Je souhaite l'extension gardé en vue, chaque dessin de la « scène » est un artiste à regarder et l'expérience de la « Dojo », les deux objets matériels à visualiser, et l'ambiance est « pigment », était de parvenir à une transformation de l'information. Il saisit l'autre dans le processus de la peinture, l'expérience d'un état réel.
Bibliothèque Galerie Art =: vous choisissez de créer un matériel végétal naturel, par rapport aux pigments minéraux ou chimiques classiques, ce qui est la valeur unique des matériaux?
Je souhaite nourriture = souhait: à l'avant de pigments Tube, les artistes doivent apprendre à faire des pigments, des pigments afin de rendre une solution durable et stable, les peintres ne moins d'effort est nécessaire pour ajuster les recettes, mais cela est une chose très ancienne. Personnellement, je n'exclut pas l'utilisation de ces tubes pratiques, prêt en conserve et pigment stable, juste parce que dans cette création matérielle sera facile de tomber dans l'ornière de leur propre à construire, est l'inertie de leurs propres désirs et les pratiques de « vrai » il contrairement aux espèces de lien, peut-être parce que l'alerte et tryin « pour produire des résultats. Heureusement, la direction relativement claire, et ce « vrai » exactement comme je continue à réparer le royaume.
Je percevais clairement, détermine pas nécessairement le caractère de matériel peinture elle-même, mais l'artiste construit un schéma unique et le schéma qui peut être présenté et plein du statut de la vie de l'artiste. Si l'utilisation de matériel I quelle est la valeur des mots, car il est « vrai »! Ceci est peut-être une sorte d'attitude de la vie, est à la recherche des réponses au résultat cardiaque, il y a aussi une façon de traiter les formes spéculatives de la vie!
« Les matériaux naturels » doivent provenir de moi d'exprimer le thème de la portée visuelle, l'agnostique facteur limitant. Trouvé dans la matière limitée disponible dans la « couleur », et exprimé en peinture dans le déploiement, tout cela m'a apporté beaucoup de résultats inattendus, ces résultats coïncident exactement ma pensée, que les sciences humaines dans l'espace et le temps dans la vie l'expérience de la cognition et nuancée soins. Si une autre valeur, alors, que je de cette façon sont en train de construire un autre type d'énergie il me appartient à « paradigme ».
Bibliothèque: Dans le choix, collecte et expériences sur les matériaux usine de traitement, qui ont rencontré des problèmes?
Chu: Tout au long du processus, devra faire face à de nombreux défis, comme la première collection « couleur » dans l'énergie nécessaire pour une excellente matière végétale, minéraux, suivie par l'extraction ou le broyage, jusqu'à ce que correspondant, vous pouvez utiliser jusqu'à présent. matériaux à base de plantes dont il a besoin de se concentrer sur le temps de fermentation, afin de déterminer quand ils peuvent utiliser. Bref, avant de tirer un grand nombre de besoins de travail à faire, mais il faut aussi être patient.
En fait, je suis dans l'expérience, nous avons trouvé une façon relativement stable à traiter avec un pigment matériel et extrait. La production de pigments de type caresser les émotions du passé, mais aussi le processus de recours raison d'être de la vie. Pour moi, ces problèmes ne sont pas importants, tant que le matériel végétal peut produire de la couleur, peut exister à l'écran, il est une joie d'expérience spirituelle digne.
Bibliothèque: À votre avis, si le processus est plus grande que l'importance des résultats?
Chu: processus comme la pratique, le résultat est le processus. Sur mon éternelle quête de l'image est pas matériel, mais de participer et de l'expérience du processus de méditation - se tenir mutuellement dans le processus, une perception instantanée de l'état de la vie.
J'utilise les yeux dynamiques pour voir le processus dynamique de changement, je me suis converti expérience spirituelle dans le domaine de natural born émis dans la langue de l'image. Ces matériaux entre changé et sans changement, pour produire une nouvelle relation, la structure de l'image change avec le temps d'écoulement, c'est une chose merveilleuse. J'utilise un moyen dynamique de regarder l'éternel, la seule constante est en constante évolution. Mais je aussi faire attention aux résultats, à la fois le changement matériau barrière et un défi, l'image finale est présenté un autre peuple processus attendent avec impatience, il est au-delà de mon imagination.
Bibliothèque: Vous dans le processus de création, mais aussi la référence spécifique il?
Chu: obtenu à la référence. Ceci est une des caractéristiques géographiques importantes. Je ne mets pas une chose spécifique comme une sorte spécifique de la reproduction, mais hors de caractère sous prétexte d'inspiration illimitée et sentir sa présence. En outre « pas peint comme, mais de manière significative leur sexuelle » état de vie.
De mon point de vue personnel, il n'y a pas d'objet spécifique du site forme de l'excitation ou se fondant sur l'expérience humaine est vide et bien tiré par les cheveux, et il ne « revive » le. Quand les gens vivent dans un réel et référence, la performance de puissance émotionnelle résultant dans l'image, il y aura une chose se produire de façon inattendue. Peut-être est la valeur de mensonges « sketch ».
Bibliothèque: Dans le processus de création, l'image de l'écran et si l'effet de l'impact de la matière par?
Chu: il sera affecté. Parce que le thème de la zone de peinture fournissent un nombre limité de « couleur », si je porte beaucoup de pigments prêts, peuvent ne pas hésiter à l'utiliser, même penser le contrôle peut aussi explorer plan à aller. J'ai le choix du matériau, il est très souvent en dehors du contrôle de, comme la danse sur glace! Dans ce processus, « parce que les choses pictographique », avec le changement des ajustements importants, génération de langage et de l'image naturellement, ceci est une expression de l'imagination, mais pas un pré-jugement complet.
Bien sûr, tout cela tente de répondre à une partie de la rhétorique de la « fin de l'art » théorie, mais aussi la possibilité d'essayer de trouver l'expression d'une nouvelle langue artistique. Pour moi, cela est une pratique merveilleuse et de vivre la vie de l'Etat, il a déjà ouvert une porte menant à la vraie. En même temps, mais aussi d'explorer la nature de la vie et l'existence historique de la motivation intrinsèque.
D'un certain point de vue, en raison de contraintes géographiques et des matériaux, il m'a obligé d'avoir à mettre à jour plus forte dans le traitement sur le contrôle de l'écran. Bien sûr, le mode d'image et les matériaux de construction ne sont pas liés directement, mais l'âme et le tempérament de l'artiste ainsi que investi, matériel juste pour explorer le processus de langue étrangère uniquement.
Bibliothèque: Dans un processus lent, plus tôt la pratique du travail, ou adapter à la création de l'Etat, qui est formé avec le rythme de la vie dans la société moderne un fort contraste. Êtes-vous de cette façon, et-vient à l'état naturel, simple et calme?
Chu: C'est quelque chose comme une question et une réponse série de questions, le processus de préparation d'une telle question, comme sa propre question lors de l'écriture. De toute évidence, cela est une réponse directe à mon rythme de vie et la vie de l'Etat liées à la société moderne. Amusez-vous cette expérience et la perception des autres ne peuvent pas obtenir la façon dont l'existence de la vie. Mais le cur et la capacité de répondre à des questions et des problèmes de qualité doivent voir l'image « dire » quelque chose. Nous sommes dans l'image!
Avec l'âge, je suis en train d'explorer dans le cur, plutôt que de regarder, je veux me calmer, en supprimant les interférences inutiles. L'art comme la vie, donnez-vous un peu de temps, vous transformer en un processus, afin d'atteindre la paix intérieure et calme, il est peut-être comme à la pratique.
Bibliothèque: À votre avis, si les arts pourraient ressembler à un sens de la nature sublime comme stimulus pour un royaume transcendant?
Chu. De cette façon créative avec un certain sens du rituel lui-même, face à la nature était naturellement soulagé avec la crainte et de l'état d'esprit, lorsque vous écrivez, ne très engagé très fasciné par l'expérience « Cela est vrai sur le stand, le moment il y a assez ».
Bibliothèque: Comment définiriez-vous la peinture?
Souhait: histoire de l'art placé, pour voir à comprendre, la définition est générée. Je comprends que la peinture doit être inclus foi sincère, l'émotion des dessins à plusieurs dimensions, la vitalité, la sagesse et d'autres éléments. Mais il contient plus d'aspects des choses, peut facilement être difficile, profonde ou peu profonde, il est le droit d'auto-sélection de l'artiste.
Est-ce que l'innovation dans la peinture, il est une chose pénible, difficile aussi impossible. Pour moi, le moment quelque chose de significatif et stimulant, est d'améliorer la langue de l'art, mais aussi l'artiste de cette époque l'esprit des exigences élevées avancées. Aucun soutien spirituel et culturel, dessin seul changement de niveau de schéma, il - pour couvrir la falaise par la qualité spirituelle faible est un phénomène commun. De nombreux grands artistes ont continué à peindre, il est de prouver que la peinture est morte ne forme, délicate vient de mourir de l'immortalité vitalité artiste et sa capacité à penser à des formes de vie.
Ceci est une longue route, l'endurance courageuse de personnes susceptibles d'arrivée.
