L'artiste Max Beckmann a vécu la Première Guerre mondiale et la Seconde Guerre mondiale. Que ce soit la gloire dans le monde de l'art, ou comme un champ de bataille Medic, ou est persécuté par les nazis, leurs riches expériences de vie finissent par devenir la création de nourriture. Il influence tout seul le style d'art de l'Allemagne.
Max Beckmann (Max Beckmann) Bien qu'il soit considéré comme un maître de l'expressionnisme allemand, mais il a toujours rejeté l'étiquette. Il croit que chaque artiste est un individu, a ses propres moyens uniques d'expression artistique n'a pas besoin d'être classé, défini.
L'artiste Max Beckmann
L'uvre de Max Beckmann avec ses lignes rugueuses claires, des couleurs fraîches et audacieuses caractérisées par image cohérente compacte. les artistes d'avant-garde allemande de différentes création contemporaine, Max Beckmann par Paul Cézanne (Paul Cézanne) et Pablo Picasso (Pablo Picasso) grand impact, il n'a pas choisi le style abstrait de la créativité, mais attention d'étudier les formes traditionnelles de la peinture figurative.
Max Beckmann "Paris Société", huile sur toile, 109,2 x 175.6cm, 1931 Nian
Il sera « réalité basée, l'invisible devient visible » comme son idéal artistique, avec des peintures représentant les faits sociaux brutaux et douloureux. thèmes historiques du début au thème plus tard réaliste, l'artiste dépeignent toujours le côté sombre de la nature humaine et le travail social emprunte.
Max Beckmann « Descente de croix », huile sur toile, 151,2 x 128.9cm 1917 Nian
A Berlin
Laissez tomber la lumière et de la douleur
Si la ville comme un symbole de la division de l'étape de création Max Beckmann, puis Berlin est certainement l'un des plus part importante. Parce qu'il a vu ses brillantes réalisations, mais représente aussi leur persécution par la douleur nazis. carrière artistique Max Beckmann sont un certain nombre de changements importants à Berlin pour le départ de l'étape.
Max Beckmann "Junge Männer am Meer", 1905 Nian
Max Beckmann « la grande scène de l'agonie », huile sur toile, 141 x 131 cm, 1906 ans
Avant la Première Guerre mondiale, Max Beckmann a passé l'idée originale de dix ans à Berlin. Même plus tard, installé à Francfort, Berlin et il a toujours maintenu un contact étroit. Au cours de cette période de Beckman a joué un rôle actif dans le monde de l'art, il a occupé de nombreuses expositions d'art à Berlin, son travail a également été recherchée au moment du public.
Max Beckmann "Photo de famille", huile sur toile, 65,1 x 100.9cm 1920 Nian
la plupart des artistes allemands de la période considérée en Allemagne et en France, l'Italie a un style artistique distinct. Leur travail est inspiré essentiellement dérivé de la compréhension de la vie, plutôt que l'état idéal de fiction. Et le travail de Max Beckmann est plus proche d'une combinaison des deux.
Influencé par Nietzsche (Friedrich Wilhelm Nietzsche), Maître de philosophie de Schopenhauer (Arthur Schopenhauer), etc. Ses uvres ont souvent un niveau plus profond de l'imagerie spirituelle. Beaucoup de gens pensent que les uvres de classe de philosophie littéraire saccadés et difficile à voir depuis longtemps et même un effet « hypnotique ». Mais bien que ses peintures se fondent la philosophie, mais laisser le public s'en elle, et ne pouvait pas empêcher de regarder beaucoup de temps pour explorer le sens de l'image.
Max Beckmann "Quappi rose Jumper", huile sur toile, 105 x 73 cm, 1932- 1934 Nian
En 1914, une guerre a éclaté, afin d'expérimenter la vie, Max Beckmann rejoint l'armée et est devenu un médecin. Dans un film biographique sur lui, la création la plus impressionnante est pas son image, mais son objectif sur le champ de bataille: pâle tente médicale, les soldats blessés à l'avant, le personnel médical sérieux et se hâta ......
Il a écrit dans son journal: «Je peux même faire la trajectoire des balles, continuer à fantasmer sur ces blessures peuvent compter sur son pour échapper à » nerfs Max Beckmann pendant ce temps est toujours serré, si haute pression l'Etat lui a fait halluciner, et ces illusions complètement influencé ses créations ultérieures.
Max Beckmann "La Nuit", huile sur toile, 133 × 153cm, 1918- 1919 Nian
Un an plus tard, en raison du grave problème de la faiblesse mentale, Max Beckmann quitter l'armée et le retour à l'écriture. Affecté par la guerre, il a commencé à accorder plus d'attention au fond de la société phénomène anormal, sa peinture comme négative, l'attitude sarcastique.
Il travaille dépeignent la brutalité du champ de bataille, des personnages comme marionnettes ajoutent plus de travail à un terroriste. utilisation non coordonnée et plein de couleurs, de sorte que le tableau d'ensemble plus d'impact visuel. Dans les uvres de Max Beckmann, la plupart des spectateurs se sentent triste, cruel, mais pas idéal, sans joie, mais plus les gens regardent.
Max Beckmann « Nature morte avec trois crânes », huile sur toile, 1945
Il a écrit en 1918: «J'aime la peinture, parce qu'il me force à être objectif il n'y a rien sentimental que je l'étais encore plus fatigué de .. » artiste Beckman d'abord mis en avant ce point de vue, et ce point de vue est également progressivement mis en place une esthétique tendances d'après-guerre.
Max Beckmann "Le rêve", 1921 Nian
Mais la hausse n'a pas duré longtemps, le nazisme a complètement bloqué son chemin lisse développement artistique. Yinxitele aversion à l'art moderne, Max Beckmann supprimé par le gouvernement nazi. Ce dernier sera son travail est décrit comme « culturelle bolchevique » (bolchevique culturel), ou même la révocation de son enseignement à l'Académie des Beaux-Arts à Francfort Stadler, confisqué 500 pièces de grandes collections de musée des uvres de Beckmann.
En 1937, exposition « art dégénéré » (art dégénérée) exposés comprennent de nombreux artistes contemporains dont Max Beckmann. Après cela, lui et sa femme est allée aux Pays-Bas, Liulayixiang.
Max Beckmann "Départ", huile sur toile, 1932
Max Beckmann "Apache Dance", huile sur toile, 59 x 52 cm, 1938 Nian
Sa vie en Allemagne est féroce. Cette « féroce » se reflète dans tous les aspects de leur situation créatrice, artistique, la vie. De plus 1884-- 1937 de 50 ans, la renommée a connu Max Beckmann, le changement de style, la guerre, la torture mentale, la persécution et d'autres questions. Au cours des années de guerre, très peu de gens vivent une vie tranquille, mais la vie est si féroce est aussi une minorité. Il est cette richesse d'expérience, donc il travaille connotation plus profonde.
Max Beckmann « Acrobat sur le Trapèze », huile sur toile, 1940
Les trois dernières années sont passées à New York, la vie de Max Beckmann, où il a obtenu un peu de calme. De l'exil aux Pays-Bas, il est toujours à la recherche pour le soulagement physique et mentale. Peu importe où tous les manquez l'Allemagne Beckman, qui est également emprunté constamment ses uvres à transmettre au peuple point de vue.
Max Beckmann "Großes Varieté mit Zauberer und Tänzerin", huile sur toile, 115 x 150 cm, 1942 Nian
Max Beckmann "Tentation", huile sur toile, 1936- 1937
Des Pays-Bas aux Etats-Unis plus de dix ans, son travail a toujours été le thème créatif est « l'exil ». Ce mot décrit non seulement l'artiste était l'état vivant, contient également ses réflexions sur l'état de l'existence humaine dans la société. Au cours de cette période, l'effet de la métaphore de son travail à la limite. Des portraits aux paysages encore la vie, pour montrer les peintures de scènes sociales, chaque pièce a sa propre signification intérieure profonde.
Max Beckmann en studio photo New York, à côté de sa peinture "homme qui tombe".
Et jour par rapport à la première moitié de sa vie à New York particulièrement calme. Après la Seconde Guerre mondiale, la montée de l'Art contemporain, New York est devenu le nouveau monde du centre d'activité artistique. Max Beckmann immergé dans les arts à New York, a passé la plus pure trois ans.
Max Beckmann "Carnaval", huile sur toile, 1943
Max Beckmann "Quappi mit Papagei", huile sur toile, 1936
Le maestro à sa mort est très dramatique. Il fondit l'angine de poitrine chemin vers le Metropolitan Museum of Art de voir votre travail, est tombé à l'intersection. Il n'a pas vu l'aspect final de guingois uvres exposées. Il est non seulement le regret Max Beckmann, mais aussi la perte du monde de l'art.
Max Beckmann "Der verlorene Sohn", huile sur toile, 1949
Comme l'un des artistes les plus importants du 20ème siècle, Max Beckmann est pas considéré comme un nom de ménage. Par rapport à l'artiste lui-même, les gens sont plus familiers avec son travail. Tout au long de sa vie, il a refusé d'être étiqueté. Il en résulte, pour lui, est de bonnes nouvelles, parce que ce qu'il veut dire l'attention des gens avec succès au travail.
Max Beckmann "Perseus devoir dernier", huile sur toile, 89,4 x 142cm, 1949 Nian
Qui combine sens religieux de l'uvre allégorique est typique de sa création artistique. peintures Max Beckmann dans le « Inferno oiseau », avec des couleurs vives et des coups de pinceau audacieux dépeignent un monde souterrain fantastique, cette métaphore conditions sociales dominantes. Il fusionne des éléments de la mythologie classique et la religion et des problèmes pratiques, pour montrer la souffrance du peuple. La peinture à 36 millions de livres (environ 300 millions de yuans) prix de la transaction en 2017 à Londres, Christie et Impressionist vente aux enchères d'art moderne à la fin, un record personnel de vente aux enchères offre la plus élevée.
Max Beckmann "Enfer des oiseaux", huile sur toile, 120 × 160.5cm, 1937- 1938 années
La vie de Max Beckmann dans un autre travail remarquable est la série de portraits individuels. La raison pour laquelle son portrait dessiné par bien connu, non pas à cause de la façon dont les personnages dépeignent avec soin, vif, mais à cause de sa signification particulière accordée au travail. Beckman représenté dans les tableaux ne sont pas seulement sous forme personnelle. Dans ces uvres, son image est devenue un symbole, non seulement au nom de leur identité personnelle.
Max Beckmann « Autoportrait en veste bleu », huile sur toile, 1950
Max Beckmann « Autoportrait avec Verre Champagne », huile sur toile, 1919
Max Beckmann « Autoportrait avec avertisseur sonore », huile sur toile, 1938- 1940
L'utilisation des effets spéciaux d'éclairage pour montrer les perspectives sombres, métaphore musicale à d'autres éléments, faisant allusion à la réalité sociale, une petite figure de gestes spéciaux, les mouvements sont cachés sens de l'ironie, ce sont les champions Beckman. Son travail inclut non seulement la valeur artistique de sa valeur historique et culturelle inhérente ne peut être sous-estimée. Historien de l'art Cornelia Costa Beno (Cornelia Stabenow) évaluer la peinture est « auto-portrait des plus mélancoliques, uvres les plus mystérieuses. »
Max Beckmann "Selbstbildnis vor Rotem Vorhang", huile sur toile, 1923
La plupart des artistes contient souvent sa propre réflexion sur les arts, la culture, la société, mais la plupart d'entre eux montrent encore l'état des choses se décrit. Comme Max Beckmann, comme les peintures deviennent fable créative encore une minorité, leur sens métaphorique inhérente, plus encore que la valeur de l'image elle-même.
Max Beckmann « Scène de plage avec pare-soleil », huile sur toile, 1936
Pour le travail de Max Beckmann, les gens ont une variété d'évaluation. L'un des plus intéressants est le approprié « Il travaille très allemand », cette évaluation semble très décontracté, mais il a prouvé: le travail de Beckmann est représentant de l'Allemagne de cette époque. Il a utilisé le noyau expressionist symbolisme enveloppé shell, tableaux présentés peuvent sembler absurde, mais il était aussi le plus portrait réaliste de la société. Grâce à ces travaux, nous pouvons voir le coin de la société allemande.
