Louise Bourgeois, est considéré comme l'un des plus grands artistes du 20e et 21e siècles, Son travail combine suggestion profonde psychologique et très réputée pour la création de formulaires, Sa sculpture « Spider » est dispersée devant une importante galeries d'art contemporain et d'autres parties du monde.

bourgeois En 2010, il est mort à l'âge de 98 ans. 2 novembre 2018, l'exposition « Louise Bourgeois: le fil éternel » ouvert à Long Musée (Musée de la Cisjordanie). L'exposition est la première grande rétrospective de Bourgeois en Chine, montrant la carrière de l'artiste français-américain, la plus importante série de travaux, y compris les années 1940 « personnes » série de sculpture, série « cellules » des années 1990 art d'installation, ainsi que la dernière décennie de sa vie dans un noyau textile pour la création d'uvres, ainsi que le plus célèbre sculpture géante - araignée série « mère ».

des uvres emblématiques de Louise Bourgeois

La flambée a appris que journaliste aux Nouvelles de l'exposition est une interprétation multi-bourgeoise des travaux afin de « continuer à couper la ligne » tout au long de la carrière entière d'écriture, hautement symbolique de l'esprit des éléments toujours connectés. Dans ses premières peintures, la « ligne » est généralement un symbole de cheveux et le temps tordu. Elle est sculpture suspendue a cette éternelle contradiction et confusion: forte mais fragile, à fixer, mais peut être modifiée. les pendre à un seul point de départ et de ne compter que sur un support en ligne.

Louise Bourgeois Louise Bourgeois

Louise Bourgeois (1911-2010) est né à Paris, en France, une famille de restauration de tapisseries anciennes, et dispose d'une tapisserie de près quand il est jeune, depuis 1938, a déménagé à la vie de New York, l'enfance est sa principale source d'inspiration. « Mémoire », « sexe », « amour » et « abandon » est le thème central de son travail dans le complexe. Par sa couture, travaux d'aiguille et de relier ces actions ont symbolique pour sa digestion avec une durée de vie de la peur de la séparation et ensemble, elle porte le désir de réconciliation et de restauration.

« Fil éternel » une référence au thème de la vie bourgeoise au cours des 15 dernières années de réalisations en termes de tissus et la couture. Dans la scène d'ouverture, conservateur Philip Claret - Smith a déclaré aux journalistes, « exposition » fil éternel « , est derrière beaucoup de sens, peut être mis en suspension des travaux avec de la soie, peut aussi être un lien entre la mère et l'enfant, reportez-vous aux liens de la famille les plus proches de la terre, il peut aussi représenter le passé, le présent et l'avenir de la connectivité, la série des éléments de l'histoire de la vie d'une personne et la vie ».

sculptures en tissu Bourgeois et peintures avec sa vie des vêtements longs accumulés, draps, serviettes et autres produits textiles constituaient, en fait, mais donne aussi ces uvres biographiques comme caractéristiques sympathiser avec le public. Son uvre emblématique « araignée » au nom de sa mère. Comme les araignées, ma mère dans l'atelier de réparation des tapisseries anciennes de la famille joue également un rôle dans la réparation et le tissage, la soie également au nom du cordon ombilical, en montrant de maintenir la relation parent-enfant. De toiles d'araignées dans son corps, une grande vitalité pour construire un bâtiment, comme Bourgeois de son corps pour créer la sculpture.

dialogue:

Entretien avec déferlant Nouvelles conservateur Philip Claret - Smith, a parlé de la longue carrière artistique Bourgeois et l'évolution du style et d'autres questions.

Claret conservateur Philip Smith

Surging Nouvelles: La carrière artistique de Bourgeois est un à long terme, à partir de 20 ans à 90 ans, jusqu'à sa mort. À votre avis, sa carrière artistique peut être divisée en plusieurs périodes de temps? Son art (style) à différents stades de l'évolution et quoi?

Philip: La carrière de Bourgeois a duré des décennies. En 1932, elle a commencé à renoncer à la poursuite de l'apprentissage en mathématiques Université de la Sorbonne des Arts, dans les années 1930, elle a fréquenté plusieurs studios, dont l'artiste français Fernand studio Léger (FernandLéger), ainsi que l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Bordeaux (école des Beaux-Arts) et d'autres écoles. En 1938, elle a épousé Robert Goldwater et a déménagé aux États-Unis, où elle a tous les travaux à maturité. Art Bourgeois sont hétérogènes, difficiles à classer. Même si elle et le surréalisme, l'expressionnisme abstrait, le minimalisme et post-féminisme et les tendances de l'art parallèle, son travail peut être associée à cette tendance, mais elle ne appartiennent à aucun mouvement. Bourgeois comme à comparer à ses propres solitaires coureurs de longue distance.

Bourgeois et son mari

Bourgeois et son frère, son père et l'amant de son père Sadie, 1922

En général, nous pouvons la carrière de Bourgeois généralement classés comme suit: Dans les années 1940 et début des années 1950, elle a créé sa sculpture, sculpture sur bois rocher vertical, et plus tard dans la coulée de bronze, ce qui suggère en vol stationnaire entre l'abstraction et de l'image, représentent symboliquement la personne la plus importante pour elle. Après la mort de son père en 1951, bourgeois est tombé dans une profonde dépression et la profondeur spirituelle de l'analyse. En attendant, elle travaille rarement. Après une longue période stagnante de onze ans, Bourgeois en 1964 a eu lieu à nouveau l'exposition présente une des oeuvres entièrement nouvelles, y compris des formes plus abstraites organiques et de plâtre, de latex et de caoutchouc, semblable à la tanière de l'animal et le corps fragmenté site. Cette nouvelle évolution de l'art de l'image comme la grotte. Ceux-ci comprennent les, ainsi que ses débuts travail « père de destruction » 1974 dans l'art de l'installation en 1979 pour la première fois. Dans les années 1980, elle a créé une forme hybride, comme le travail, « Les femmes et la nature », combine le travail des hommes et des femmes, ainsi que les caractéristiques géométriques et biomorphiques. Dans les années 1990, nous avons assisté à la naissance de deux nouvelles uvres majeures: « cellules », une exploration de l'intersection de la mémoire, le désir, l'architecture, le corps du bâtiment et les cinq sens du dispositif, par sa propre vie dans les vêtements et la production textile sculptures et peintures. Tout au long, les Bourgeois ont produit des centaines de peintures, et un large essayant différentes impressions et techniques de gravure, ces dix dernières années, son travail a abouti créé beaucoup de grands travaux en trois dimensions.

« Cellules (jour sombre) » cellule (jours noir)

"Cell XX (portrait)" XX cellulaire (portrait)

Nouvelles déferlante: à différentes étapes de sa carrière artistique, le thème de ses préoccupations, l'utilisation du matériel si la création a joué un changement correspondant?

Philip: Dans la carrière artistique bourgeoise, son art sur la base d'un grand nombre de matières premières. Ces travaux sont basés sur ses besoins émotionnels et acte symbolique pour exprimer leur constante évolution. Son spectacle offensif en bois et la sculpture sur pierre et les compétences de coupe, tandis que la couture et la connexion ont exprimé le désir de compenser le regret et la peur de l'abandon.

Surging Nouvelles: Les hauts et les bas de la vie de Bourgeois, et le travail des artistes est sans aucun doute leur vie, l'humeur a une certaine pertinence. Alors, comment sont les uvres de différentes périodes correspondent à sa vie et son attitude envers la vie?

Philip: A travers les uvres des Bourgeois, nous pouvons voir que les frontières entre l'art et la vie est toujours ambiguë. Ses diverses formes d'art, comme toujours, reste le même en termes de sujet.

En ce sens, le travail est une structure similaire à des troubles du système nerveux, les mécanismes psychologiques qui sous-tendent son expression reste inchangée, même si l'extérieur va continuer à changer des symptômes. Fluctuations dans le rythme de la création Bourgeois: Comme elle le dit, elle avait jour rose (activité positive, l'optimisme et jour efficace) et jour bleu (dépression, retrait et jours paresseux).

« Les cellules (jour sombre) » cellule vue détaillée (jours noir)

« Une femme avec un paquet (femme avec des paquets) »

Nouvelles déferlant: Bourgeois est considéré comme l'un des plus importants artistes des 20e et 21e siècles. En même temps, par rapport au passé, les femmes artistes d'aujourd'hui ont été la communauté plus d'attention et de reconnaissance. À cet égard, que pensez-vous de l'importance pour le monde de l'art bourgeois, elle est placée dans l'histoire de l'art et doit être quoi?

Philip: Bourgeois pour cette journée et l'âge, il est un artiste important. En fait, elle est une femme, bien sûr, cet accident n'a pas été la création artistique. On peut dire, et après qu'elle était avant qu'elle puisse explorer plus en profondeur le thème de la maternité que tout autre artiste. Le monde de l'art ne favorisait pas particulièrement, elle a écrit près de cinquante ans, avant qu'ils ne deviennent bonne réalisation. Mais il faut souligner que la seule ou principale raison de sa situation ne sont pas importants artistes féminins de sa contribution exceptionnelle aux arts en. Bourgeois lui-même à être pleinement considérés comme des artistes féministes (et féministes politiques, économiques relatives et de l'éducation, elle est en effet le cas) sont très contradictoires, parce qu'elle pense que ces lentilles sont trop limitatives et restaurer. Son travail et le sexe entre les avancées et l'errance, qui est, on ne sait plus sur l'inégalité entre les sexes dans le monde de l'art que lui.

couple "Couple"

couple "Couple"

Ce qui fait Bourgeois devenir un grand artiste? Elle est une combinaison unique de créativité et la profondeur psychologique de l'excavation. Comme Francis Bacon, Edvard Munch et Vincent Van Gogh, elle a une perspective unique sur le monde, ce qui reflète pleinement dans son art. En même temps, elle est talentueuse, elle a pu créer englobante forme d'art. Bourgeois traitent également de l'histoire de l'art dans les sujets les plus importants: la beauté, l'amour, le sexe, la mort, ces sujets toujours profondément dans son esprit la nature particulière de l'organisation.

Surging Nouvelles: Aujourd'hui, la littérature est devenue une partie très importante de l'exposition. longue exposition dans le musée, les documents d'exposition liés à l'existence Bourgeois au public de sa vie et de l'art? Comment allez-vous à la finition collect?

Philip: Bourgeois a laissé un grand nombre de documents écrits, y compris les journaux, de lettres, et certains de la déclaration écrite lâche de l'artiste. Elle a même des peintures arrière même sont épargnés. En même temps, elle se mêlait souvent avec le texte dans son uvre d'art, comme les uvres de « Je suis peur (je CRAINS) » et « Le temps quotidien (Les Heures du jour) », seront exposées dans la galerie longue. Comprendra des expositions liées au thème de l'exposition est une petite partie de la littérature. De plus, nous avons mis en place une salle de lecture dans une autre région du Dragon Museum, y compris la réplication des publications précédentes, les principales expositions, des images d'archives et une partie du manuscrit écrit à la main. Ici, les visiteurs du salon pourront une étude plus approfondie travail Bourgeois.

Parc des Expositions

Nouvelles déferlant: Pourquoi le choix de l'exposition « fil éternel » ou « fil » comme thème de cette exposition, plutôt que le plus célèbre « mère » type de mots-clés en direct « araignée »?

Philip: Sous une part, sentier thématique « araignée » est inclus dans le thème éternel, comme une araignée de tisserand, avec ses propres filets de tissage du corps, comme Bourgeois pense qu'elle a utilisé son corps comme elle a créé une sculpture). D'autre part, le thème assez flexible « éternelle » pour couvrir tout son temps, et la portée de l'art des médias, tout en fournissant un sujet de mise au point d'origine, sélectionnez le cadre de travail pour construire, et de comprendre leur travail fait de nouvelles contributions.

araignée "Spider"

maman "Maman", site d'exposition

Son art, des « indices éternel » lui-même peut se référer à beaucoup de choses: cheveux, cordon ombilical, communiquez avec le temps inconscient, lié, toile d'araignée, fil tissé, ou même sculpture suspendue. Bourgeois est venu d'une restauration de la tapisserie familiale, et donc tricot et la couture pour ses actions, avec une résonance personnelle forte et durable.

Surging Nouvelles: Quelle exposition est divisée en plusieurs parties?

Philip: C'est une première exposition rétrospective sur mesure pour le public chinois, mais aussi une exposition itinérante. Le travail sélectionné est également dédié à l'architecture du musée du dragon et du design. Après cela, nous réadapter et exposé au Musée d'Art Mei Song. Ce tour des deux première exposition présentera des uvres représentatives de diverses uvres de périodes. Nous avons la chance d'emprunter des uvres de Bourgeois « Spider » de la Tate Modern géant fonctionne « Maman (maman) », ainsi que les entrepreneurs, y compris les grands ouvrages d'art de dispositifs, tels que les « paires (Twosome) », « jour nuit invasion ou intrusion? (Est-ce que le jour de la nuit ou Envahi A la nuit Envahi jour?) « Et » cellule (araignée) Cell (Spider)) ».

arc « Arc de hystérique » de l'hystérie

Surging Nouvelles: Musée d'art de dragon Le bâtiment dispose d'un très spacieux, l'espace d'exposition bien proportionné, en tant que conservateur, la façon dont vous utilisez l'espace?

Philip: Longue Musée unique, une architecture spectaculaire est l'endroit idéal pour mettre en valeur les uvres de Bourgeois. J'ai décidé de tirer le meilleur parti de sa taille et lui montrer plus grand travail dans son immense espace intérieur. Quand exposé dans l'espace puissant Bourgeois interprétation fonctionne de façon très vivante. Par exemple, l'art d'installation Bourgeois spectacle comme « Maman (Maman) » dans la chambre, et préfèrent généralement l'espace dramatique et suspendu claustrophobe.

L'espace d'exposition est divisée en deux, le fond montrera les 20 dernières années de grandes uvres de la vie de l'artiste, et dans le sous-sol, puis montrer ses sculptures des années 1940 a commencé, dans l'ordre chronologique de descendre au sous-sol de la principale plate-forme de la route localiser et profiter de cet espace d'affichage énorme et dramatique.

Surging Nouvelles: Quelle est l'idée derrière l'exposition est passée?

Philip: J'espère que ce sera une exposition extraordinaire et importante introduit dans le monde de l'art, ainsi que la population en général à Shanghai et à Beijing.

Je crois, des uvres d'art Bourgeois donne un aperçu sur la condition humaine.

Parc des Expositions

Il est rapporté que Shanghai Publishing Beaux-Arts Maison a publié un catalogue de l'exposition bilingue sera publié au cours de l'exposition, notamment les critiques internes ou historiens des expositions d'art interprétation de l'article.

Exposition « Louise Bourgeois: le fil éternel » montrera au 24 Février, 2019.