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Printmaking est un moyen réplicables de communication, mais aussi un moyen d'expression artistique, les mêmes affiches avec la hausse avec le développement de la culture populaire, l'art a pénétré dans la vie quotidienne des gens. Chine Musée International Design « Ikko Tanaka et Shigeo Fukuda » à deux de l'ancienne génération de l'affiche de designers japonais montrant une image derrière la politique japonaise, l'économie, la culture et la vie quotidienne, Londres Toure Abramovitch Peinture Galerie Claude est autour de Dover Wright (Claude Flight) et d'autres uvres imprimées, en particulier linoléum imprime relief présente principalement ce nouveau médium artistique dans les années 1930 dans la montée du Royaume-Uni.
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Japonais Conception graphique deux masters: une lumière Tanaka Shigeo Fukuda
Dates: 12 juin 2019 - 12 septembre
Lieu: China International Design Museum
Commentaires: Exposition en montrant deux cadeaux de travail du concepteur d'après-guerre japonais un coin de design graphique au Japon pour nous, nous comprenons la valeur des aspects de l'image derrière la politique japonaise, l'économie, la culture, la vie change fournissent une référence, tout reflète également l'intérêt des conservateurs.
Examen Etoiles: Quatre étoiles
Dans la salle la vue d'une femme japonaise traditionnelle est face à vous sourire Qing Yin, c'est une image de kabuki japonais traditionnel, tout l'affiche ensemble est composé d'éléments simples: un carré, cercle, triangle ...... ces demi-cercle des formes géométriques reconstitué un timide, timide, plein de charme oriental face.
Ceci est l'un des designer japonais Ikko Tanaka uvres les plus représentatives « de la danse japonaise, » Muji Si vous êtes un fan, vous ne devriez pas être inconnu pour nom Ikko Tanaka. Comme l'impact du concepteur du concept de design Muji, Muji non seulement il a conçu la première affiche, mais aussi à façonner le style minimaliste de la marque. Sa conception simple et succincte. Salle d'exposition, un designer japonais Shigeo Fukuda est facile et amusant, il fonctionne comme un casse-tête ou inviter le public à faire le jeu. Bien sûr, la difficulté de « énigme » est pas très élevé, dans le public de la salle d'exposition souvent lu comme une certaine « énigme » et sourire.
Ikko Tanaka Aquarelle
En classe conçu pour rendre le musée basée sur le contenu, Design Museum Chine depuis son ouverture a marqué le début d'une deuxième exposition spéciale: japonaise Design graphique deux maîtres: Ikko Tanaka et Shigeo Fukuda. Conservateur avec ces deux styles très différents, mais les concepteurs japonais d'après-guerre ensemble, en essayant de rendre la conception graphique d'après-guerre du Japon du coin à l'auditoire. L'exposition principale est divisée en « Ikko Tanaka: Tradition et hyperliens futurs » et « Shigeo Fukuda: au-delà du plan de deux grandes parties des conspirateurs, principalement caractérisés par des affiches, des manuscrits, de la littérature, et une centaine d'uvres.
« Sharaku deux cents ans. »
Tanaka est une lumière et Shigeo Fukuda du Japon après la Seconde Guerre mondiale infographiste, uvres peut être vu dans beaucoup de la culture japonaise et de la vie dans l'ombre du 20ème siècle. Ikko Tanaka profondément influencée par la culture orientale traditionnelle, présentée dans une exposition d'affiches, en plus de kabuki japonais, vous pouvez toujours voir Ikko Tanaka utilisation de l'Ukiyo-e, Noh, cartes de pharmacopées, les arts chinois et d'autres éléments culturels orientaux, mais en même temps la façon dont il a traité ces symboles culturels traditionnels et l'Occident. Par exemple, il y a une salle d'exposition en 1995 Ikko Tanaka Design « Sharaku deux cents ans » affiche pour le Mainichi Shimbun. Les affiches l'utiliser directement appelés musique Dongzhou rapide écrire premier grand portrait peint, mais étaient sur les lignes de traitement de la géométrie, avec neuf premier tour résumera le grand style de peinture, la suppression des costumes, des accessoires et autres détails, retenu le charme grotesque de style peinture originale des personnages. En plus des affiches, il a également conçu de nombreux livres, polices de caractères, etc., en un théâtre de thème différent, la musique, la science et la technologie, le commerce et ainsi de suite.
Le style minimaliste de Ikko Tanaka est relatif, Shigeo Fukuda est plus comme un jeu sophistes de jeu visuel, devant ses affiches sont souvent rassemblés des enfants. Ses créations sont le plus souvent remplis avec une atmosphère de plaisir de la liberté, l'utilisation de sélective visualisation des principes psychologiques visuels dans le visage avec une affiche, différentes personnes de différents angles de vision différents pour trouver « monde ».
Parc des Expositions
En plus du contenu riche sur les conservateurs de conservation, nous pouvons aussi voir beaucoup de pensée, et peut présenter différents modèles en trois dimensions de l'exposition du bâtiment, qui est principalement une exposition d'affiches d'avion, présentation graphique affiche souvent « désavantage » avec un naturel, mais au troisième étage des conservateurs de la salle d'exposition est divisée à nouveau, le public un bon développement du concept de conception des lignes ondulantes, des travaux clés est amplifié, la navette public peut les, en plus d'utiliser également la il props comme un miroir pour augmenter la dimension de l'affiche et le plaisir, pour éviter la monotonie de la présentation de l'affiche classique.
Bien que la conception graphique est l'art « la production de l'image », mais derrière l'image est souvent incluse dans l'attitude du public à la vie et le développement social de l'Etat. Japon depuis la Seconde Guerre mondiale, en raison de l'industrialisation de la propulsion à grande vitesse, l'art de la conception graphique grandir aussi vite, en à peine 30 ans de temps au cours de près de cent ans de développement de l'Ouest. Exposition par deux concepteur d'après-guerre japonais a présenté un développement de conception graphique de coin Japon pour nous, nous comprenons la valeur des changements en termes de l'image derrière la politique du Japon, l'économie, la culture et la vie quotidienne fournir une référence. (Texte / Meng Yue)
Frontières: gravures modernisme britannique
Lieu: Dole Albion Pinacothèque, Londres (Dulwich Picture Gallery, Londres)
Dates: 19 juillet 2019 - 8 septembre
Commentaires: L'exposition rassemble 120 estampes, dessins et affiches, dont Claude Follett (Claude Flight), Sybil Andrews (Sybil Andrews), Cyril Bauer (Cyril Power) et d'autres uvres. Ils sont au Royaume-Uni dans les années 1930 a ouvert une voie, a révolutionné les impressions en relief linoléum (linogravure) des médias pour le grand public.
Examen Etoiles: Quatre étoiles
Un bus dans la soirée au Blue Mist galope le long de Regent Street, l'attention a rapidement tourné au coin de Piccadilly Circus. John Nash (John Nash) de type croissant de la courbe gracieuse se tient debout dans le ciel, comme un visage d'une falaise, à vitrines reflètent la distance Lumineuses, reflète quelques-unes des ombres. Claude Follett (Claude Flight) seulement bleu, couleurs noir et rouge - plus un éclair jaune qui dit « Speed » sur les panneaux d'affichage de bus - pour décrire la ville moderne en 1922 atmosphère excitante lors de courses de fin de soirée. Son linoléum est un grand imprime relief: graphiques de superposition de fusion, et un profil rectangulaire en contraste: des couleurs douces et brumeux linéarité forte. Il est l'un des chefs-d'uvre de l'exposition.
Claude estampes Flatt
Dans l'histoire de l'estampe, n'est pas élevé l'état des impressions en relief linoléum (linogravure). (Par rapport à une lithographie ou une opération de gravure, à peu près au fond). Une partie de la raison est en raison de sa courte histoire. Linoléum lui-même dans les années 1860 a été mis au point, le premier à proposer une lame avec un ciseau ou des lignes gravées sur l'idée de l'artiste ressenti au sujet de la 1905 expressionniste allemand et 10 ans après les constructivistes russes.
Flatt en 1919, la première impression de ses uvres, et croient fermement en relief linoléum impressions font partie de l'art de la classe ouvrière. Ce matériau est facilement disponible, et le prix est aussi pas cher du, pour ainsi économiser de l'argent, même si ce ne pommes de terre coupées. Dans ces jours, vous pouvez acheter des paquets du linoléum, puis couper en centaines de morceaux de matériel d'impression. Ce procédé est plus simple que la gravure, la surface de linoléum plus facile à manipuler que le bois ou le métal.
Flatt toujours ses empreintes dans l'avion dans l'air, ce qui accélère sous la forme d'une flèche, jet rotatif. Sur le « bateau swing » (bateaux Swing), il a laissé ceux qui le plaisir dans un arc radial et a volé vers le haut, montrant un bleu vif sur un fond gris. Il est un pionnier dans la gravure en linoléum au Royaume-Uni, l'écriture de manuels, organisé des expositions itinérantes au célèbre professeur à l'école d'art moderne Grosvenor (Grosvenor School of Modern Art) des arts médiatiques, où les étudiants ne nécessitent pas de qualifications à appliquer pour l'art d'étude . Flatt est le mentor dans cette exposition La plupart des artistes.
Cyril Bauer (Cyril Power) est la performance du London génie souterrain. A son image, à long escalier en colimaçon sous les rues de la ville enroulement vers le bas, dans un coin de transport, les passagers désireux tenant exactement le même journal, les élingues et le swing sur le côté. vitesse de la balle peut montrer une variété de la géométrie moderne et belle simplifiée. Une attention particulière banlieue qu'il dépeint, de nouvel escalier de la station de métro roulant vers le bas comme un groupe de danseurs de chur.
estampes Cyril Bauer
Et cette année, beaucoup d'autres expositions d'art intéressantes, comme la majorité des femmes artistes. artiste australien Ethel Crespo Worth (Ethel Spowers) utilisent ce moyen pour capturer les effets éphémères - une rafale de vent a soufflé loin un morceau de papier, la pluie scintillante sur le trottoir et Londres boîte aux lettres rouge.
Avec son artiste contemporain suisse Lil · Tschudi (Lill Tschudi) montrent aussi la même envie. Elle imprime linoléum apporte immédiatement à l'esprit les petits groupes français errant sous un arbre, et quand ils pensent à la cour, tenir la balle dans le dos. Chai Hu Di était fasciné par les hommes de manière. Les travailleurs montent l'échelle, comme un corbeau, comme les serveurs entre les deux boum de la table, deux monteurs de lignes en fil de réparation, fil comme les moustaches d'un chat autour comme ils se présentent.
Jusqu'à ce jour, imprime linoléum encore à l'école et le Collège des Arts en studio la gravure. imprime Linoléum est un moyen unique, mais le potentiel a la magie d'origine de près en couleur pour peindre la superposition du film, et même peut être vu en plusieurs étapes successives d'uvres de Picasso natures mortes de. Mais ses origines remontent à l'art anglais magnifique affiche Grosvenor School of Art, et en 1932 Bauer « station de métro », et ainsi de suite. Ce travail se compose de quatre parties épissées, presque avec un délicat style japonais. Créer linoléum avec une humble spectaculaire. (Compilateur / Wu Mengqian)
