Biennale de l'épidémie 22e Sydney n'a pas été annulée (comme du temps le temps de 14 en Australie cas confirmés a atteint 236 cas), en 2020, a officiellement ouvert 14 Mars à 6 lieux présentés de 36 pays et régions près d'une centaine de travaux de l'artiste.
Après les protestations de la crise en 2014, l'exposition Biennale de Sydney dans la réduction des artistes de grands noms. Mais cette année, la Biennale a une mission historique, d'abord paru dans un journal conservateur autochtone australien. Thème de l'exposition « Nirin » de la langue autochtone australien, ce qui signifie « bord », est destiné aux artistes autochtones et a conduit à explorer les nombreux contacts entre les communautés locales et le réseau mondial de l'Australie.
2020 Biennale de Sydney 22, le thème est tout. Le titre Biennale par des artistes autochtones australiens Brook Andrew planification (Brook Andrew). Le titre « Nirin » de la langue autochtone australien, ce qui signifie « bord » et les questions d'intérêt public qui l'accompagne est « au bord du ciel. »
Près d'une centaine d'artistes de 36 pays et régions ont participé. Centre d'exposition a six, à savoir Australie Museum of Contemporary Art, Art Gallery of New South Wales, Sydney, Artspace Art Space, Campbelltown Arts Center, carte de Cork Island et Sydney Darlinghurst Institut National des Arts. thème Biennale de la continuité est la clé pour comprendre la propagation d'une variété de méthodes dans les six lieux, les attitudes et les idées suivantes.
Biennale de Sydney, Nouvelle salle d'exposition Galerie d'art du Pays de Galles du Sud, des expositions ont été placés dans la tradition européenne de l'art
Toutefois, pour apprécier le format d'affichage actuel, il est important de comprendre l'histoire précédente.
En 2014, la dix-neuvième Biennale de Sydney Les protestations des artistes. Dans quelques semaines avant l'ouverture du temps, il a plongé dans une crise. Certains artistes locaux et internationaux ont menacé de se retirer de l'exposition, ou intégrés dans leur déclaration de protestation fonctionne Biennale. Les 90 artistes qui participent à la Biennale de 35 soumis au Conseil une lettre, ils ont dit sponsor principal dans la lettre de leur Biennale - était haï Lancefield Company (Transfield), l'entreprise est allée jusqu'à gagner de l'intérêt d'une politique de détention obligatoire des demandeurs d'asile dans le gouvernement australien contesté. L'artiste co-signé la lettre, y compris a remporté le prix Turner Martin Boyce (Martin Boyce), et un certain nombre d'autres artistes australiens et internationaux, ils ont demandé au conseil d'administration de révoquer les qualifications des commanditaires de Lancefield, en plus de la recherche d'une entreprise de sponsoring . En raison de la démission du président du conseil d'administration, la société est le parrainage à long terme et beaucoup de philanthropes privés à partir.
Biennale de Sydney, Source: site officiel de l'organisateur
Dans les trois suivantes biennales, de tels événements considérablement réduits. Bien que le nombre de sites est resté plus ou moins inchangé, mais certains aspects des organisateurs a été atténué ou éliminé complètement. Biennale 2018, le nombre d'artistes de renommée internationale a diminué.
Pour 2020, les organisateurs encore plus modestes. Mais il n'y a pas la superstar des arts Biennale, il y avait peu d'attention médiatique causé par les travaux. Bien que les organisateurs de la Biennale promettent catalogue d'exposition apparaîtra rapidement dans le week-end d'ouverture, mais il n'y a pas de texte mural classique (affiche), il suffit de coller la table d'information dans certains fixe sur le mur.
Conservateur Andrew Brooke (Andrew Brook)
Vous pourriez dire que ceux-ci, et bien d'autres aspects ont rien à voir avec l'exposition elle-même. Mais il est aussi délibéré. Les organisateurs visent à fournir son canal pour des couleurs riches Australie artistes des Premières nations (autochtones), ces artistes sont en proie à des monde de l'art eurocentrique, et le monde de l'art obsédé par la gloire et la fortune. les coûts inutiles des événements passés a été remplacé négative de la bonté. L'exposition a la mission historique Biennale de Sydney, et qui est le premier des artistes autochtones et des conservateurs.
Pour les artistes, conservateurs, Andrew Brooke (Brook Andrew) est « Nirin (bord) » mis en avant est « La créativité est un moyen important de dire la vérité, adresser directement la peste de notre temps et de notre propre anxiété non résolue plus important encore, voici un coup d'il à une autre façon peut le monde, embrassant plusieurs de nos champs et définir où l'avenir est fière de la sociologie et l'harmonie de soi ».
Musée du site d'exposition d'art contemporain
Alors, comment ces idées reflétées dans l'exposition? Dans Campbelltown Arts Center, une alternative unifiée est d'explorer les archives de l'histoire des Autochtones, des affiches de photo-journalisme et de la rue, à une variété de méthodes de recherche ethnographique. Lorsque le travail remarquable est l'artiste Barbara Grady (Barbara Grady) de « Nos ancêtres regarder toujours (Nos ancêtres sont toujours regarder), plus d'un appareil vidéo de l'écran, y compris un collage dense de photos, musique et texte.
Barbara Grady (Barbara Grady) est situé dans Campbelltown Arts Center, « Nos ancêtres regarder toujours (Nos ancêtres sont toujours regarder) »
En tant que femmes tribales Gomeroi, Grady photojournalisme par l'artiste appelé « caméra noir » enregistre une variété d'expérience autochtone. Dans cette image dans une copie de ceci à dire: « Quand vous dites certains photographes sportifs d'élite artistique ...... juste au moment où vous bien au-delà du sport lui-même. »
Déclaratives et ton moralisateur et images Grady avec « Nirin (bord) » Comme beaucoup d'autres uvres, d'une part déclare son importance culturelle et de la pertinence, de l'autre main réfutent le monde de l'exposition se trouve.
dans une plus subtile, de manière plus métaphorique de présenter les uvres d'artistes peuvent avoir plus de succès au moins pour le public Biennale,.
Theresa Margaret Lisi (Teresa Margolles), "Sans titre (Untitled), 2020"
Darling, Institut national de Hearst Art, artiste mexicain Teresa Margaret Lisi (Teresa Margolles) placé travail "Sans titre (Untitled), 2020". Cette pièce est de créer un rideau rouge vif de la longue pièce rectangulaire, à l'intérieur de la plaque de métal est chauffé, goutte d'eau a chuté au-dessus de la plaque métallique. Lorsque les gouttelettes frappent la surface, ils s'évaporent dans une petite quantité de vapeur, mais laisseraient des traces. Ce travail fournit un mémorial puissant pour les femmes assassinées au Mexique. Au Mexique, tous les mois des centaines de femmes ont été tuées.
Aziz Hazara, cinq canaux de vidéo "Bow Echo, (2019)"
L'expression artistique peut être similaire «(2019) Bow Echo » trouvé dans le Musée d'art contemporain Australie Aziz Hazara (Aziz Hazara) fonctionne, cinq canaux de vidéo. Dans ses uvres, l'artiste en cours de traitement Hazara de la représentation Kaboul: une personne comment exprimer efficacement l'horreur, la douleur et la violence? problèmes de Hazara associés à cette vague d'attentats suicides à la bombe au cours des dernières décennies, deux ont eu lieu à Kaboul. Il y a des montagnes derrière la ville de Kaboul pointe cinq petit garçon soufflant une trompette de jouet, donner le ton sinistre profond. Sans connaître l'arrière-plan de l'uvre, cette pièce est indéniablement efficace, il est le point de référence pour sa destruction.
Dans la galerie d'art de la Nouvelle-Galles du Sud, thème « bord » sera tradition anti-historique de l'art placé au milieu de l'Europe. Conservateur Andrew Brooke (Brook Andrew) depuis 2015, la création d'Triennale Asie-Pacifique leurs propres uvres. Mais dans le hall du Queensland, Andrew possédera de grandes toiles dans une galerie de la collection d'art colonial. A New Art Gallery Galles du Sud ici, les gens ont souvent visité la colonie dans un paysage rural représentant des scènes de bataille, des explorateurs et des sites historiques, ainsi qu'une statue de marbre du célèbre hit ceux-ci, garni avec une variété d'autres artistes. Ce spectacle est un mélange de résultats. Certains semblent l'expression très efficace, tandis que d'autres sont source de confusion.
Joël Andrianomearisoa photographie « Aucun autre endroit dans le monde où je peux être comme vous prendre comme »
En outre, Andrew a fait un autre geste, affirmant presque toute la Biennale est son propre travail. Il utilise le pseudonyme « Objets puissants », placé dans les archives de divers articles de collections privées et de musées dans tous les lieux.
Dans certains cas, ce nouveau travail peut être gracieusement étendu à une vision historique plus large. Mais parfois, les gens se confondre compréhension du public pour la Biennale floue. Dans le « Qui a fait quoi? Pourquoi cela? » Il n'y a pas de définition claire entre.
Ma Hama Ibrahim (Ibrahim Mahama), "Aucun ami mais les montagnes"
A Sydney Cork Figure île est devenue un lieu incontournable de la Biennale, le principal espace industriel et minable peu d'espace pour tout autre artiste dans cette exposition est un défi. thème « Nirin (Edge) » est en grande partie incompatible, mais a observé que beaucoup de gens pourraient penser que « bord » n'est plus une métaphore, mais il est devenu littéral - vous pouvez naviguer sans carte ces travaux ne trouvent dans le cas?
Exposition, j'ai trouvé un excellent travail d'origine algérienne artiste français Mohamed Isa Blau (Mohammed Bourouissa) de « racines barbares de la famille (Brutal Racines familiales), 2020 », le contenu du travail et la répulsion de titre pour le public avec un coin salon jaune magnifique lumière, sentir les fleurs, écouter de la belle musique d'ambiance. Les travaux entre la langue, la musique et la culture contact établi, il fonctionne avec « Nirin (bord) » dans les meilleures uvres ont le même métaphorique.
Ahmed Omar, "Qu'est-ce que Dure! (Sarcophage)", 2016 Nian
Cela ne veut pas dire que certaines des plus esthétiques de la ligne dure ne peut pas aller trop loin. Artspace Sydney où le thème est l'espace d'art en collaboration avec le contact. Tennant Creek Brio travail caché en eux, un groupe de populations autochtones vivant dans les régions éloignées du Nord et faire de l'art anarchiste, dessin peinture couvert machines elfes et manteau de toile d'armes avec un personnage mystérieux. Une vidéo sur la lecture à l'écran tactile, montre les artistes travaillent ensemble avec eux dans le studio, conduite le long de la nuit, la danse. L'artiste a l'air très heureux, travaille également.
Biennale de Sydney en 2020 du 14 Mars à l'exposition 8 Juin. Les organisateurs affirment que la Biennale de Sydney est prêt à préparer l'épidémie, et continueront d'être ouverts au public et offre des billets gratuits pour l'exposition.
(Cet article compilé de « The Guardian », par Andrew Givre Département Art commentateur et conférencier.)
