À l'ère d'aujourd'hui des artistes visuels médias mixtes, biographe limites aussi floues. 21 juin une production en 1973, David Hockney (de David Hockney) mockumentary "splash (A Bigger Splash)" intéressant sera la version restaurée du formulaire de libération. La version haute résolution sera plus rafraîchissant de 4K. En même temps, Catherine Ku Sete (Catherine Cusset) Mme France a lancé l'année dernière en bref mode « Fiction: la vie de David Hockney », a été publié en anglais par d'autres éditeurs.
"Fiction: la vie de David Hockney," avec Catherine Ku Sete
Le titre du livre est drôle, provocateur, et est contradictoire. Un livre sur l'artiste est à la fois une biographie et comment peut-il être la fiction? Lorsque le romancier français pensée Ku Sete de Hockney de vie intérieure, l'artiste avait jamais vu, elle n'a pas essayé de le contacter. Hockney sera de 9 Juillet plus de 82 ans, il reste l'un de nos artistes les plus célèbres.
En fait, Mme Ku texte Sete comme son titre comme subversive. Le livre clair et compréhensible, étroitement liée à la vie des grandes lignes M. Hockney, tracer leur adolescence en Angleterre Yorkshire. En raison du manque de lumière du soleil autour duquel, en 1964, il a émigré avec impatience en Californie du Sud à la recherche du paysage sombre et lumineux. Inspiré par le climat et le paysage, il a dessiné la scène de la piscine, ses avions turquoise scintillante dans un temps et la pourriture ne peut pas atteindre le paradis.
80 ans David Hockney
Le livre, le ton Ku Sete louange la plupart du temps. Elle croit que M. Hockney est sans détour au sujet de leur tendance, alors que l'homosexualité était encore une infraction pénale en Angleterre, il a commencé à dépeignent la scène gay. Elle admirait son éthique de travail et Steely croire en sa bonne humeur regarde derrière, chaussettes dépareillées, sa discipline est presque fanatique. Elle a été traitée Hockney ému par l'amour de l'église mère. Il l'a invité à Londres, Harrods shopping magasin, et se sont installés au Savoy.
Comme Ku Sete dit, « il est heureux de lui donner cette joie, sa mère bien-aimée, sa vie quotidienne est pas facile. Elle et silencieuse, vivant avec caractère plus têtu qu'un mari enfant. Il n'a pas Un traitement régulier de son diabète, a finalement dû aller à l'hôpital pour recevoir une perfusion intraveineuse tous les mois. il a également inquiet au sujet de l'indifférence de sa femme ».
Film "splash (A Bigger Splash)" Affiche
Bien sûr, Ku Sete n'est pas les premiers artistes de fiction écrivain vivant. Depuis le romancier britannique Somerset Maugham (M. Somerset Maugham) a publié son "The Moon and Sixpence (La Lune et Sixpence)", un livre sur le plus célèbre peintre, a été un siècle. Son protagoniste, Charles Strickland référence à Paul Gauguin. L'artiste, les agents de change ont que nous appelons aujourd'hui le « problème » des choses, il a abandonné sa femme et ses enfants, a emménagé dans un grenier sale à Paris, vivant dans la pauvreté, alors fui vers Tahiti à l'art le nom. Dans « La Lune et Sixpence » dans Strickland est représenté comme il grave défaut. « Il n'a jamais dit un habile mots, » écrit Maugham «mais il a une cruelle ironie, l'ironie est pas invalide, mais il parle toujours son esprit. » Bien sûr, cela l'art de vivre considéré comme un choix binaire clair entre le génie et la folie rencontre la bourgeoisie est déjà un peu daté. Il ne concerne pas, les artistes de second ordre sera torturé.
Qui peut nier roman sur la biographie de l'artiste a des avantages par rapport directe? Alors que la biographie est souvent cultivé à plus de 700 pages contenant des faits, mais la longueur d'un roman est plus susceptible d'atteindre ce niveau. Il ne vous fera pas terne, c'est la biographie traditionnelle de la succession, présente docilement ancêtres oubliés depuis longtemps, bien que la pertinence de ces ancêtres ne sont pas toujours claires. En outre, un roman peut donner une illusion d'intimité, et le guide dont vous rêvez, « Moi et Gauguin ensemble avec anxiété le rythme dans son atelier, et se demande si ce assez d'orange vif. »
Hockney dans son atelier de Londres
D'autre part, certaines personnes ne sont pas accros aux livres et plus afin d'échapper à l'analyse critique si vous avez besoin de lire les informations, puis clairement une biographie fictive forme inappropriée. Comme biographe Robert Caro · A · (Robert A. Caro) récemment Les activités américaines PEN que ses partisans disent écrivain, nous rappelle, « Les autres faits que vous soulevez, plus vous se rapprocher de la vérité. »
Le mot clé est « plus proche » parce que, par définition, biographies jamais fermer complètement tous les aspects de la vie. Quand une personne tente d'écrire une biographie, ce qui est dommage lorsqu'une personne est confrontée à de minutes des lettres aléatoires accumulées tic-tac de la vie, il y a une énorme différence entre les articles, billets et autres bouts de papier, ces il y a la même différence que fichier. Une biographie ne convient pas à un groupe de puzzle, le fossé central peut être connecté très intéressant. Si vous ne le faites pas comme l'écart, vous pouvez sauter la lecture des biographies et des romans.
Ou, créez votre propre roman. Ku Sete mode mixte avec le film "splash (A Bigger Splash)" échos. Il passe également sous silence le fait que, étaient fictifs, couper un documentaire sur studio, qui a progressivement piscine, se sentant un peu trop désireux de choquer le monde.
Pour rattraper « les éclaboussures (A Bigger Splash) » « événement Stonewall » 50e anniversaire aura lieu ce mois-ci dans l'Upper East Side de Manhattan Metrograph l'air libre, puis a commencé à libérer dans les salles à travers le pays.
En 1972, Hockney travaille dans le dessin « Portrait de l'artiste (piscines et deux portraits) »
Au début des années 1970, le réalisateur britannique Jack Hasan (Jack Hazan) suivi Hockney et ses amis bohème. Hockney reconnu lui-même dans un moment douloureux dans sa vie, son partenaire Peter Schlesinger (Peter Schlesinger,), un des jeunes artistes de la Californie, qui a beaucoup de sa composition de peintures. Cinq ans plus tard, Pierre a quitté Hockney, a terminé la romance entre les deux. Après cela, Hockney sur la création en difficulté.
Cependant, au bout de six mois, Hockney a fait une percée. En 1972, il a terminé son chef-d'uvre « Portrait de l'artiste (piscines et deux portraits), » une scène de la piscine à l'échelle de 10 pieds, communément connu sous le nom de sa « peinture Peter. » Par pure coïncidence, le producteur M. Hassan se prépare à enregistrer sa longue évolution. Hockney dans son atelier, il y a l'objectif merveilleux, l'éclat de l'opéra sur la chaîne hi-fi, sa toile semi-fini en passant penché contre le mur, avec ses courts coups rapides représente une image masculine debout, pelucheux cheveux, revers de la veste.
David Hockney, "Portrait de l'artiste (piscines et deux portraits)", 1972
Novembre dernier, Christie est pour 90,3 millions $ en vente de la peinture. C'est le montant le plus élevé jamais été des artistes vivant dans la vente aux enchères. Bien que le prix ridicule, mais il a suscité un accueil chaleureux à ce tableau. Cette peinture à l'aquarelle était au début de 1967 « A Bigger Splash » éclipsée. Le tableau est maintenant le titre du film.
Christie est à vendre 90,3 millions $ de « Portrait de l'artiste (piscines et deux portraits) »
« Portrait de l'artiste (piscines et deux portraits) » sont deux tableaux image plus intéressant, il remplace congelé à la mi-air piscine totem projections d'eau, une image complète des émotions complexes. La scène se déroule dans une piscine d'arrière-cour, loin d'un paysage de montagne. La peinture est apparue dans deux actions, dont un caractère nage sous-marine, parapente, ne peut pas atteindre, deuxième personne était Schlesinger comme prototype, portant un blazer de couleur saumon, pantalons et sandales, debout dans la piscine la fin, en regardant les nageurs, comme si elle attendait de lui pour terminer quelques tours, puis à terre. Cette scène est comme un revers de l'avis de la religion, vous pensez que l'homme habillé dit de partir. Un autre site sera difficile d'imaginer tant de lumière bleue et si douloureux silence combinaison de peintures.
David Hockney, "A Bigger Splash", 1967
Dans un premier temps, Hockney a condamné le film, qu'il est une violation grossière. Il espérait que le producteur détruire, et sont prêts à faire une compensation financière. Mais alors, il a été transformé. Ses amis l'ont persuadé de la création de valeur sur le film. Maintenant, il a reçu le nouveau livre Ku Sete. Ku Sete représentation dans la nouvelle version de la préface, elle a envoyé la version française de son roman plus tard lui, au printemps de l'année dernière, la première fois que je voyais Hockney. Hockney son généreusement invité à déjeuner ensemble.
Hockney, ou que tous les artistes sont susceptibles d'avoir des sentiments de biographie, car il joue un rôle essentiel dans ses propres uvres. Bien qu'il ait grandi à l'apogée de la peinture abstraite, mais pour chercher des vérités plus élevées, il est favorable à l'utilisation de la méthode d'enregistrement, et même sur la terre. Au fil des ans, il a peint ses amis, ses parents et même son animal de compagnie teckel.
Ceci est en soi est portentously. Beaucoup de ses contemporains mépris pour la biographie, a déclaré Art affecte sérieusement soutenir toujours pas flux et de reflux de l'expérience de tous les jours. « L'art des arts », comme Lee Krasner (Lee Krasner l) aime à dire, je l'espère, elle est abstraite dans leur propre façon d'obtenir l'appréciation, mais ne disparaîtra pas dans son mariage avec anecdotes Jackson Pollock.
Cependant, maintenant, quand tant d'art contemporain est considéré comme une expression directe de l'identité, que ce soit des racines autobiographiques de la race, le sexe, l'art n'a jamais été aussi claire. Quand propres expériences de vie et certaines choses de l'artiste mélangés ensemble, ne pas laisser leurs uvres d'art à réduire. Pour essayer de comprendre qu'ils peuvent très instructifs, même sous forme de fiction.
(Cet article compilé à partir du "New York Times", auteur Deborah Solomon (Deborah Solomon) était critique et biographe.)
