Kore-eda Hirokazu Dans le pays, ont provoqué un large débat de la « famille de voleur », il a publié plus de deux mois.
La chaleur dispersée, il est aussi du contexte public « disparu ».
pour la « Aujourd'hui, les plus susceptibles de devenir un maître. » Le réalisateur, le traitement vraiment regrettable.
Ainsi, aujourd'hui, ma soeur aimerait tuer recommander le directeur Hirokazu Kore naissance longue vierge de vingt il y a trois ans -
« Magie de la Lumière »
Jusqu'à présent, « Magic of Light » dans cette évaluation 8000+ cresson, par rapport à des domaines tels que le feu Kore-eda « Notre petite soeur » de Hirokazu, plein 140000 moins.
mais Langue de la caméra de contrôle, la narration en prose, figures anti-statique dramatique piste Et ainsi est maintenant l'identification de plusieurs ouvrages majeurs Hirokazu Kore, a été essentiellement mis en place dans la « Magie de la Lumière » dans.
Discussion des principaux éléments du film: La vie et la mort, la famille (parents) l'émotion, le temps et la mémoire réalisation de films Motif après tout, est devenu le directeur.
Il est comme une lumière pour indiquer la direction Hirokazu Kore va aller de l'avant.
Faut-Hirokazu étude Kore peu dur plus d'un point pour visiter cet étudiant de théâtre et le cinéma à l'Université Waseda Faculté des Lettres, le monde peut être moins représentatif d'un réalisateur japonais, un social et un multi-auteurs (bien qu'il ait aussi plusieurs livres).
« La magie de la lumière » autour du protagoniste (ornements Jiang angle Makiko) Yumiko pour démarrer le film Couper des morceaux d'années représentatives.: Grand-mère est rentré, son mari jeune suicidé, pays remarié d'âge moyen.
Le départ de la grand-mère, de quitter son mari, puis à leur domicile pour assister aux funérailles, le film avec les trois couches progressives « mortes » pour obtenir la recherche ultime de la vie et la mort.
Cette structure « Notre petite soeur » est similaire, mais avec quatre surs dans un des fragments qui se chevauchent serré de la vie, différente chaleur Ruannuo de ton.
« La magie de la lumière, » l'espace narratif presque entièrement autour du héros Yumiko Et « visage » enquêter sur la mort de froid et jeté l'arrière-plan du film.
Le film séparation trois fois arrivé soudainement, le directeur n'a pas non plus arranger les personnages état émotionnel bien en vue, Yumiko habituellement juste assis tranquillement ou sourire ou regarder dans le film.
point de vue narratif quotidien presque effacé le conflit dramatique, le héros de la logique émotionnelle progressive à compter sur le temps de précipitations.
Les comprimés de division temporelle dominante, par le changement ombragé et saisons;
passage chronique de temps, puis repris par chalets délabrés gris de pêche, les trains à mouvement alternatif, long littoral, comme le flux et le reflux des vagues, comme une image éternelle calme.
Ils forment une expérience visuelle mélancolie significative, la mise en place d'un mode narratif du film froid auxiliaire.
Hirokazu Kore a trois trésors: « Feux d'artifice, la nourriture, piste de plage. »
Feux d'artifice débuts temporairement absent, la mer a été décrit ci-dessus, la suivante est « la nourriture. »
Chinese Food parle pour la journée, je ne sais pas s'il y a une véritable valeurs traditionnelles japonaises, mais le film de Kore-eda Hirokazu, élément « frais » couplé à un peuple unifié, pour atteindre l'état de vie de extériorisation.
« Notre petite soeur » dans Simei Asano début cloche du dîner Kamakura et surs, par la performance de l'autre dans le tableau, il est clair compte de la personnalité, des antécédents et des différences de quatre surs.
contradiction invisible entre la sur, ignorant du sexe opposé du même âge, les souvenirs de mon père sont passés dans la « nourriture » de la scène.
Surs et Simei atteignent l'héritage émotionnel de la famille, et enfin la réconciliation avec la sur de la mère, est aussi un symbole de la convergence des aliments dans le vin de prune.
« Magie de la Lumière » pour l'utilisation de la « nourriture » plutôt que « Notre petite sur » souvent, mais reflètent aussi la conscience créatrice importante.
Après Yumiko remarie, mariage est invité aînés boire rire passif, puis avec sa famille en face de la nouvelle pastèque manger Lorsque la joie d'expression en contraste avec le changement d'attitude se reflète dans la nouvelle famille de scène « alimentaire ».
Après avoir pris part aux retours de mariage pour visiter son frère, évoquant des souvenirs de son défunt mari, Yumiko parce que le tribut de charge de la mer mûriers sauvages Crabes ont pas encore vu les gens vont et l'anxiété anxieuse, crabe Ingrédients pour former comme un héros tick idée nouvelle palpitation cardiaque.
"Food" Comme un indice, non seulement d'expliquer le rôle de l'information, exprimant l'émotion profonde, jouent également un rôle dans la fermeture de l'espace narratif.
« Mémoire et émotion » Les sujets abordés dans le film ont été explicitement décrits, sauvage hommage mûriers pense que le fils de Yumiko a perdu son père à la naissance mais, mais heureusement pas encore des notes.
Et parce que Yumiko a connu le départ de son mari ne pouvait pas comprendre, ne pas oublier à ce moment, il est devenu carcan.
Comparaison « L'enfant en tant que parent » dans famille d'origine et de temps pour accompagner les discussions « La magie de la lumière » dans la mémoire de la couleur est plus complexe.
Crédits, Yumiko ont éclaté à la plage.
Elle est devenue l'écran rétro-éclairé en silhouette, est relié à la terre pour produire succès visuel.
Au cours des dernières années, le suicide de son ex-mari noeud plus de pression dans mon cur lourd, sa folie ex-mari comme de poursuivre les causes du suicide.
A cette époque, le nouveau mari raconte une histoire, son père se sent souvent seul quand la pêche, mais une fois qu'il a vu la brillante beauté illusoire en mer, ce faisceau de lumière pour lui donner la force de continuer à naviguer.
Il se sourd oreille comme récit, accent est mis sur "Magic" Word.
Exactement pourquoi son mari suicidé, peut-être le début du film lui-même et le train scène de poursuite a impliqué.
Fin du film, marchant dans un cortège funèbre d'un deux arbres verdoyants fanées.
La vie et la mort, comme la communauté comme XiangShengXiangKe - Cette scène peut transmettre le point de vue du réalisateur, mais il peut juste être auto-interprétation du public.
Comme nouveau mari exactement pourquoi quitter la ville, lui-même et l'histoire de son ex-femme, et ainsi de suite, sont finalement dissipées.
Les gens vivent toujours dans leur imagination pour créer, chercher des réponses à la chose urgente cherche juste une raison de laisser aller de leur propre tranquillité d'esprit.
De même, la « réponse » est correcte ou non n'a pas d'importance pour Yumiko, elle n'a besoin que d'une assez forte se terminant par une période dans le passé.
Directeur Hirokazu Kore fonctionne plus tard, ne se reproduise plus, « magie de la lumière », comme pour la vie et la mort, la mémoire et l'émotion si vive à poursuivre.
Certains disent qu'il est devenu doux Mais « renoncer » à chercher des réponses, tourner à explorer la société humaine a mis en place une sorte de suffisamment émotionnelle invisible pour appeler une grande exploration artistique.
Que ce soit nouvelles sociale ou des changements dans le personnel des ménages, Hirokazu Kore toujours accepter un stimulus externe, et de faire le changement à la création.
À l'heure actuelle, « inconnu » et « marche keep » est reconnu comme le sommet de son histoire de travail, et « famille de voleur » va changer ce qui doit rejoindre le parti de leur propre jugement.
Mais il est indéniable, il est l'un des plus directeur contemporain intéressant.
Sur sa consultation, quelques heures de temps, et il n'y a pas réel, le film est irréel, tout simplement irréel.
Mais un dans l'évier, Il nous donnera la force de se tenir debout sur la terre.
