Source @ Vision Chine
Wen | concept de chef de caractères (ID: sxrenwuguan), auteur | Yin Wan Ni, rédacteur en chef | Jiang Yue
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il y a 17 ans, qui a été le SRAS a été témoin du film chinois est tombé d'un point haut à un niveau très bas.
2002 Décembre 15, premiers patients atteints du SRAS de la Chine a admis à l'hôpital pour le traitement, presque en même temps, la partie continentale a publié une histoire du cinéma chinois est sur le point de changer le film - Zhang Yimou « Hero. »
Depuis le 14 sortie, « Hero » à nouveau et de faire rapport à nouveau un succès, en seulement trois jours au-delà du détenteur du record le plus élevé au box office précédent « Titanic », la dernière case récolte de bureau 250 millions, ce qui représente un quart de l'année 2003, le box-office total, mais aussi il est devenu le premier des milliards de box-office de film de dollars dans l'histoire chinoise.
Aujourd'hui, des milliards de dollars au box-office est rien de nouveau. Mais en 2002, le nombre de cinéma rarement, seulement 1843 écrans dans tout le pays - comme le contraste, a maintenant 68000 écran de cinéma du continent. Si converti, l'année de 250 millions, ce qui équivaut au courant près de milliards.
La carrière du film de Zhang Yimou a décollé en deux parties. Auparavant, plusieurs années, il a souffert creux du box-office, de 2000 « Happy Times » est de le laisser porter une étiquette « poison du box-office ». discussion Zhang Yimou sur « à court d'idées » fort et clair, cette année, il avait 50 ans.
"Hero", ses réalisations.
le film de Zhang Yimou pour tirer 30 millions $ d'investissements à l'étranger, le producteur Bill Kong profiter de la sortie de l'imagination des acteurs dans le camp de luxe. Lorsque les préparatifs, Zhang Yimou, il continué à demander: « Voulez-vous Tony Leung, Maggie Cheung ou non, vous n'êtes pas Jet Li ...... »
Zhang Yimou n'a pas l'esprit d'abord, l'impossibilité d'avoir tant de superstars à rallye comme un film d'art. Plus tard, tous se réalisent. Alors que la pleine participation à la production cinématographique, mais il devait croître de façon exponentielle l'investissement et peur de la gamme.
« Hero » fonctionne.
Trois ans plus tard, « Heroes » exposition, qui a ouvert l'ère des films chinois, mais aussi controversé: « un mauvais film plein de gimmicks », « valeurs idéologiques, il y a un problème », « grandes stars, grande production, grande scène, mais je ne comprenais pas ce que » ...... sorte de critique après l'autre. Le box-office est bon, mais le mot « héros » de la bouche tout le long de l'automne.
Zhang Yimou était déprimé. Mais en 2003, quand il a de nouveau parlé du film, une attitude ferme:
« » Heroes « Bien sûr, il y a beaucoup de lacunes, je ne pense pas que c'est un film parfait, mais la chose la plus importante est que je ne fait quelque chose, cette chose doit être fait à droite: le public ne voit pas est de savoir comment faire de petits écran, regardez le grand écran, le charme de la publicité audio-visuel. tout se fait ".
En effet, le silence du sauvetage chinois de l'industrie du film de Zhang Yimou dans une certaine mesure. Fin du siècle, le taux moviegoing continental est très faible, à 2002 quand, en raison de joindre les deux bouts et a été forcé dans un cinéma de salle de danse innombrables. Au moins, « Hero » au public chinois dos au cinéma.
Malheureusement, de nombreux records de mise « Heroes » vient provoqué la confiance des cinéastes du SRAS a plongé sans pitié glisser le point de congélation du marché du film. Tout inattendu.
26 avril, le gouvernement municipal de Beijing a ordonné la fermeture de tous les lieux de rassemblement public de divertissement, cinéma fermé pendant près de deux mois, la survie difficile. en effet affecter le corps, touché par le SRAS, « Hero » Chupin a également dû 500 millions de prix théâtre.
A toujours été au centre de bunker de billets à Guangzhou, touchés par l'épidémie, le box-office total en 2003 réduit de 50% par rapport à la première année. Initialement prévu pour le premier semestre de 2003, un grand nombre de films ont été libérés dans la seconde moitié de modifier le fichier. Et adhérer à la PRESSE 25 Avril de « Seigneur des Anneaux 2 » Sans surprise subi de lourdes pertes, moins de la moitié du box-office l'an dernier, « Le Seigneur des Anneaux » au box-office - qui a dépassé le runner-up box-office national sur le trône en 2002.
Tingpai, retirer les fichiers, l'extension, le projet mis en veilleuse ...... épidémie est comme un poignard suspendu au-dessus de nombreux cinémas et la tête de la société de film, à tout moment peut tomber à la fin de leur vie meurent.
Vivre, pour devenir le seul but de l'industrie du cinéma.
02
Feng Xiaogang sans temps d'arrêt.
2003 épidémie du SRAS, et non, comme le cas aujourd'hui, ce qui provoque tous l'arrêt de base du film. Une partie de l'équipage a choisi de continuer à tirer la protection.
Afin de rattraper le calendrier lunaire stands Année, « mobile » équipage « évasion » de Feng Xiaogang de Pékin, du Henan, d'abord installé dans un certain endroit, puis il a déménagé à Qingdao, tir Shandong.
Contre toute attente, après l'exposition médiatique, la protestation collective des résidents locaux, ce qui nécessite l'équipage d'isolement fermé pendant 14 jours. Feng équipage a atterri juste, ils sont immédiatement rendus à l'examen physique CDC, la condition physique de l'ensemble du personnel après confirmation, ils s'isolent dans un hôtel de 18 étages. Prise de vue, est également ici.
Après plusieurs rebondissements, le calendrier de tir était à peine sauvé, Feng Xiaogang, mais encore difficile.
Sans parler du temps et de l'argent consommé, histoire de fond « téléphone mobile » est à Pékin, comment éviter zinzins? Comment suivre l'intrigue? Scène et comment voir aucune trace de transition naturelle? Ce sont les questions.
montagnes Qingdao mer et naturellement pas dans le miroir. Afin de rendre le film dans son ensemble est plus cohérent, Feng a décidé de refaire à Beijing Mentougou déjà fait une partie de la lentille, prêt à l'emploi. Heureusement, le point culminant du film a été tourné à Pékin ont tous terminé, la tâche de tir à Qingdao traitement principalement, modifiant et complétant une petite marge.
Feng Xiaogang très discret à Qingdao. Au cours des années précédentes, chaque fois qu'il a tiré Surréaliste, tracerons les grands médias et le secteur du divertissement concerné. En particulier en 2003, l'épidémie diluée au centre du passé.
En dépit d'une faible clé, l'équipage « téléphone mobile » souffre encore beaucoup de regards sales, les plaques de mot équipage « Pékin » sont des locaux dits permis « SRAS ». Plus exagérée, un jour, n'a pas pris la tâche de Ge Vous voulez aller chercher un peu d'air frais, il jeta les membres de la salle de billard à jouer, je ne m'y attendais juste d'arriver dans le magasin, il y a un étranger tenant un sprays désinfectant le suivit, un piéton tout à coup perdu tout intérêt.
Feng secrètement responsable, « le public chinois le plaisir de regarder mes films traduits, les blockbusters d'Hollywood jamais être en mesure de leur donner! »
« Téléphone portable » enfin sorti en Décembre 2003, a fait sensation.
Cinéma images fixes « téléphone mobile »
Cette fois-là, le téléphone ou les personnes vivant dans les pays émergents outil de communication qui a changé la façon dont les gens vivent et communiquent. Lorsque le téléphone est loin d'être comme aujourd'hui populaire, Feng a donné aux gens sonnaient l'alarme - l'émergence de la technologie pour réduire les coûts de communication, cependant, n'a pas été abordée d'une personne à personne, le diaphragme n'a pas édulcoré, et les sentiments de désolation Si un calcul.
Avec le contenu du film simple et thème profond, beat "téléphone mobile" "Harry Potter et la Chambre des Secrets" et "The Matrix 2", "The Matrix 3" pour gagner les 56 millions annuels au box-office box-champion du bureau. Bien que ne pas copier l'année précédente, « Hero » au mythe de box-office, mais le « téléphone » ou à la baisse sur le marché du film a injecté la confiance.
En 2003, la production cinématographique nationale, bien que de plus en plus de 40% par rapport à l'année précédente, mais le bureau d'ensemble de la boîte est pas bon: 8 dizaines de millions de films fabriqués en Chine au box-office, seulement 205 millions extrapolées.
La fin de Juin, Pékin retiré de la liste du SRAS touchée, mais les cinéastes ne s'attendait pas à la reprise vient.
La seconde moitié, Zhao Wei a été le pic de popularité dans une série de quatre nouvelles sortie du film, en plus du « Ciel et Terre » année récolte au box-office runner-up, et les trois autres « Dream Girl », « vert », box-office « Guanyin » flops, Zhao Wei est ainsi devenu le nouveau terme "poison du box-office."
D'autres veulent sprint aux films du box-office ont été mises à sac aussi. Théâtre désert, de sorte que « l'argent dur » est devenu une douleur cardiaque cinéaste.
03
En 2003, le film de Hong Kong sur le point de mourir était aussi l'année où cocon de papillon, de retrouver un an nouveau-né.
Le SRAS a frappé Hong Kong a subi les pires pièces uniques du monde, plus encore que le lourd endémique Pékin. Selon les statistiques, les décès de patients atteints du SRAS en Chine 349 Chine continentale et Hong Kong en un seul endroit, le nombre des morts jusqu'à 300 personnes.
Parmi eux, le 31 Amoy Gardens Mars le même jour, le nombre d'infections à 213 personnes ont fait un bond. Gouvernement de prendre immédiatement des mesures d'urgence sans précédent prévalence, grand jardin du bloc E de la quarantaine d'appartements le plus élevé pendant 10 Amoy jours.
Sous cette influence, plus d'incidents jamais de sécurité de la santé publique de Hong Kong stimulation, un sentiment d'insécurité. En 2003, pour le cinéma de Hong Kong, les mauvaises nouvelles ne fait que commencer.
18h41 arrivée du 1er Avril 2003, a pris une ère de Hong Kong. génération en compagnie de personnes de Hong Kong à croître Leslie saut saut de l'hôtel Mandarin Oriental, il ne quittera cette période troublée.
Plus tard cette nuit-là, malgré l'épidémie de Hong Kong personnes spontanément rassemblés au lieu des chutes, tenir une activité de commémoration aux chandelles et chur collectif de sa chanson « Fengjixuchui » jusqu'à l'aube.
Taiwan écrivain Pai Hsien-yung une fois dans une commémoration de la prose d'un ami mort « arbre comme ça », l'écriture fait la tristesse mélancolique et la vie Qijue solitaire et la mort, les deux séparés, et est utilisé ici est assez occasion.
« Le seul inconvénient est, lever nos yeux, toujours voir West Park Corner, parmi les autres que deux cyprès italien, révélant un Leng Leng blanc, l'écart entre ciel bleu Zhanzhan balancé, longs nuages blancs, il était une déesse Lianshi ne peut pas compenser les jours de crack ».
Chambre de la pensée non diluée brume.
SRAS et la mort de Leslie Cheung, de sorte que le 22ème tord Hong Kong Film Awards et tours. Après plusieurs rumeurs cérémonie de remise des différés lieu comme prévu le dernier soir du 6 Avril, mais a annulé les liens de tapis rouge l'étoile continentale ne montrent pas, tous portant des masques.
Avant les prix ont commencé, hôte Eric son Tsang se présente sous le poids de la retraite, le moral, « si les inondations de 1991 en Chine orientale, tremblement de terre Kunming, événement Taiwan, le 21 Septembre (tremblement de terre), nous prendrons l'industrie du divertissement de Hong Kong en haut, prendre soin d'eux, les aider à amasser de l'argent, et aujourd'hui nous avons quelque chose à la maison, nous ne pouvons pas tomber ».
Hong Kong esprit « Sous le Rocher du Lion » une fois encore être démontrée.
La cérémonie de remise des prix pour pleurer la mort de Leslie, quatre rois sur la même scène en chantant « quand la situation. » Le gagnant de cette année par les « Infernal Affairs » avec Tony Leung a gagné, « Infernal Affairs » a remporté 16 nominations et, finalement remporté la meilleure image, meilleur réalisateur et d'autres prix importants, devenant le plus grand gagnant ce soir-là.
Tony Leung dans le drame de l'examen classique
Maintenant, il semble, « Infernal Affairs » est devenu la gloire finale du cinéma de Hong Kong.
Le SRAS est juste une incitation. En substance, le film de Hong Kong déjà face au sort du crépuscule.
Les années quatre-vingt et nonante du film de Hong Kong le plus brillant, le film avait atteint le sommet de la production annuelle de plus de trois cents département. Producteur rapide, à court cycle de production, le nombre de la production est devenue un avantage important en plusieurs parties de films de Hong Kong, de la préparation à la sortie, les jours le plus rapide de sept pour terminer.
Par exemple, la version 92 « Films » acteur attente du retard de calendrier initial un beaucoup de temps, puis chercher Chow pour remplacer le rôle du champ de sauvetage, le film a finalement pris seulement 13 jours pour le tournage complet, et est devenu le film Nouvel An puis blockbuster. 93 ans par le film Jing Wong « Kung Fu Cult Master » est filmé en seulement une semaine, est une norme de film « peu sept ».
une réponse rapide et à la commercialisation à grande échelle a créé une brillante copie de films de Hong Kong, mais il ouvre aussi la voie à la baisse future des films de Hong Kong.
Drôle, arts martiaux et autres matériaux de film est devenu de plus en plus homogène, la patience du public découvert et fraîcheur, tandis que le film de Hong Kong ont toujours un vaste marché asiatique, également sous l'impact des films d'Hollywood, l'espace devient plus petit.
crise financière de 1997 est pire pour les films de Hong Kong: les investissements liés à la baisse globale film, une conséquence directe de la baisse soudaine du nombre de film - a chuté d'un sommet de plus de trois unités à une cinquantaine. En l'an 2003, les employés des films de Hong Kong a été réduit de la période maximale de vingt mille à moins de cinq mille personnes, les professionnels de l'industrie sont constamment perdu.
Hong Kong le film besoin d'exporter, et se développe rapidement dans le marché du cinéma du continent, est devenu le sort des films de Hong Kong des quelques options.
Coincide avec le temps, un changement dans le sort de l'accord de la LCPE du film chinois est né.
04
La partie continentale et Hong Kong accord CEPA est des objectifs du partenariat économique renforcé, et l'accord de libre-échange signé entre les deux endroits. Dans un premier temps, le film de Hong Kong n'a pas été incorporé.
Quand il était président de la Fédération de Hong Kong Ng Filmmakers flairé l'occasion.
Ng, Raymond Wong et d'autres près d'une centaine de cinéastes de Hong Kong collective à Pékin à appliquer pour l'industrie du film dans le cadre de la LCPE, enfin en mesure de le faire. Aux termes de l'accord, les films chinois de Hong Kong dans la version continentale ne sont plus soumis à des quotas d'importation, en coproduction entre Hong Kong et la Chine continentale, la proportion de Hong Kong jusqu'à deux tiers du personnel, les coproductions et films réalisés dans la version continentale de l'égalité de traitement.
En 2003, la partie continentale a signé un accord avec la LCPE Hong Kong. 1 janvier 2004, l'accord est entré en vigueur, ce film de Hong Kong pour attraper un train pour entrer dans la partie continentale.
"Infernal Affairs 3: Infernal Affairs" est devenu après la mise en uvre de la LCPE dans la version continentale de la Chine continentale, premier film co-production de Hong Kong: Tony Leung, Andy Lau et Chen Tao Ming co-star. Film du 11 Décembre, 2003 communiqué, le box-office de la Chine continentale pendant deux semaines pour briser les vingt millions de yuans, se classant troisième et dernier film dans la partie continentale box-office chinois au total.
Cependant, le nord du film de Hong Kong n'est pas facile, apparemment simple coproduction cinématographique, a connu une longue période de transition.
Hong Kong cinéaste hésitait anxieux, ils craignent que le public peut accepter le continent, le style du cinéma de Hong Kong, d'autre part craint que la partie continentale de la censure cinématographique.
Raymond directeur Wong de « Happy Ghost » et « Films » série de succès au box-office de film à Hong Kong, mais les films nord tournés en phase, il a choisi de tester l'eau avec une sécurité plus conservatrice du thème des arts martiaux.
Investi par Raymond Wong, directeur du film de Tsui Hark « Seven Swords » pour attraper le premier bus de la LCPE, les répercussions bien au-delà de la libération attendue de Raymond Wong. Sa confiance, rapidement et mettant en vedette l'un des « Seven Swords » Donnie a signé un contrat de trois ans à quelque chose de grand dans le domaine des coproductions.
Le film "Seven Swords" affiche (en bas à gauche - Donnie Yen)
Raymond Wong outsmarted les résultats. Depuis lors, plusieurs de ses films de coproduction au box-office tout le bas de manière, de « Sept épées » Huit millions d'euros au box-office à « fusible » 30 millions au box-office, épouvantable.
Raymond Wong situation embarrassante est pas le cas.
En 2004, les coproductions, en plus de « Kung Fu » de Stephen Chow a fait 160 millions au box-office que les autres sont médiocres. film de Hong Kong dans la partie continentale a montré significative « acclimaté. »
Raymond Wong a commencé à réfléchir à la façon d'inverser la tendance.
Dans ce cas, un art martial chinois sur le thème du film de comédie d'action américaine lui a donné l'inspiration. « Kung Fu Panda » tirée de la culture des arts martiaux chinois et panda trésor national, les éléments chinois et moissonneuses-batteuses de film le bon déroulement et naturel, pas illégal et, dans la partie continentale a obtenu de bons résultats en milliards de dollars au box-office.
Raymond Wong a décidé de toucher le thème kung fu a été rares personnes sont concernées - cette fois-ci, il était sur la bonne voie. 2008 « Ip Man » a été libéré, les milliards de box-office de dollars, et d'un seul coup a remporté l'Oscar, le Golden Horse et Huabiao.
Plus important encore, « Ip Man » au succès de la révélation du film de Hong Kong: seul le thème du changement innovant, riche genre, et se concentrer sur les préférences du marché du continent, peut vraiment ouvrir le marché.
En conséquence, Hong Kong cinéastes ne sont plus l'objet de ridicule dans la résidence, mais le triomphe, des efforts plus ambitieux pour explorer les questions culturelles et historiques.
série « Ip Man », « Mei Lanfang », « Tremblement de terre de Tangshan », « Que les balles volent », « fondateur de la République » et d'autres uvres sont en phase pour la phase de production. Après cinq ans de fonctionnement, la maturité coproduction, Hong Kong et la Chine coproduction cinématographique, est devenu le leader dans le leader du marché du film de la partie continentale.
Cette transformation, mais aussi aux praticiens du cinéma du continent pour ouvrir leurs horizons. Plus d'administrateurs ne se limitent plus à la « nature du film est l'art, la culture, la profondeur à elle, » le concept rigide, mais regardez le public et le marché.
Hong Kong est un film supérieur à la partie continentale en termes de gestion de la production, l'exploitation commerciale, etc., les cinéastes du continent saisir scénario, la littérature, le matériel apporte également une source d'inspiration unique pour les cinéastes de Hong Kong. « Dans la culture chinoise là-bas, il y a trop d'éléments peuvent être pour moi d'imaginer, de créer, pour moi, c'est le plus important. » Chow a déclaré dans une interview.
Deux dans la fusion à une situation gagnant-gagnant, et le résultat gagnant-gagnant est que la Chine progrès du film à pas de géant.
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« Nous avons finalement construit au fil des années un large éventail de cinéma, y compris la petite ville maintenant a aussi un cinéma. Après le coup, le théâtre s'ils peuvent rester avec elle, la masse corporelle industrie cinématographique chinoise est encore. Si peu affaibli, réduire beaucoup, il est dommage ".
Mars 2020, le sixième directeur de génération Jia Zhangke sur le micro-blogging a écrit ses inquiétudes.
Jia Zhangke inquiète du sens.
Depuis 2003, l'industrie du cinéma chinois a commencé la réforme, géré par l'Etat de la Chine et des entreprises privées pour obtenir l'identité du studio sur un pied d'égalité, le film est devenu le principal marché. 8 août 2003, la Société de distribution du film Huaxia a dévoilé officiellement, la Chine Film monopole de 50 ans sur l'émission situation du marché de l'émission d'importation à une fin.
À la fin de 2003, les entreprises privées sept qualifiés la distribution nationale des films nationaux. système cinéma rompant complètement le mécanisme de libération de monopole avait contraignant.
Par la suite, la production cinématographique a augmenté d'année en année, l'augmentation de l'unité de production, la construction de théâtre dans l'ascendant, marché du film du Pot au Noir à l'actif, box-office augmenter chaque année ...... comme si des changements osseux cartes Naomi ont généralement eu lieu, l'industrie cinématographique nationale est vraiment actif.
Est-ce le plus intuitif, 2006, 2007, file d'attente pour les billets est devenu un phénomène de cinéma partout scène. Et cette scène animée de nombreux cinéastes ont des attentes de.
De décennie 2008 à 2018, le total du box-office du film continent chinois pour réaliser un bond des 4,34 milliards de yuans à 60,98 milliards de yuans. La Chine se lance dans la voie rapide pour accélérer le développement de l'industrie cinématographique, devenant ainsi le deuxième plus grand marché au box-office mondial, le nombre d'écrans est le plus élevé dans le monde.
2018, le cinéma et l'industrie de la télévision a connu un hiver court, mais a également accéléré la survie des plus aptes. Les cinéastes mettent leurs espoirs au printemps, sinon cette épidémie, l'industrie avait prédit, en 2020 au box-office Fête du Printemps dépassera 70 milliards de marque.
Mais nous espérons que la fragmentation comme bulle.
La croissance continue du box-office du Nouvel An chinois depuis une décennie, a été remorquée au point de congélation en 2020. Jia Zhangke comme la peur - et certains théâtre, même ne pas survivre au printemps. Pour beaucoup de recettes au box-office, le petit théâtre, stalle Nouvel An chinois ont représenté 30% du chiffre d'affaires annuel total.
Du 24 Janvier (Nouvel An) Jusqu'à présent, la ligne chinoise et marché du film a fermé plus de deux mois. Aujourd'hui, il y a plus de 10000 entreprises de cinéma n'a pas été restauré, entièrement repris le jour dans un avenir prévisible. Le public éliminer la panique cardiaque, se rassit jours de théâtre, plus lointain.
Jia Zhangke jamais demandé.
Lors de l'émission travail « montagnes peuvent partir », petites et moyennes villes ne donnent pas de morceau ligne de salle de cinéma. Quand nous avons appris qu'il ya une raison pour laquelle le public ne verra pas ce genre de film, Jia Zhangke très impuissant. « Je viens grandi dans le comté, je vois tous les deux » Pirates Emei mouche « voir aussi » Old Well. « Ou le cinéma est juste, mais que vous voulez émotionnellement ne pas y croire. Que pouvons-nous faire? »
Si la décennie, le cinéma tissé dans un réseau dense couvrant la majeure partie de la terre en Chine, puis à Jia Zhangke représentés cinéastes ont tenté de combler que tout le réseau de l'écart, comme dans le cadre du Festival du film, le jeu théâtres font souvent pas des films d'art de niche.
Jia Zhangke essayant d'atterrir dur en ce moment, à plus d'un pouce est un pouce, même si seulement un coin.
Aujourd'hui, ces foyers réseau Da fondit un trou, voyant qu'il était un peu déchiré, détruit, les cinéastes ne doivent pas se voir naturellement cette tragédie.
Il y a Retour de 17 ans, le SRAS a connu les hauts et les bas de l'auto-assistance et cinéastes légendaire industrie cinématographique chinoise, et maintenant, quel que soit l'environnement macro-économique ou un environnement de cinéma, sont tout à fait différents.
période du SRAS, l'économie chinoise dans le cycle économique, l'épidémie de dividendes de la réforme des années 1990, la croissance économique rapide, un énorme dividende démographique, marché fort explosif. Aujourd'hui, la récession économique mondiale, le marché de la récession dividende démographique.
Auto-assistance, difficile, mais pas impossible.
Sous la pression extrême doit engendre également des possibilités de charge et de rebond de la renaissance.
2018, le film domestique et l'industrie la télévision avait déjà subi le sort des dividendes démographiques se dissipe, l'industrie cinématographique est inévitable itération.
« Mère Embarrassant » offrant en ligne, l'ouverture de nouveaux canaux pour la libération, provoquant un choc dans l'industrie du cinéma et de la télévision. Il est prévu que, de la distribution, du marketing et même les producteurs de connexion numérique, l'épidémie sera probablement plus d'innovations.
21 février de cette année, le documentaire de Jia Zhangke nouveau « nagé dans la mer bleue, » Séances spéciales à la 70e unité de première mondiale Festival international du film de Berlin. Film focus littérature rurale, avec quatre écrivains comme le narrateur principal, raconte l'histoire du passé en Chine depuis 1949 à travers 18 chapitres.
Le nom du film était à l'origine « village d'un homme », plus tard remplacé par « toujours nager au bleu de la mer », prises à partir d'entretiens avec la fin de film dans Yu Hua:
« Enfant, je nageais à la plage, puis, l'eau salée de la mer est jaune, et effectivement émis par les manuels scolaires disent que la mer est bleu un jour, je voyage sur une longue distance, tandis que Voyage en pensant: J'espère nager nuageux eau jaune, a nagé le bleu de l'océan ".
Lors de la conférence de presse du Festival du Film de Berlin, Jia Zhangke l'interpréter comme un esprit de la Yukong, « bien qu'une immersion à long terme dans l'environnement, les individus ne se sentent pas le changement, mais seulement une collection de tous chaque peu d'effort pour promouvoir des changements dans le monde nous allons accélérer ".
En cas de catastrophe a toujours été un désastre, mais nous avons pu comparer le sort des films d'espionnage chinois, de se sentir ténacité et l'épidémie extraordinaire du film. En cas de catastrophe vient de frapper le bouton pause, vous pouvez même mettre en pause l'écran suffit pour faire voir - China Film ne mourra pas, les cinéastes chinois ont jamais cédé la tête.
Comme les attentes de Jia Zhangke générale, tout le monde attend la récupération de toutes choses, le bleu de la mer.
Section Source:
[1] « Il y a 17 ans, l'industrie du divertissement est de savoir comment survivre le SRAS? « Wang Yali, Divertissement Capital
[2] « Zhang Yimou: Malheureusement, j'étais la cinquième génération » mix « de la » vieille Ke, regarder des films
[3] "2003 changement de film chinois: Les gens ne peuvent pas aider mais se sentent années tragiques," Wu Xiaodong, China Youth Daily
[4] « 10000 cinéma cinéma plus de 40 jours, » les nouvelles économiques quotidiennes, les gros titres après chaque
[5] « En plus de sécher leurs larmes, les cinéastes comment se sauver? « Lu Yue, son profond
[6] « l'impact de l'épidémie sur diverses industries en raison de combien? « SD, reniflant tigre
[7] "" Focus "quinze ans 20120702 Hong Kong Rapport spécial (C): Hong Kong Film Printemps à nouveau".
[8] "" Focus "20170622 Hong Kong Story (a): co-productions plus excitant".
