre chinoise, cet argument produit à Hong Kong en 1992, a été largement discuté dans les années 1990 . Le second noeud est d'environ Huang, lorsque Huang chauffer rapidement. De la discussion de « zéro encre » de 1998 à 2005, il était préoccupé par le nombre croissant de voix dissidentes, dont l'étude de Huang est une excellente relation.
Huang, "Paysage", 33x75.8cm, Musée du Zhejiang
Cao Qinghui (Académie centrale des Beaux-Arts du professeur): Yang Lumière Académie centrale des Beaux-Arts et
Yang première lumière à l'Académie centrale des Beaux-Arts, est l'entraîneur Xu Beihong. Dans l'Académie centrale de la Bibliothèque des Beaux-Arts a un an Yang Lumière pour rendre hommage à Xu Beihong a un livre, parmi eux était son professeur et Shanghai pairs peintre à ses mots du titre, ils croient que la lumière Yang peut être hors des ensembles de grille traditionnels à la vie.
la lumière Yang dans le CAFA a voulu lire département de recherche professionnel peinture chinoise, mais n'a pas la peinture chinoise. Yang Xu Beihong sentir un talent, il fera des recommandations à partir de zéro. Yang Xu Beihong et des recommandations visant à renforcer la lumière de modélisation, et non pas la négation totale de la lumière Yang de l'apprentissage passé de la peinture chinoise.
« Yang lumière » Peintures Tiba
Yang lumière dans le centre de l'académie pendant trois ans, ce qui est la deuxième année de sa période la plus importante, il y a des cours de la deuxième année de dessins, croquis, etc. Dans les programmes éducatifs de l'école, lumière croquis Yang, les contours et l'aquarelle ont atteint un bon niveau, qu'il était bien à l'aquarelle. Après une formation de base est la création. Une fois que la lumière Yang a attiré un travail pour exprimer l'amour, son mentor lui comme un objet négatif est de faire la déclaration dans l'ensemble de l'année des manifestations, ce qui a stimulé beaucoup de lumière Yang, par la matière qu'il savait, la création est de ne pas voir lui-même , il est pour les gens de voir.
Yang Light « soutenir le dos de la chaise comme un homme » Sketch 59 × 38.5cm 1952
Par « lumière Yang et l'Académie centrale des Beaux-Arts » consacrée à ce sujet, on voit rugueux a insisté sa vie et être tolérant à la diversité de la vie de ces deux aspects est de savoir comment le démarrage de sa jeunesse d'art et de la croissance, ce qui en fait il fournit une logique initiale pour l'avenir, compte tenu de la pratique lumière Yang et la montée de la peinture chinoise.
Il est pour cette vie, nous voyons que sont divisés en forces traditionnelles, améliorées, révolutionnaires dans le domaine général des trois cultures d'art a commencé en effet la lumière Yang ont eu lieu, et est formé comme une direction de base dans son apprentissage de l'art . Sa calligraphie et professeur de peinture et les personnes âgées à Shanghai et à Guangzhou - de Li Jian, Gao Jianfu à Makung stupide, Il Tianjian divers maison - apprentissage de la nature à lui, la vie des gens donnent l'illumination de diriger et d'encouragement, ce qui fait de lui le livre à Guangzhou il est un simple coeur ont abordé un accès à part « forum Mao Zedong Yan'an. » Il était déterminé à appliquer à l'Académie centrale des diplômés des Beaux-Arts et de l'obéissance à la vie et l'art de Xu Beihong et se conformer aux exigences du réalisme, nous apprenons de la nature, une option pour encore les jeunes spontanés vivant sous cette direction générale. Si Dali a dit, il est un choix spontané est aussi le 20ème siècle l'histoire chinoise et de bouleversements culturels à quel point l'avenir, d'avoir un sens de l'ère de l'action des vagues de réaction.
Alors cet égard d'être tolérant à la diversité, c'est en fait la lumière Yang pour la prestation de base de cette méthode dans la direction générale de la vie, l'apprentissage est très répandu, le partage des prestations à plusieurs tours. Par rapport à l'entraîneur Li Jian, suivre Jianfu, Xu a des avantages transférés et plus d'enseignants, par rapport à Shanghai, Guangzhou, Suzhou, apprendre, se tourner vers Pékin est bénéfique multi-divisions, les conseils de Xu en ce qui concerne le principal directement à Dong Xiwen, Ye Qianyu, Xiao sous Shu-Fang, Li Hua et d'autres la classe d'orientation des enseignants est des avantages transférés et plus d'enseignants, par rapport à la leçon de classe tout enseignant, un groupe de contacts et d'influence avec l'enseignant autre classe non-classe qui JIANG Zhao, Liu Ling Tsang et d'autres professeurs de l'école est de transférer des avantages et plus de division. apprendre largement d'autres personnes, utilisent pour leur propre nourriture, pas l'exclusion, les barrières, pas adhérer strictement à l'école, le modèle peut être ouvert, dans les rivières de l'ordre dans la mer, à la lumière de Yang qui sont expérimentés et de l'expérience et des connaissances plutôt que de simplement dire .
Anonyme (Jeune Lumière) « moutons dehors » 35,2 × 55,21953 Nian
Bien sûr, il convient de noter, est né en 1930 à la lumière des premières années d'apprentissage amateur jeune apprenti avant d'entrer dans l'Académie centrale des Beaux-Arts et de l'Académie centrale des Beaux popularité de l'apprentissage en classe, sous réserve des vicissitudes des temps et rarement complet. Une partie de la peinture originale de la fondation est le but de ses armes à Pékin l'école d'études supérieures, et il attend avec impatience le cur de l'enseignement de la peinture chinoise a été coupé, son maître admiré cur ne peut pas jouer directeur artistique. La leçon de création était à l'origine l'expression normale de l'amour de la vie, pour être critiqué de l'idéologique à faire l'auto-examen. Ce n'est pas déterminée par la volonté personnelle et le transfert d'énergie. Mais le maître, l'auto-culture dans l'individu, comment continuer à apprendre de la nature - pour vivre, prestations de transfert multi-divisions - être tolérant à la diversité, Yang est léger après avoir été diplômé de l'Académie centrale des Beaux-Arts à face et des questions pratiques. « Retour d'abord à la vie », « repas de nuit de neige » « Institut de formation du Mouvement paysan », « peintures à l'huile de copie < personnes Sabuluosi > Produire » ...... et une série de réalisations qu'il parcourait les empreintes du passé. Et le long de ces empreintes de pas regarder en arrière, nous pouvons vraiment comprendre la signification de la lumière Yang a étudié à l'Académie centrale des Beaux-Arts de sa vie artistique a le caractère d'une écriture.
l'éducation artistique chinois lui-même est le genre d'abnégation et d'auto-croissance, déterminer directement le modèle de base de la Chine 70 annees Art. Si nous comme un autre à regarder le passé, Yang lumière 70 ans il y a un véritable Académie centrale des Beaux-Arts étudiants a commencé à aller d'oie, et a été ainsi diminué.
Yang Light « sat ligne de brosse des agriculteurs dessin 38,6 × 28cm
Huangzong Xian (Université du Sichuan): La construction du thème dans la création d'art et d'histoire de l'art de la Chine nouvelle
Thème fait référence à la création d'événements importants ont un impact significatif sur un large éventail de l'histoire et de la réalité, une figure importante pour la performance du contenu, d'éveiller le pays et la nation, même la mémoire culturelle commune du monde, cause de préoccupation commune, a déclenché la création de thèmes spirituels universels et résonance.
Depuis le 20ème siècle, la montée du « thème de la création » qui, après la guerre, il y a trois période la plus active. La première est la libération de quelques années, 1953-1959, le ministère de la Culture, Musée d'histoire, le Junbo principalement à l'Académie centrale des artistes les plus célèbres du pays a réuni, la création consacrée grands thèmes historiques. La seconde est la période « Révolution culturelle », la formation d'un système que le langage de l'art agréable décennie, le style et l'esthétique. « Révolution culturelle » Art reflète le phénomène particulier, les chercheurs occidentaux croient que la Chine siècle 20 véritable style créatif de l'art Révolution culturelle. Le style artistique « feu rouge », « High », le bâtiment image mérite d'être étudié. La troisième période a été le nouveau siècle, la promotion de la confiance en soi culturelle axée sur le gouvernement, suite à l'auto-culturelle vous, exprimez bonne histoire chinoise, la Chine est devenue envoyé les appels vocaux pour la construction d'une culture.
Tang Muli, "et a marché - la guerre à Mao Zedong et Zhou Enlai", huile sur toile, 118 × 232.2cm, 1977, Musée du Dragon
Le thème de la création a trois dimensions, le premier est une dimension historique, en 1950-80 ans, leur orientation de valeur avec grande création historique d'aujourd'hui ne sont pas les mêmes, la seconde est la dimension de consensus. De la scène de la construction des années 1950 a commencé à écrire BORDER nouveau look, la vie nationale, dans tout le thème de la frontière, le thème des oeuvres nationales, la terre, les femmes, le transport qui est devenu presque les éléments les plus symboliques. Mais aussi l'avenir, qui est l'expression idéale de politique et culturelle.
Le thème du processus créatif ou mainstream moderne avec pilotage de l'ensemble du 20ème siècle l'art chinois lié. Mai quatrième mouvement, la théorie esthétique et outil politique sur les deux coexistent, puis progressivement remplacée par le déterminisme culturel et les outils de la culture. Art de l'auto-discipline au cours du dernier siècle, la croissance du sol manquant, mais créé un nouveau phénomène de l'art chinois.
Yan Zhen Duo "de personne cravate", huile sur toile, 160 x 135 cm, 1973, Long Museum
Hua Tian Xue (Chine Institut d'art de recherche chercheur à l'Institut des Beaux-Arts): Chine Pékin Art College junior département et fusion
La fin d'Octobre 1949, la Chine département des Beaux-Arts du Ministère du junior Art College College a fusionné avec Pékin, qui est deux systèmes d'éducation artistique du mélange perturbé à un remodelage de fusion. L'ancien cadre de l'enseignement d'origine briser progressivement, la rupture, de manière sélective « fondu » dans son corps, de la construction du nouveau système d'éducation artistique, est devenu un modèle exemplaire, la mise en uvre du pays et l'impact jusqu'à présent.
Les combinés 10 mois duré, il peut être grossièrement divisés en trois étapes: la première étape est le développement indépendant de la pré-fusion. Au cours de cette période, l'enseignement du mandarin reflète l'indépendance complète de la poursuite du système de Yan'an, alors que le Collège d'art a connu une nouvelle politique, la pénétration lente et transformer les nouvelles idées, ressemble à une continuation de la course originale, mais en réalité n'est pas calme. Dominée par les deux parties, respectivement, et Hu Yichuan Beihong.
UW situé dans la ville, à plus petite échelle, afin de favoriser le respect des nouvelles idées et les talents créatifs de la nouvelle base de règles. praticiens de la politique ont été prises contre la transformation d'une « lutte, la solidarité, l'éducation, la réforme »: pour former le personnel à faire l'uvre d'art dans le but de la popularité.
Beiping Art College est douce mais ferme processus d'être transformé. Art Collège et Pékin était toutes les institutions, il fait face de l'ancien au nouveau changement qualitatif et de devenir passif et hâtive, l'environnement extérieur restreint de façon décisive tous les changements de l'école.
La deuxième étape est le compte à rebours Septembre 1949 de la fusion. 9 Wah Yuet fermé, bien que l'école Art College comme d'habitude, mais les deux parties sont en attente pour obtenir des instructions officielles. 10 septembre Xu Beihong Art College et a invité Hu Yichuan personnel d'attente pour le compte de la discussion « ce semestre d'enseignement nouvelle politique d'éducation et de nouvelles questions de politique », a commencé l'expérience d'enseignement impliqué dans les zones libérées.
La troisième étape consiste à fusionner. Chine pour finaliser le département junior cadres intégrés de Pékin Art College 15 Les personnes, 31 étaient des étudiants, tout en intégrant la recherche, l'art et l'art boutique de la formation des cadres. College of Art de UW et déplacé au Département Musique de Tianjin Conservatoire de musique déplacé à lier.
27 octobre 1949, l'ensemble du personnel dans l'auditorium de l'école pour écouter un peintre soviétique rapport. Hu Yichuan note enregistrer le contenu du système d'art soviétique. le mode soviétique des cours d'enseignement, les méthodes d'expression artistique peut être différent, mais pour être réaliste (proportion, la perspective et l'anatomie sont nécessaires pour corriger). Ce rapport est très important pour la nouvelle éducation de l'art chinois. Le UW incorporé, la réforme scolaire et sortir du département de musique sont au 1 octobre, comme point de départ.
Note: Cet article est basé sur un raccourci du séminaire de finition
