« Restructuration | position de l'art allemand » d'être un des artistes allemands les plus importants du 20ème siècle, neuf rétrospective à grande échelle, a récemment ouvert à Nanjing Arts Institute Museum of Art, l'exposition joue un nud important dans l'histoire de l'art du siècle dernier, l'art allemand rétrospective dans les aspects culturels et historiques de l'impact du monde de l'art d'aujourd'hui.
Dans le contexte actuel de l'environnement de l'art domestique, comment éviter l'impact des facteurs de marché commerciaux sur l'indépendance académique et la façon dont le gardien de l'exposition d'art des universités publiques, ligne de fond éthique, la norme académique? Lors des séminaires du site d'exposition, le savant allemand et directeur adjoint du Musée des Arts du Sud sont répondu aux questions « Nouvelles » flambée.
En 1993, Jörg Immendorff (1945-2007), l'un des plus importants artistes allemands contemporains, des représentants des arts d'après-guerre allemands, pour la première fois d'apporter les peintures à l'exposition de Beijing. Pour les travaux à grande échelle mis en une exposition de galerie d'hôtel, Immendorff a accepté de retirer le cadre, la toile « comme la nappe comme » par la porte. Plus tard cette chronologie n'a jamais écrit Immendorff de l'exposition, a jamais vu le pionnier d'origine des jeunes artistes chinois un grand choc. A cette époque les peintres se sont réunis une salle de réunion près du Palais d'été, la foule était presque « seuil torturait », le public en Chine sont depuis devenus des figures emblématiques du peintre d'art contemporain. Présidé et assister à l'exposition de sinologue allemand, l'Institut Goethe (Chine) première évaluation Ackerman Président (Michael Kahn-Ackermann), a déclaré le développement de l'art contemporain chinois de la situation ainsi ouverte.
"La restructuration | plan artistique allemand," le site d'exposition, Wang Chien Lung.
Jörg Immendorff « Les générations futures C.D.. Rue Church « (C.D.Nachfolger. Chapelle sur le côté route), 1984, acrylique sur toile
Récemment, le plus important de Immendorff, dont neuf grande rétrospective du 20ème siècle artiste allemand "Restructuration | position de l'art allemand" (1-4 mai) ouvert à Nanjing Arts Institute Museum of Art. · Affichage Lamb Luke Wilhelm Otto Friedrich, Ernst Wilhelm Nye, Joseph Beuys, AR Penck, Joerg Immendorff, Markus Luppé Shields, George Baselitz et par Kirk que ce neuf artistes un total de plus de 120 uvres, qui englobe diverses formes de la peinture, la sculpture, le collage, la vidéo et les matériaux intégrés. travail temps création travées du 20e siècle, comprend des pièces comme jamais auparavant affiché publiquement en Chine.
Ernst Wilhelm Ney " < matin > Des études (b) « (étude II pour 'Le Matin'), 1965, huile sur toile
Exposition co-organisée par Mme Ko Lai, directeur du New York Museum of Man, directeur adjoint de l'Institut des Arts de Nanjing Zheng Wen et galerie Michael Werner (Michael Werner), est d'examiner le concept de l'histoire presque depuis le 20e siècle en Allemagne du point de vue de l'histoire de l'art, montrant 20 depuis le siècle, plusieurs mouvements d'art importants, le mouvement des idées, des mouvements sociaux. Les artistes représentés d'une guerre précédente pensées frémissante jusqu'après la Seconde Guerre mondiale, l'Allemagne et la République démocratique allemande République fédérale d'Allemagne idéologie discrète de la guerre froide, jusqu'à la réunification allemande moderne et de l'élévation. exposition de sculpture sociale, comme la montée de l'identité d'après-guerre Boyce et le nouveau concept de peinture comme les principaux indices pour diriger le public chinois à explorer et à profiter de cette histoire de l'art de l'histoire, la mythologie, ethnique, la pensée, le mouvement de co-écriture.
Le site d'exposition, six pour la première fois en Chine sur l'affichage Wilhelm · sculpture Lamb Luke. Nouvelles journalistes houleuse carte.
Salle d'exposition, un groupe de six pour la première fois en Chine sur l'écran Lamb Luc mélancolique sculpture. Conservateur Zheng Wen l'introduction, le musée Hamburger Bahnhof à Berlin a une exposition permanente sur Joseph Beuys, l'ouverture de l'exposition est la première pièce d'un agneau Luke Young buste homme, la modélisation buste caractéristiques de la beauté et la tragédie Outlined très émouvant. « Agneau Rook et le public chinois familier différent Rodin, son style plus généralisation des langues, il y a un sens du rituel. » la plus célèbre sculpture de Lamb Luc est une sculpture en pierre 1911 coulé « à genoux femme. » L'Allemagne a Lamb Luke nommé Prix Art, Boyce a remporté le prix, on peut dire Lamb Luc est mentor spirituel de Boyce, Boyce a également développé le concept de « sculpture sociale ».
Wilhelm · Agneau Luke « La femme à genoux », 1911, sculptures en pierre de fonte, des photographies de site officiel du MoMA.
Sculpture « Femme sur le ballon » peut être considérée comme représentation future Immendorff de l'esprit. Selon les rapports, ces mains béquilles, les pieds attachés à la marche prototype de sculpture boule de fer lourd d'une peinture par les étudiants Dürer. En 1998, Immendorff atteint de la SLA (sclérose latérale amyotrophique), communément appelé « syndrome de faire froid », l'atrophie musculaire, une perte progressive de la mobilité, lutte tous les jours dans la chair de captivité. Immendorff suivre Boyce, soutenir la sculpture sociale, l'intervention sociale pour changer le concept du monde de l'art, comme un artiste radical, des maladies comme la sculpture dans les boules de fer extrêmement lourds consomment généralement son corps et l'esprit. Il est intéressant de noter que la création de cette année sculpture plus tôt que le diagnostic Immendorff SLA, est la création qu'il avait eu un malaise, ou plus tard, « le destin », le conservateur n'a pas mentionné, mais la chambre gauche pour le public de penser .
Jörg Immendorff « Les femmes sur le ballon », 1989, bronze
Surging Nouvelles (www.thepaper.cn) journaliste a noté, le spectacle simple exposition des signes et clair, alors que le public est propice à la lecture rapide de cette notion d'histoire plus complexe de l'art et des artistes. Pour l'ensemble peinture de George Baselitz à l'envers, par exemple, l'exposition des signes, en plus des informations de base, spécifiquement référence à l'artiste lui-même du côté de Citations:
« Ma peinture est par radicale, l'inversion discordante de décoration méthodiquement organisée. »
« Cet objet ne s'exprime aucun sens de la peinture est pas un moyen d'une manière contraire fin, la peinture est que je autonome me suis dit: Si tel est le cas, alors je dois mettre tout est devenu l'étoffe d'objets peinture - paysages, portraits, nue - envers c'est la meilleure façon de libérer l'expression artistique du contenu ".
George Baselitz « deux d'arbre noir » (Deux arbres noirs), 1986, huile sur toile
L'exposition du même nom publié livre, une collection d'articles scientifiques et de l'artiste, op. Cependant, ceux-ci vont au-delà et mis l'accent sur l'interprétation vitale est spécialement sélectionnée pour l'exposition elle-même et a présenté, en tenant compte du grand nombre d'étudiants face à cette exposition et le public en général, cet arrangement est nécessaire, réfléchie et efficace.
Nanjing Institut des Arts Musée du commissaire de l'exposition Art Li Xiaoshan a écrit dans la préface: « En ce qui me concerne, depuis le début des années 1980, l'Irak Elmendorf, Penck, Baselitz et d'autres artistes ont été profondément aimé. la raison est simple, ils travaillent dans un look très spécial pour rafraîchir ma compréhension de cet art traditionnel de la peinture. et leur travail est juste un aspect de surface du fond du cur, pour les caprices des détails informels, mais l'essence de la profondeur serré comme fondement rationnel. des initiateurs de traitement par lots du 20ème siècle et divers autres lieux de disciples et imitateurs ont montré des degrés de superficiel ou de profilage ».
Ernst Wilhelm Ney « Sans titre », 1952, aquarelle sur papier à la main
Luppé Marcus Childs, "une combinaison de (Congo)" (Composition ), 1981, huile sur toile
Académie centrale du professeur des Beaux-Arts de la photographie en 1999, est diplômé de l'Académie des Beaux-Arts de Miao Xiaochun Kassel, en Allemagne, est l'un des participants 1993 Immendorff développement rapide de la première exposition d'art contemporain chinois de la Chine, ainsi que témoin de son séminaire d'exposition il a parlé: « Quand les artistes chinois sont affectés (ces artistes allemands), beaucoup d'endroits peut être juste un malentendu, une mauvaise interprétation, mais aussi tout à fait charmant (bien) pas bien compris, mais être déplacé .. » à l'avenir, Tour de Xiaochun en étudiant un grand nombre de musées dans le concept d'exposition en Europe était « comprendre lentement le contexte de la relation (uvres d'art et de la pensée). »
Surging Nouvelles journaliste a également noté que cette exposition du Musée Institut des Arts de Nanjing et une des galeries co-organisatrices. Dans le contexte actuel de l'environnement de l'art domestique, comment éviter l'impact des facteurs de marché commerciaux sur l'indépendance académique et la façon dont le gardien de l'éthique publique et la ligne de fond de l'exposition d'art de l'université, pour éviter semblable il y a quelques années, l'Académie centrale des Beaux-Arts « Kiefer en Chine » Je exposition de protestation Kiefer causer de l'embarras et de l'anomie scolaire?
Ackerman a déclaré la flambée Nouvelles: « La Chine manque encore un système d'évaluation entièrement indépendants et professionnels des grands musées d'art dans les pays occidentaux, il n'y a pas de facteurs de marché en général (gauche et droite), comme l'exposition Kiefer est tout à fait objectifs commerciaux, mais Omi en connaissance de cause. il a accueilli ".
Musée conservateur adjoint de l'Institut des Arts de Nanjing Zheng Wen a déclaré que l'origine de l'idée des échanges et des expositions dans les galeristes l'Europe et l'Amérique en un an et demi, l'autre pour former un consensus dans l'intérêt et valeurs académiques. Contrairement à la Chine Art Gallery, un certain nombre de galeries en Europe ont tendance à courir plus de 50 ans. « Ce partenariat est la plus importante raison est que cette collection de galeries d'artistes allemands d'impact majeur sur le fondateur de la Chine. Exposition Galerie Werner 1963 avec Baselitz, depuis longtemps, et il n'y a pas de retour commerciale, même courir le risque d'être saisi par un groupe d'artistes qui travaillent ensemble .20 années 1980, il sera étendu à ces uvres d'art à Londres et à New York les autorités à plusieurs reprises. comme une galerie d'art principale vague de promoteurs,. l'exposition, il Werner pièces de collection privée, représente la bataille entre lui et l'artiste avec les années. Warner maintenant 81 ans, a voulu venir en Chine, cette fois-ci considérant que la santé est découragée. les expositions également collections privées à Hong Kong, Nanjing et d'autres endroits. d'ailleurs, nous ne répugnent, mais la clarté. institutions et collections privées, nous seront présentés dans l'exposition, le public non seulement de comprendre la valeur du travail, mais aussi une origine claire. "
Restructuration | position de l'art allemand
Dates: 22 mars 2019 - 4 mai
Lieu: Institut de Nanjing Arts Museum Hall 3
Wilhelm · Agneau Luke Wilhelm Lehmbruck 1881-1919
· Agneau Luc Wilhelm de l'Allemagne connu comme le pionnier du modernisme, son uvre pour que l'art moderne éclat de lumière dans la période sombre de l'histoire de l'art allemand.
En 1937, les nazis en raison de l'insatisfaction à l'Agneau Luc ne permet pas de déclarer une exposition du musée de l'art allemand de son uvre, mais son écriture n'a pas oublié les gens, mais ont attiré l'attention répandue après la guerre, il en 1911 sculpture de « femme à genoux » (Knieende, voir ci-dessus) est devenu en 1955 des expositions de base Documenta.
Wilhelm · Agneau Luke « jambes Femme debout image diverger (tête de pauvre femme) / Chef de Grande permanent Figure (Abaissé Tête de femme) », 1911, bronze
Otto Friedrich Otto Freundlich 1878-1943
Otto Friedrich est né en Prusse orientale, la poursuite persistante des arts l'a emmené à l'histoire de l'art à Berlin, Munich et Florence à l'étude. Il a modelé les arts comme une force: « Nous avons le droit et l'obligation de transformer notion passive de la vie en une vision positive et constructive de la vie est la somme des travaux de construction du comportement de l'artiste, l'art passif n'existe pas. seul art positif. « cela reflète l'esprit de sa propriété construite auto-monumentale, l'artiste sera compris comme un modèle de cohésion sociale.
Bien sûr, avec le Friedrich nazi allemand préconisé par l'image grand public désaccordé, sculptures Friedrich deviennent ours typique le poids de la critique sur la 1937 exposition « art dégénéré ». Après la France était occupée par l'Allemagne, les Juifs ont été persécutés Friedrich, malheureusement, il a été tué dans le camp de concentration de Majdanek.
Otto Friedrich "vers le haut / Ascension", 1929, 2009 coulée Nian, bronze
Ernst Wilhelm Ney Ernst Wilhelm Nay 1902-1968
Ernst Wilhelm Ney est né à Berlin, il a influencé Henri Matisse et surréaliste. Depuis le début de 1951, Ney vit à Cologne. Là, il travaille à travers plusieurs jeux ( « Rhythm peinture », « tranche peinture », « peindre les yeux », « Peintures tardives ») va « créer la couleur de la valeur » - voici l'écriture Ney, le titre - Interprétation pour l'interaction entre physique et métaphysique. la politique culturelle nazie sera l'art Ney condamné comme tombé, Ney comme soldat de la Wehrmacht, ses peintures dans les milieux intellectuels français a suscité un grand intérêt, ce qui lui fait des sentiments forts.
" < matin > L'étude « est Ney deux grande opération conjointe, comparable à celle qu'il a travaillé dans » Documenta « présenté comme une étape importante, l'un de sa carrière artistique, les uvres les plus remarquables. durée de la carrière artistique de Ney avant et après la Seconde Guerre mondiale, le travail a également exposé dans le monde entier, mais il n'a jamais eu la chance de montrer leur travail en Chine.
Ernst Wilhelm Ney " < matin > La recherche (a) / Etude I pour 'The Morning' », 1965, planche à peinture
Joseph Beuys Joseph Beuys 1921-1986
Joseph Beuys en Allemagne, Rhénanie du Nord-Westphalie Kleve grand comté, Boyce a participé à la Seconde Guerre mondiale en tant que pilote de combat, cette expérience une grande influence sur lui. Après la guerre, il est convaincu que la pratique artistique est une modification importante de la perception idéologique de la réalité. C'est précisément parce Boyce en 1960, en plus de son art, est aussi devenu un artiste publique influente initiative, en cours d'exécution de l'art du système loin de la défense de l'État d'origine. Depuis 1963, Boyce a participé à toutes Documenta, et est devenu la première exposition rétrospective au Musée d'Art Moderne de l'artiste allemand contemporain de New York en 1979.
« Double polymérisation » de la vie Boyce par la création de la plus grande sculpture en bronze, l'un des plus importants sculpteurs. L'idée originale de la création d'une fontaine publique pour la ville allemande de Dortmund et de la planification, mais cette idée a finalement échoué à mettre en uvre. Nous pouvons utiliser « centrale » d'origine pour l'expliquer, ces formes en nid d'abeille rouillée semble daterait Boyce avait des groupes de travail des abeilles d'organismes tels « sculpture sociale » et qui est capable de la structure à cellules multiples l'énergie stockée est très fascinant. Boyce ce concept révolutionnaire de la sculpture est l'un des sujets de préoccupation après sa moitié.
Joseph Beuys "double polymérisation / Doppelaggregat", 1969, bronze, les images du réseau.
Georg Baselitz Georg Baselitz 1938-présent
Né en Saxe, l'eau de montagne locale est toujours la source de son cur. En 1961, il a choisi d'utiliser le nom du lieu de naissance du « allemand Baselitz (Deutschbaselitz) » comme leur nom de famille et a changé son nom à « George Baselitz. » La série « Hero peinture » de Baselitz publié en 1965 à Florence. En 1969, l'artiste a décidé d'inverser la tendance, afin d'éviter toute confusion entre les objets visibles et peints. Depuis le début des années 1980, Baselitz suivre l'exemple de ses amis artistes A.R. Penck, sculpture en bois et a commencé à écrire leur coloration. Dans ses uvres ultérieures, Baselitz dans la série « mixte » et retour aux premières uvres du thème.
George Baselitz « ou Silésie / encore silésienne », 1997, huile sur toile
A.R. Penck A.R. Penck 1939-2017
A.R. Pengke Sheng à Dresde, 1980 vit et travaille en Allemagne de l'Est. Penck 21 ans, paradigme scientifique socialiste a connu une richesse d'expression dans son art. À cette fin, il a développé un style antique art linéaire, et activer les caractères et les symboles du pouvoir comme un moyen de connaissance dans son « image système » dans le. Le cur de sa société de technologie de l'information de l'art dans le sens de la recherche « soi ». A.R. Penck a quitté l'Allemagne de l'Est en 1980, à la République fédérale d'Allemagne et à Londres, et, finalement, rester en vie en Irlande. 1988-2003, il a enseigné à l'Académie des Arts de Düsseldorf.
A.R. Penck "N", 1981, acrylique sur toile
· Per Kirkeby Per Kirkeby 1938-2018
Géologue de comprendre et d'explorer le monde - artiste danois Per Kirkeby-première en tant que scientifique. Au début des années 1960, il a participé à la forme d'art de la performance et par le film « concept élargi de l'art » série d'activités, de sa création avec une grande structure en briques, qui permet aux artistes de créer leur propre réputation dans le domaine de la sculpture. artistes nordiques aiment utiliser des matériaux de construction traditionnels dans les travaux. Lorsque Kirk juste face à la doctrine et le romantisme craintivement des artistes contemporains des pays nordiques qu'en Allemagne, mais il peut sans réserve son concept naturel de la création de ces modernisation des traditions artistiques. vivant Kirkeby à Copenhague et en Italie, et dans la période de 1989 à 2000 en tant que professeur de l'Ecole Nationale d'Art à Francfort.
1990, les peintures de Kirkeby est l'utilisation de techniques de peinture multi-qualifiés et riche choix de sélection des couleurs. « Automne - Anastasia (g) » est l'une des uvres favorites de l'artiste nommé termes solaires naturelles dans les années 1990 avant que le représentant direct de la série, a été exposé dans la rétrospective 2009 à des artistes Tate Modern de Londres .
· Per Kirkeby "Automne - Anastasia (sept) / Autumm-Anastasia VII", 1997, huile sur toile
Marcus Luppé Shields Markus Lüpertz 1941-présent
Marcus Shields Luppé né dans l'ancienne Bohême Reichenbach, a grandi dans la Rhénanie. Luppe Shields mettent l'accent sur la force de la peinture, peut être produit sous la forme elle-même. Sur cette base, l'artiste dans les années 1970 au cours de leur séjour à Florence préfèrent utiliser « thème allemand », en essayant de poursuivre le relevé idéologique de ces thèmes à travers des formes d'art. Par la suite, Luppé Shields élargir davantage cette base, dans l'histoire de la peinture, le dessin et la peinture comme un moyen de présenter des objets et des thèmes. En même temps, thème peinture apparaît à l'écran sous la forme de la sculpture en bronze peint. 1988-2009, servi en tant que président de Luppé Shields d'art de Düsseldorf, ses uvres ultérieures se concentrent sur les personnages. Que ce soit l'image de l'ancien idéal grec de la Rome antique, ou l'image de ces variantes dans la sculpture baroque allemande de Luppé Shields sera considéré comme la poursuite de la statue parfaite, les États-Unis et une sorte d'auto-réalisation progressive.
Luppé Shields idée du « thème de style allemand » série dans les années 1970 sous la division allemande d'après-guerre de l'état du siècle dernier. Son interprétation vive d'armes et de ses paysages brisés à l'époque a suscité une vive controverse, l'état des pôles dans le différend.
Marcus Childs Luppé "thème allemand - hymnes de Dionysus (B) / Motif allemand - dithyrambe II", 1972, peinture pigments peinture plastique
Jörg Immendorff Jörg Immendorff 1945-2007
Jörg Immendorff a étudié à l'École nationale de théâtre allemand de peintures d'art, sa percée artistique est venu en 1977 avec la série « Café allemand » marqués. Dans cette série, l'artiste comprendre comment utiliser ce type d'événement peinture d'art à la représentation symbolique situation historique du pays. Ceux qui sont nés dans les objets peints d'art dans son comportement est devenu une sculpture monumentale. Lorsque les peintures Immendorff annoncent la réunification allemande est devenue une réalité, il se tourna pour enquêter sur le positionnement de l'artiste. Selon lui, l'artiste sous forme de cadeaux de visuellement visuels « les problèmes du monde. » Immendorff cité les symboles de l'histoire de la peinture dans ses uvres ultérieures, en particulier l'Allemagne époque des symboles maniérisme, l'artiste comme une sorte de « choses ready-made » (ready-made) à utiliser. Immendorff depuis 1996 a été professeur à l'Académie des Arts de Düsseldorf.
Jörg Immendorff « Seulement lorsque la roche s'envoler, nous calmera / seulement quand les rochers volent serons-nous apaisés », 1978, acrylique sur toile. Nouvelles journalistes houleuse carte.
Le travail est célèbre « Café allemand » Les séries d'une icône de l'artiste. Il y a quelques jours, célèbre Maison des Arts (Haus der Kunst) de Munich Immendorff a organisé une grande rétrospective de son travail sera exposé à la Biennale de Venise de parallèle de cette année à l'exposition « Nous avons finalement perdu » dans le.
(Cette image Sauf indication contraire, fourni par Nanjing Arts Institute Museum of Art.)
