Récemment, un moins d'un an de la naissance des prix de photographie gagné l'attention en dehors de l'industrie, « 1839 Photography Award » au moment de la naissance de la photographie au nom, il est un peuple pur initié par les prix individuels. Le prix pour les étudiants universitaires nationaux à la photographie professionnelle plusieurs universités bien connues du pays responsable de l'enregistrement de la recommandation personnelle et convoqué deux formes d'entrée. Invités conservateurs bien connus, des éditeurs, des chercheurs, des critiques, des artistes et ainsi sur la sélection du jury et l'ensemble des rendements équipe zéro, le bonus de premier prix était seulement de 1839 yuans.
« 1839 Award Photography » est un centre de tentatives de
« 1839 Photography Award » promoteurs, artistes Dong Jun estime que l'intention initiale du prix « à la fois la propriété du corps en arrière photographie, mais souligne aussi une attitude ouverte à son extension plurimédia. » De plus, ces dernières années, un phénomène paradoxal est que, avec la popularisation de la photographie, la photographie professionnelle, mais il est revenu à l'élite cercle intérieur. Certains prix de photographie sujettes à dépenser des millions cercles de photographie ont aussi des collines, est un droit de monopole de parler, les jeunes artistes est difficile à voir.
Que le prix d'un autre commanditaire, critique de la photographie Haijie plus d'accidents est que de nombreux cercles photographiques de bonus astronomiques, la taille de nombreuses activités, auraient pensé une nouvelle récompense aurait pas tant de participants, mais regardant les résultats, la qualité de cette collection à travailler bien au-delà de leurs attentes. Ce prix est attrayant d'une part, bien que la cérémonie des Oscars, mais la sollicitation du jeu, mais en tenant compte des aspects sociaux et universitaires, le public relativement large, d'autre part aussi parce que les jeunes invités à beaucoup d'influence dans les milieux de la photographie les juges de force, ces juges non seulement ont une influence dans le domaine de la photographie, beaucoup auraient été très transfrontaliers.
Dans la liste, les étudiants d'art traditionnels occupent encore la majorité, mais la grande majorité des uvres primées, toutes les institutions ont recommandé des uvres, mais propre entrée de l'auteur de. La première tentative du Centre auquel est bien sûr un cercle de plus en plus petit du monde de la photographie chinoise.
Nous sommes dans une ère d'explosion vidéo, quelqu'un qui a un téléphone portable ou autre appareil électronique que vous pouvez penser et ce qu'ils avaient vu l'expression photographique. Eh bien, en nous la photographie d'aujourd'hui ce que cela signifie, et ce nouveau sens à l'image. Ce prix, ce qui reflète peut-être les progrès des collèges de la photographie professionnelle et de l'éducation artistique qui signifie d'un côté.
Finalement, après Dong Bingfeng, Haijie, Di, Zhang Zheng Wen, Zheng Zi Yu, Zhou Yan et d'autres juges sept évaluation finale trois tours de scrutin, le premier "1839 Photography Award" tous générés tous les prix, Wang Hanlin de l'Académie centrale des Beaux-Arts avec le travail, "flamme-endorphine" get actuel prix "1839 Photography Award".
Les relations intergénérationnelles dans le foyer, une forte expression personnelle intégrées dans la vie sociale
Primé « flamme endorphines », est seulement la sélection du premier tour dans les juges des uvres par consensus, peut être décrit comme le point culminant du tournoi. Auteur Wang père Hanlin était malade dans le coma, se réveilla en parlant de son expérience a eu un OBE, il aurait été une expérience familiale plus douloureuses, et Wang Hanlin confondre ce matériau traité dans leur travail.
Académie centrale des Beaux-Arts Wang Hanlin « endorphines flamme »
Le soi-disant endorphines, est par nature une composition d'hormone (glande pituitaire) de la biochimie des opioïdes. Avant la mort du cerveau des endorphines de libération, il est également considéré comme un être humain à la veille de la mort de manière auto-paralysie. Le but est de laisser le corps et l'esprit dans l'état calme et paisible de l'acceptation calme de la mort.
Wang Hanlin choisir un sujet d'un tel, apparemment avec son père mourant au sujet. Wang Hanlin né en 1993, a écrit dans la biographie, son travail concerne les sentiments personnels du dossier, de l'environnement autour d'eux des changements à l'histoire personnelle du passage du temps, exprimé par des images privées. Et cette rencontre personnelle fonctionne d'une manière très formelle d'expression, mais pas non plus des cas isolés dans les prix à.
Les juges estiment que Zhou Yan, Wang Hanlin en utilisant une variété d'images visuelles (y compris les images photographiques, des images génériques, la recherche scientifique et images expérimentales, des données d'image, une image, des images de peinture numérique), et une variété de textes réels et fictifs (y compris les mémoires, textes scientifiques , travaux théoriques, etc.), la structure et l'expérience actuelle père SOUL prochaine fantaisie moribond, et correspondant au monde réel de la science moderne et le système de soins de santé, et les couches de liens familiaux et sociaux entrecroisées réseau.
Par pure coïncidence, dans les travaux de la liste restreinte, il y a beaucoup de relations entre les générations de la famille comme thème, mais pas sous la forme de « flamme endorphines » si brillante, mais émotionnellement, mais plus une partie de la température. Ces travaux sont quelques similitudes, sont d'enregistrer et d'observer l'expression et l'émotion de la dernière génération par le biais de l'image. Bien que le sujet n'a rien de nouveau, mais vous pouvez également voir une perspective particulière après 95 appartiennent.
« Je l'espère echo » Tianjin Académie des beaux-arts ligne Chen Bo, rappelant la mort de son père. Avec la manière des photographies anciennes, rappelant l'expression de leurs proches. Après que l'auteur a ouvert la barrière entre l'album de famille, le texte, les restes, la photographie, la présentation, l'art de la photographie comme un lien entre lui-même et son père, intitulé « écho espoir » est un peu prenant une moyenne de dialogue, penser petit, ils ne peuvent pas aider un peu triste. On peut dire que c'est le plus élevé des finalistes de la concentration émotionnelle.
Tianjin Académie des Beaux-Arts de la ligne Chen Bo « echo espoir »
Tianjin Académie des Beaux-Arts dans « paysage intérieur » de Pékin Heron, avec des fleurs voyantes de faux, peintures rouges, des couleurs vives et d'autres documents de référence, constituent l'ancienne génération de la famille d'un paysage intérieur. Les travaux pensent des anciens pour exprimer des différences esthétiques, l'exposition internationale de différents moderne, implique une réflexion sur une partie de la génération historique: le public, différentes familles de l'espace privé esthétique similaire, ce groupe d'uvres apparemment privé, mais il a plus ou moins public.
Tianjin Académie des Beaux-Arts à Beijing Heron « paysage intérieur »
Iconographie photographie alternative? Une nouvelle idées de photographie
Parmi les formes d'innovation, mais aussi résumer quelques points communs. La grande majorité du travail est plus préoccupé par les problèmes sociaux, tournés vers l'observation du cur individuel et familial intergénérationnel. Ne plus adhérer à la forme traditionnelle de la photographie documentaire, et diverses formes de l'image en tant que réponse à la photographie. Ces travaux, Jilin Collège d'animation Dong Fulin « paysage binaire » impressionnant.
Peinture à la culture pop partie intégrante - le jeu se concentre sur l'exécution des travaux. Inspiré par la « division des captures d'écran de jeu » sur le réseau. En fait, ce groupe d'uvres est tout simplement jeu Battlefield 5 (champ 5) coups. Même, à la poursuite de similitude avec les paysages réels, il paie aussi une attention particulière à la résolution de l'image de sortie. Dans le processus de capture d'écran, il très prudent conformément à la tradition des exigences de tir de la photographie, attention à des aspects de la composition, l'éclairage, la couleur et d'autres captures d'écran. Discussion Le but est maintenant l'écran de jeu ultra-réaliste pour que le spectateur peut confondre les limites du jeu et la réalité.
Dong Fulin a écrit: « avec l'avènement de la photographie sous la forme de captures d'écran du jeu d'une manière de briser les frontières originales de la photographie dans la photographie contemporaine, la photographie prise par la caméra de ce concept affaibli progressivement, soit une capture d'écran ou des captures d'écran du jeu ,. l'image de l'ordinateur cassé progressivement avec un mélange de la photographie traditionnelle ".
Institut de Jilin animation Dong Fulin "paysage binaire"
Guangzhou Académie des Beaux-Arts de saule « portrait » est un groupe d'uvres mémorables, collection à long terme des portraits des gens de partout dans la pierre tombale du cimetière du monde. Elle utilise « » (infini) de longueur focale, profondeur de ceux portrait imaginaire de la fusillade. Willow se dit: « » plus proche de la vraie face à la mort. Face à la mort, personne n'a les privilèges, il est l'attitude d'ignorer le sexe, la classe, le bien et le mal, la beauté et la laideur de tout point de vue est une chose.
Les huit participants portrait, d'un cimetière public de la maison. Le cimetière avait été immergé dans l'eau, le saule semble que ce soit une réponse à la vie. Ces personnes mortes, connaîtront le baptême naturel, le salut est réalisé sur une signification spirituelle.
Ce groupe d'images apparemment ambiguës, converti à l'auteur une attitude à la vie, à la fois dite expérimentale, mais peut aussi être considéré comme réaliste. Cet ensemble de la série, doit refléter ses problèmes de conversion d'image et la sensibilisation et la capacité plus unique.
Guangzhou Académie des Beaux-Arts saule « portrait »
De nouvelles formes de reconstruction d'expression des questions d'intérêt public, métaphore comme une critique sociale
Bien sûr, les travaux se concentrent sur les questions sociales ne manquent pas, mais les normes et l'éthique de l'art plus conscients du besoin inhérent à briser le carcan des vieilles formes requises, ces uvres non romanesques sur la base de ne plus adhérer au documentaire traditionnel le travail du sexe, tourné à se rapprocher d'une expression plus ambiguë.
Sichuan Académie des Beaux-Arts Wan Liang Ying, né en 1996, ses uvres « 2096 » craint que les cas d'agression sexuelle. La raison de prendre le nom d'un tel, parce qu'elle a commencé à recueillir des données détaillées aux cas d'agression sexuelle en ligne sont à partir de 2013. De 2013 à 2018, les médias ont signalé des incidents d'agression sexuelle sont 2096.
Wan Liang Ying a interrogé dix victimes d'agression sexuelle, chaque histoire sélectionné un des objets représentatifs, et le dos en réponse à des incidents d'agression sexuelle. Dans ces travaux, les objets sont souvent impliqués dans tous les jours partout, les choses ordinaires mais on m'a donné un nouveau sens de la terreur. Bien qu'il semble que ce groupe d'uvres est la privatisation des questions sociales, et en fait d'un fort sentiment de terreur causée par contraste, révèlent effectivement l'abus sexuel subtil, il sera facilement stigmatisé les femmes victimes son et une communication efficace.
Sichuan Académie des Beaux-Arts Wan Liang Ying, "2096" de la coupe
Yu Lu Xun Académie des Beaux-Arts lune et les étoiles « mirage », le problème est le problème de l'urbanisation. Ce groupe travaille avec un collage, il a exprimé son inquiétude au sujet du processus d'urbanisation dans toutes sortes de problèmes. Son travail est un collage de tous les bâtiments anciens, l'expression d'un rappel et de la pensée de la ville perdue de la transformation de la démolition urbaine. Et elle construit délibérément une tour de Babel bâtiment, veulent exprimer des barrières de communication entre la ville et le peuple dans le processus.
Yu Xing Yue Lu Xun Académie des Beaux-Arts « mirage » de la Tour de Babel deux
Lu Xun Académie des Beaux-Arts est aussi un cheval fort, mettre l'accent sur l'inconscient collectif autour, ce qui reflète la pensée des symptômes de l'âge. Son travail appelé « communauté inconscient comme un objet, » lorgne les gens et les choses du côté de la vie pour exprimer un sujet sérieux. À partir du comportement de la séance photo de groupe, etc., a exprimé le comportement du groupe et ne sera pas affectée par la psychologie des foules et de devenir un questionnement haut responsable des groupes témoins inconscients, il y a un certain rôle social de la métaphore.
Ma Zhuang Lu Xun Académie des Beaux-Arts « communauté inconscient comme cible » photo de groupe
« Communauté Inconscient comme cible » sur l'alimentation
Zhang estime que les juges, MA Zhuang travaille riche en sens. Il a fait bon usage du milieu de la photographie, mais ne se limite pas à l'image elle-même. Il a placé l'image est similaire à un fichier multi-couche de la couche inférieure, qui est utilisé comme arrière-plan, puis superposé au-dessus de beaucoup d'expression subjective. En même temps, il a également établi le soi comme sujet, ce qui indique une plus grande catégorie de l'inconscient collectif.
Tianjin Académie des Beaux-Arts de Zhang Weijie « biographie Move », puis a changé la façon dont nous communiquons avec le monde grâce à l'Internet mobile de Facebook. Et dans le processus des jeunes du monde entier de communiquer, ils ont trouvé des points communs entre les différentes personnes dans le processus de la mondialisation.
Zhang Weijie croire que dans le contexte de l'Internet et de l'environnement international, comment ils voient l'auto? Comment cela a affecté la subjectivité individuelle dans les temps? Il a donc trafiqué par la façon de re-intégré, en une série dérivatisé de l'image en apparence réelle, mais en réalité absurde, en essayant de construire une scène de « idéal » pour explorer la transformation de la subjectivité et de l'identité réseau social axé sur les médias de plus en plus d'individus existez question.
« Biographie Move » de Tianjin Académie des Beaux-Arts Zhang Weijie
Les auteurs ont utilisé un retraitement de l'image réseau, révèle la réalité: les différents pays, des personnes de nationalités différentes exigent un symbole sexuel dans le cercle social de redéfinir leur identité. Bien que chaque individu est libre de choisir, mais placé dans une structure sociale, ces choix semble être causé par une sorte de consumérisme a envahi la cohérence.
Commentaires Haijie ce groupe d'uvres que les photographies luxation de l'information évidente rend le public pense, pourquoi les affiche d'image de Khomeiny dans l'image de l'Irak, les Etats-Unis, le drapeau national de la Thaïlande? Sous l'image coloniale et des informations de déplacement d'image ridicule causé par l'arrière-plan culturel décalé, que ce soit le réseau social media photo psychédélique?
Dans le travail de la jeunesse d'aujourd'hui a tendance universelle de la bague intérieure, le travail de Zhang Weijie ne peut pas être parfait, mais il a une vision du monde qui est difficile à trouver l'âge, sa prise de conscience du problème afin que ces uvres ont une critique humoristique.
La photographie traditionnelle a encore à explorer l'espace, le langage du corps glamour photographie est toujours bouleversant
Dans de nouvelles formes et point chaud social devient la photographie d'art de plus en plus grand public, il y a des travaux le contraire. Nanjing Arts Institute Wong Sze langue des "lacunes" et Liu Lu Xun Art Institute of Language "Diary" sont à la fois un style très personnel et le thème des uvres faibles. En particulier, le « Journal », la grande majorité des participants dans la pratique, il est en particulier des concepts différents, fonctionne en utilisant une haute sensibilité 135 films en noir et blanc, créant ainsi une chasse d'eau chaude de gros noir de contraste élevé granuleuse et effet d'image blanc. On peut dire que cela a affecté la photographie de rue japonaise du siècle dernier, aujourd'hui, il semble qu'il y ait une tradition à l'atmosphère nostalgique. Bien sûr, cela est plus facile de comprendre le journal vidéo, en se concentrant sur la performance quotidienne de vos propres yeux.
Liu Lu Xun Art Institute of Language "Diary"
Quelque chose a exprimé des « lacunes » est plus tendance personnelle, poétique même. En plus de récit très vague, les uvres ont une image très forte de l'eau, met en évidence la forte force féminine. Bien que les auteurs veulent exprimer ce que le readme il y a un mystère de la couleur, elle a dit que ces uvres « comme un monde superficiel, lié à elle. » Mais si vous abandonnez une quête idéologique, que pour ce groupe d'uvres expressives images seront en mesure de produire suffisamment de tension. Malheureusement, en raison de la dispersion de ce point, ce groupe d'uvres est trop personnel, et ne peut pas permettre à davantage de lecteurs dans le monde de l'image.
Nanjing Arts Institute Wong Sze langue "crevasses"
« 1839 »: un début ou tour?
« 1839 Photography Award » comme un jeune « Academy Awards », reflète la tendance actuelle de certains jeunes dans les différentes dimensions de la photographie.
Prenant la parole en se tournant vers ces années dans le concept de la photographie de l'université, Haijie croient que cette culture et de l'écologie Art Institute est lié au passé depuis longtemps, les concepts d'enseignement professionnels de la photographie de l'université sont plus conservateurs, mais maintenant il y a de plus en plus étrangers milieux d'apprentissage pour entrer dans des cours des professeurs d'université de la photographie, la plupart de ces travaux ont également pris le rythme de l'innovation sous la forme de cercles de l'art occidental. Toutefois, le point précieux pour les jeunes est qu'ils sont dans les premiers stades de l'apprentissage pour établir une bonne prise de conscience du problème, nous travaillons également pour mener à bien leur propre style. Le but de ce prix, est également ici.
En fait, l'éducation artistique de la Chine dans une réalité brutale est que les diplômés des écoles professionnelles d'art, le travail dans les arts et pas tant que ça, et celui-ci pour les étudiants de la cérémonie des Oscars, il contribue à encourager l'art des jeunes . Cette année est la première année « 1839 » ce prix, il suffit autofinancé, les primes sont très limitées.
Primé des travaux, bien qu'il ne peut pas représenter le style général de la photographie de la jeunesse, les uvres sélectionnées sont essentiellement limitée aux collèges professionnels et les universités, mais encore peut voir chez les jeunes du monde et leur propre montre. Par conséquent, dans une certaine mesure, ce prix reflète la situation personnelle des jeunes et de répondre à temps. Dans pincements le discours public du moment, un tel prix ne se limite pas aux petites régions du monde de l'art, mais en essayant d'ouvrir un espace de discussion large de diverses façons, cela est louable. De plus, d'autant plus aujourd'hui dans la capitale, « 1839 » essaie aussi de briser ces chaînes, obtenir l'indépendance. Par conséquent, dans le système d'évaluation de plus en plus rigide dans l'art, ce prix est, mais une voix faible ne peut pas être ignoré.
Auteur Shuyuyaqin
Zhang Shu éditeur
Relecture Shudiyongjun
