Depuis la naissance de l'art a un lien avec l'image, l'image a également été fait mon protagoniste. Cependant, près d'un siècle, de plus en plus d'artistes semblent être plus obsédé par un autre symbole de la civilisation humaine, et est dépeint comme une autre « image », qui est le mot. Le texte apparaît comme protagoniste dans les arts, quel avantage absolu? Pourquoi par rapport aux images, du texte et très recherché par les artistes d'aujourd'hui?
René Magritte « Ce n'est pas une pipe. »
Dans la peinture, les personnages semblent jamais simples. Dans René Magritte (René Magritte) le plus PEINTURES célèbres de la conduite, l'expression délibérément conçu écriture de l'écriture du monastère: « Ne est pas une pipe Céci juin (Ce n'est pas une pipe). » Présente, artiste peinture rébellion ultime dans l'image.
A travers l'image et le texte au verso de transmettre le contenu de la relation complexe entre les deux ainsi mis en évidence. Ce qui en fait, il contient au moins deux niveaux de compréhension. Tout d'abord, l'image est clairement en face d'un tuyau, mais ses créateurs en personne de nier que ce soit l'image du tuyau il? Encore une fois, cette déclaration ne peut pas se référer à une image, mais la peinture, il peut être comprise comme « la peinture est pas une pipe » artistes pensent ne sont pas contradictoires.
Après cela, Margaret a également créé une série de morceaux de peintures, ces uvres dans la philosophie et l'art ont suscité beaucoup de discussions. Si l'image est pas le texte, condamné à flotter aux ondes de surface environ.
Duchamp "l.h.o.o.q.", 19 × 12,7 cm, 1919 Nian
Dans de nombreux artistes occidentaux, la fascination Duchamp placé jeu de mots dans les uvres est un nom. En 1917, il était dans les travaux avant le « printemps » à la salle d'exposition, a fait une action vitale, et qui est d'écrire ses mots dans l'urinoir: « R.MUTT 1917 », et sa prise très formelle les photographies des uvres.
Duchamp "Stephen (Fontaine)", 1917 Nian
La controverse sur le « printemps » ce readymade ce qui est pas de l'art, a créé tout un émoi dans le monde de l'art à l'époque. Ainsi, le concept de « prêt » dans l'histoire de l'art a également laissé tomber la première « bombe ». Quelle est la particularité de ce dire l'urinoir lui-même, il ne fonctionne pas. Mais il est l'un des nombreux urinoirs nés dans une ligne de production de masse, mais Duchamp choisir d'apporter contexte artistique, et au-dessus écrit ces dix personnages, de sorte qu'il ne soit plus tout à fait ordinaire.
Duchamp "50 CC de Paris Air", 1919 Nian
Ces uvres d'art avec du texte, toujours habilement dévié la question, est devenu une percée sans précédent dans l'histoire de l'art, ils artistes aider à mener une provocation et l'ironie de milliers d'années d'autorité de l'art. apparaît texte dans l'art, il a une sorte de mission subversive inhérente.
Barbara Kruger (Barbara Kruger) «J'achète, donc je suis », uvres de l'artiste a complété le texte du philosophe Descartes cogito ergo sum de subversion.
Si ce niveau de subvertir le sens de marques d'art vous vous sentez difficile à comprendre, puis réfléchi sur le marché devient plus clair. De nombreux textes comme le contenu principal des travaux sont le chiffre d'affaires astronomique incroyable sur le marché, qui pour beaucoup de gens perplexes. Après la Seconde Guerre mondiale, par exemple, l'un des artistes les plus influents de la course Twombly (Cy Twombly), la relation avec le plus proche de son travail sur le sujet, il y a deux types: prix élevé de vente aux enchères, ne peuvent pas lire le texte.
Race Twombly, "Untitled (New York City)", 1968
D'ici 2015, la course chef-d'uvre de Twombly « Untitled (New York City) » aux enchères d'art « d'après-guerre et contemporain » Sotheby, pour 70,5 millions $ (environ 457 millions de yuans) vendus, Sotheby est que dans le passé pour tirer le prix des tableaux. En même temps, le tableau a également battu le record de vente aux enchères de son histoire personnelle.
Race Twombly "Sans titre", 70,5 × 100cm, 1970 Nian
Race Twombly "" tableau noir "peinture", 1970, 2015 pour un accord de 300 millions $ à Londres.
est Twombly pas tant un « peintre du peintre », mais plutôt qu'il est un « peintre de l'écrivain. » En fait, ses premières années, il était membre du decode militaire, le texte bidouille de ces formations sera sans aucun doute ouvrir la voie à son style futur. Ses peintures abstraites laissent perplexes les lignes, il est aussi des habitudes d'écriture précoce texte.
Ainsi, il a confirmé l'inspiration pour l'art de l'écriture apporte tout autre contenu ne peut pas être remplacé, il a de nouveau souligné la relation étroite entre le texte en tant que patrimoine culturel de l'humanité et l'âme individuelle.
Joseph Kosuth « un objet défini soi », 160 x 12 x 7 cm, 1965 ans
De Duchamp, l'art et peu à peu « formes positives » Ils sont venus à la fourche sur la route. De plus en plus d'artistes utilisent du texte, mais aussi que l'autorité traditionnelle et la rébellion plus profonde.
Dans les années 1960, « l'art conceptuel » est apparu. Son concept de base est dérivé de l'idée de Duchamp: une uvre d'art est fondamentalement artistes idéologiques plutôt que le genre physique, genre tangible du genre de pensée. Dans l'art conceptuel pionnier Joseph Kosuth (Joseph Kosuth) fonctionne, le spectateur peut voir le texte qui occupe une sorte de position de commande absolue.
Joseph Kosuth "Quatre Couleurs Quatre mots", 10,8 × 198 × 6.4cm, 1966 Nian
En 1965, Ke Susi sera une chaise et une chaise pour agrandir la photo nature, ainsi qu'un dictionnaire d'instructions d'entrée « chaise » présenté une copie du texte ensemble, les trois montrent juxtaposé, intitulé " un et trois chaises ". Ceci est typique de l'uvre d'art conceptuel, symbole d'un certain type d'existence objective, photo symbolise la pensée des gens dans les images, texte, symbole de la langue personne pensée logique.
Joseph Kosuth "Une et trois chaises", 1965 Nian
Joseph Kosuth "Un et trois couches", 1965 Nian
Joseph Kosuth "Un et Trine Broom", 1965 Nian
Ke Susi cette série d'uvres à travers différentes trois façons de comprendre le monde, réinventée pour la construction du monde dans le cur du public. Cependant, cela est le soi-disant « vrai » vous? « Real » qui existent en fait dans cette partie d'entre eux ne? A travers les entités président connaissent le monde à travers le texte plus que la définition de « réel » vous? Cela apportera aux téléspectateurs le concept de la pensée des artistes établis, et intrigant.
Joseph Kosuth travaille
En fait, finalement vous êtes susceptible de se rendre compte que dans des uvres Ke Susi, dictionnaires « chaise » plus réaliste et précis qu'une vraie chaise ou une photo de la « chaise », représentation textuelle de « couleur » que prévu, ou encore en face de la couleur est plus proche de la nature.
En outre, il convient de noter que ceci est connu comme « l'art après la philosophie, » le concept de création, l'objet de leur recherche est en réalité un sens profond des mots spécifiques, plutôt que des artistes dans l'utilisation de ces mots parlent de la chose elle-même.
Travaux de Christopher Wool
Christopher Wool "Blue Fool", vendu pour 7,7 millions $.
Dans ce cas, on peut citer Christopher Wool (Laine Christopher) les uvres d'art. Il est également le dessin d'un artiste d'un caractère et a un prix élevé de vente aux enchères, dans le monde de l'art ont déclenché une série de discussions. Il, en 25 ans, les prix en 1988 a créé le « Apocalypse Now » à 3500 fois le prix initial (prix définitif de vente aux enchères de 26,4 millions $, ce qui équivaut à environ 170 millions de yuans).
Christopher Wool "Apocalypse Now", 1988
Sur la surface, la laine écrire que quelques lignes sur la toile des personnages noirs: « LA MAISON SELL SELL SELL CAR LES ENFANTS », ce qui signifie « de vendre la maison pour vendre une voiture aux enfants de vendre. » Ceci est en fait une phrase de Francis Ford Coppola (Francis Ford Coppola) selon l'adaptation guerre du Vietnam du film - "Apocalypse Now".
1 cette ligne est une lettre dans le film les soldats américains avant de décider mutinerie de l'armée, laissant sa femme dans le mot. La laine sera introduit cette création de ligne, et travaille ensuite à placer à côté d'une rue animée à New York, comme pour rappeler aux gens du passé, les dégâts de la guerre ne disparaîtra jamais ......
Christopher Wool "SEX LUV"
Quand l'art occidental de purement a progressivement commencé à dessiner une image de la peinture de chevalet, il commence à avoir une forme de moyens pour donner une idée. Cette phase, aussi avec des gens artistiques viennent à penser qu'ils confondus, le texte comme un rôle important à réaliser tout cela, transférer le contenu de précis, mais ouvert aux artistes.
Robert Indiana "ESPOIR Wall", 2010 Nian
Être mis de côté le concept de transfert, il semble dans de nombreux artistes d'aujourd'hui, est devenu une boîte plus littérale intercepter tous les symboles visuels. Il peut être apprécié à partir d'un niveau esthétique, mais aussi assez de continuer à exprimer l'intention de l'artiste. En plus d'exprimer de nouvelles idées artistiques autres que le texte lui-même peut aussi avoir beaucoup d'expériences sur les arts visuels.
travaux d'enquête Ed Las
Ed Las vérification "Environ 92% Angel, mais environ 8% Diable", couleur douce gravure au sol, 1982 COURTOISIE Nian POINT DE PRESSE DE LA COURONNE
Apparue dans le texte de l'art et les symboles, ils sont nés avec une trace de sens abstrait, mais certainement pas la soi-disant « l'art abstrait. » Ed Las Charles (Ed Ruscha) les mots peints sur la valeur de 200 millions! Où est le maestro ce qui était bon? Robert Indiana (Robert Indiana) et beaucoup actif au siècle dernier, l'artiste américain qui fin, fasciné par l'image de tous doivent explorer le texte.
Robert Indiana "héliothérapie Love", 101,6 × 101,6 cm, 1995
Robert Indiana "Star of Hope", 2013 Nian
Texte dans leurs uvres, du développement de l'image de symbole et de l'image sublimée en symboles abstraits avec un nouveau sens. Ils mettront en évidence l'intention créatrice de l'artiste afin de maximiser, et reconstruire ainsi l'angle de vision du spectateur d'apprécier une nouvelle compréhension de l'occasion de l'art, des images, du texte et des symboles.
Robert Cottingham "ART", aquarelle sur papier
Robert Cottingham "Rialto", aquarelle sur papier
De plus, le développement rapide du paysage urbain donne également des artistes une nouvelle perspective. Ces mots peuvent être vus partout dans la ville, il deviendra sans aucun doute la muse à l'époque des artistes.
Artiste Robert Cottingha est de délimiter ces villes dans des tubes au néon, le texte sur les affiches des signes et d'autres médias connus pour. Dans ces peintures, l'artiste associé à un texte sélectif démantèlement était de le faire revenir dans l'atmosphère de tous les jours dans l'art restauré à nouveau le texte comme un symbole de mystère et de symbolisme.
Robert Cottingham "P", papier aquarelle
Joseph Kosuth a déclaré: « La « valeur » des artistes après Duchamp à mesurer, peut être déterminée en fonction de leur remise en cause même de l'art dans quelle mesure. »
Quand les humains ont commencé à utiliser le mot, ce qui signifie que les humains doivent penser au porteur. Quand le mot a commencé à apparaître dans l'art, les artistes pensent dans la même description devient difficile d'appuyer sur la résistance. Dans la pensée, des idées, de la logique et d'autres aspects, autre que trouve pas un mot plus approprié pour transmettre. Le contenu de cet écran, exprimé de façon rationnelle et précise explorer les problématiques contemporaines au point droit.
Joseph Kosuth "Maxima Proposito (Ovidio)", 2017 Nian
Ed Las cocher "qui était alors This Is Now", 88 × 117cm, 2014 Nian
Lorsque l'image devient endémique, l'esthétique des gens est devenue faible, le texte de ce jour et de l'âge, il devient plus important, il peut toujours continuer à les nerfs picotement artiste et spectateur. texte d'art en tant que concept présenté avec un subversif, et par le texte intégral de la critique et de la subversion, a également terminé toutes sortes de réflexion sur le contemporain en réalité.
L'artiste ne représente pas une image et sélectionnez un rendu des expressions de caractère en apparence moins, mais en réalité est plus d'espoir de porter le sens. Écran plus simple, mais l'idée n'est plus simple. Lorsque cela est comme, même si le développement des arts à ce jour a été difficile à expliquer avec une image ou Takahashi, après tout, il peut utiliser trois simples caractères suffit pour résumer que « ART ».
