Bones, c'est affectueusement appelé les fans d'animation domestique comme studio d'animation « agence os », autour de Avril de cette année a lancé un total de trois films, à savoir la coopération avec Netflix « l'incarnation AICO, » Shinji Higuchi et Okada Mo ainsi que dans la création de « cyprès Sone et Masuo Dan » et « mon héros Academy » de bande dessinée. Sur la production d'animation, « la société Bones » ne peut être considéré comme le niveau moyen, mais regarder à l'intérieur Nippon Animation, caractéristiques de style club os est très clair - un Adhérez à l'original, il joue un jeu très remarquable de la peinture.
A propos de « Bones Society » ces deux caractéristiques, je vais aussi être divisé en deux articles décrivant les os d'animation originale et l'adaptation sociale de son animation. Bien sûr, l'agence des os fonctionne soit des uvres originales ou des adaptations, les scènes de combat sont très bons. A propos des articles originaux, on va me dire de se concentrer sur la formation originale et des histoires, et dans l'adaptation des articles, je vais me concentrer sur la façon dont les os sous de l'agence « hit ».
Tout d'abord, nous commençons par les os de l'agence d'entreprise d'origine.
fabricant veule d'animation d'origine
J'ai regardé hier avec un il, un il Quant à demain.
Si vous dites que la communauté d'origine des os, nous pouvons être retracé que le « Mobile Suit Gundam » uvres antérieures, 1977 diffusion de « super électromagnétique homme Bolu kirghiz V ». Il était autrefois connu sous le nom agence osseuse a créé une « Aura Battler Dunbine » « avions lourds L-Gaim » « Z élevé » « jusqu'à ZZ » et « Heroes diable » et d'autres chefs-d'uvre de super-litre japonais deux groupes. fondateur du Club des os et actuel président Masahiko Minami en tant que producteur sur "Fighter G Gundam mobile" la production, cette position aussi étendue à 1998 "Cowboy Bebop."
« Cowboy Bebop » est né en 1998, je préfère appeler cette époque « après l'ère EVA. » Après la « Evangelion » avec les splendides parti des uvres d'animation japonaise dans le pic de création, animation en vedette florissante, l'un des meilleurs est le « Cowboy Bebop. »
Cette animation raconte l'histoire d'un homme, un oncle, une femme, un acteur enfant et une anecdotes de voyage Corgi expérimentés dans l'espace. jazz Yoko Kanno avec l'immensité de l'univers, révélant un style genre tous différents. L'animation est très bien fait, les lignes classiques de saisie beaucoup, mais plus important encore, il est sur le charme de la pièce de l'unité presque chaque histoire classique. Comme il est également atteint un succès commercial très élevé, les volumes de ventes ont été 60005 de regard sur toute l'animation japonaise sont en circulation.
Le noyau de ce travail a profondément influencé les idées créatives plus tard des organismes indépendants d'os pour l'animation originale - être difficile à peindre, un style, d'avoir des sentiments, mais aussi de ne pas compromettre, tout comme le président Masahiko Minami à propos de « BONES « Comme le nom de l'entreprise pour expliquer - » veule à faire de l'animation ".
La création de « Cowboy Bebop », le groupe d'animateurs devenir un club d'os équipe de démarrage initial: producteur Masahiko Minami, animateur superviseur Hiroshi OSAKA Toshihiro Kawamoto du Japon a augmenté de la création de la société des os, peinture travail de base de « trésor national » dans le village Feng la société est devenue un os de caractère de signature, Yoshiyuki Ito, Yasuhiro Irie, santé Otsuka et d'autres peintures originales ont également maintenu l'approfondissement des os des organismes d'Etat de la coopération, les os deviennent l'épine dorsale de la société beaucoup d'animation.
Dans l'diffusé depuis 16 ans « Cowboy Bebop », Masahiko Minami a trouvé une surveillance Shinichiro Watanabe « Cowboy Bebop », ainsi encore faire encore une histoire de l'univers, vaisseau spatial et chasseur de primes cyniques, il est appelé « espace Dandy ». Quand « Espace Dandy » a joué, beaucoup de gens pensent comme « Cowboy Bebop », le successeur spirituel de vue, mais ce fut une réaction, les téléspectateurs sont déçus.
Et « Cowboy Bebop » histoire Relativement parlant, le « Space Dandy » histoire et le style plus « expérimental » - un suivi de chaque mot indépendant, chaque mot d'une histoire à part entière, chacun des mots différents le style de peinture. A part quelques acteurs majeurs, vous pouvez voir presque pas le lien entre chaque mot.
Et semblable au monde parallèle de « unité dramatique » est l'ensemble de l'animation des plus spéciale. Comme les gens pensent de l'univers tel qu'il est connu, il a donné ses diverses uvres grand espace créatif. Les premiers mots que l'ouverture de la chaîne alimentaire « frénésie d'alimentation », les nouilles ramen uniques dos, Masaaki Yuasa et très stylisé Shinya Ohira « peinture fluide », il conception du robot pincé « jusqu'à V » méchant, et Dangqi les peu de tendresse de l'amour dans le cur du public, inventer des histoires d'une autre expérience spatiale alternative.
Ce travail sur la gamme est également une grande collection de « vieille blessure » l'animation japonaise, beaucoup de l'industrie de l'animation japonaise a une tête de l'artiste d'origine grâce à une supervision Watanabe et président Masahiko Minami des contacts jouer une compétence dans la fabrication, comme « professeur Carpenter » Honda mâle dans le cinquième, puis « aller à compter sur des amis, l'univers tout sentiment » excellente peinture (la petite scène pleurer fille) a gagné des applaudissements chaleureux, peut être décrit comme un autre « animateurs japonais Foire » (note: Hideaki Anno a fondé l'animation de lancement KHARA planification).
Si vous insistez pour trouver un terrain de commun de « Cowboy Bebop » et « Espace Dandy », alors il est romantique à la mort de tempérament artistique et littéraire et animateur pour l'amour profond d'animation. Ces os comporte également la communauté d'animation d'origine - ne pas suivre la foule, non-conformiste, romantique. Les utilisateurs domestiques ont même généraliser cette fonctionnalité en un seul mot - « vague ».
De « Tokyo Magnitude 8.0 » à la série « BLACK » Darker than et « pas d'épée de l'étranger » os de la communauté d'animation d'origine ont tous révélé un « vagues » de tempérament.
Il est comme un homme d'âge moyen cynique, une cigarette à sa manière débraillé, comme vous raconter l'histoire de ses expériences. Comme ces histoires, il en passant composé de bon, son expérience personnelle est utile de mentionner que, quand il ouvre sa bouche, ces tâches aucun besoin d'enchevêtrement. Après tout, assez « intéressant ».
Ces uvres originales, une défaillance commerciale considérable d'expérience, et même des amis comme Sony, a ouvert une « agence d'os aujourd'hui encore fermé, » la plaisanterie. Mais la société encore des os comme un coriace, comme toujours adhérer à la « vague » et toujours insisté sur le fait qu'ils ont reconnu « colonne vertébrale ».
Je pense aussi que c'est la raison « Bones Society » pourquoi « Bones » appelé.
De Sunrise à entreprendre sur la « âme de la carotte »
Ne pleure pas, apprendre à se battre, et si oui, a finalement été récompensé.
- « Symphonie des Psaumes »
Prenant la parole plus tôt, l'agence os, anciennement connu sous le nom Sunrise deux groupes. Lever du soleil comme un jeu d'animation du robot japonais à haut rendement, les os sociaux naturellement hérité de cette « tradition bien », a produit de nombreuses uvres remarquables de radis.
Les premiers os de la société fonctionne bien connus - « Ailes de Dieu Legend » Il est une animation « carotte ». Ce fut plus tard surnommé « extravéhiculaire » uvres, que le club est entré dans les os du point de vue du public. Avec cela comme « EVA », car il y a beaucoup de terme « trick », la mise en armes comme l'ennemi de tous les noms de la musique au lieu, les premiers mots apparaissent Allegretto, Allegretto est le mot anglais.
flux d'animation de la conscience remplie avec beaucoup de contenu, ce n'est pas très sympathique pour le public. Mais l'excellente qualité du travail a démontré la capacité de faire des os de la communauté forte, travail plus tard de plus en plus pleins d'émotions et de sentiments, mais aussi à de nombreux téléspectateurs déplacés. Ce travail peut être comparé à maintenant un peu « vieux », mais est très populaire au Japon. Ses ventes de disques sont venus en deuxième position, 12000 dans tous les os sociaux ventes d'animation radis sont presque garantis un futur des opérations du club des os. Japonais célèbre otaku Forum 2CH poursuit la discussion de ce sujet.
Et ce, donne le ton pour presque tous les os sociaux radis tranches de radis porte uniquement, ce qui compte vraiment est la relation entre les gens et leurs sentiments inhérents. « Les ailes de Dieu Legend » version TV de l'animation de fin est un sentiment de perte, mais il contient peu de douceur, mais assez chaud. Tout comme les derniers mots du titre de l'ouvrage: « L'autre côté lointain -Temps assez For Love - » - il y a assez de temps pour poursuivre l'amour.
En parlant des os garçon social ultime rencontre une fille, que la « Symphonie des Psaumes » était. Personnellement, je pense qu'il est le plus romantique millénaire après l'animation radis.
Sasi Dun protagoniste est un 14 ans, rêve d'un « glissant les mains vides », le garçon, et un LFO (Light Finding opération, collectivement appelées à ce que le radis) est tombé du ciel brisé sa vie d'origine. est appelé LFO pilote de l'avion « Lycra supérieur, » la jeune fille, puis, histoire « garçon rencontre une fille » a commencé.
Je dois dire, les os dans la société « Eureka » pour trouver la direction de faire les os exclusifs animation radis club, non plus comme « Ailes de Dieu Legend » truc, et ne plus suivre la « EVA » le rythme des progrès. « Symphonie des Psaumes » a créé une plénitude rare du monde: un mélange de technologie et de la théologie, et les métaphores de catastrophe mieshi et le camp enchevêtrements très complexe. Comme son nom aussi, comme la plupart d'une symphonie majestueuse anormale. Mais il est tout aussi écrit un garçon et fille de connaissance, un ami à l'histoire d'amour de la connaissance, d'un garçon et le contexte de l'histoire de la croissance de l'homme seulement.
Cela peut sembler extravagant distribution de contenu, mais le choc est le plus grand. Quand les deux sont passés par la guerre, la séparation, et même font la course ne sont pas les mêmes, même quand marcher sur planche à roulettes peut aussi embrasser la navette dans le ciel, voler le plus d'amour romantique est beaucoup mieux que cela. Agence osseuse avec la forme la plus extravagante du monde, voler, un radis de combat très excitant le ciel le plus romantique, mais la plupart disent que la simple histoire du noyau, comme des uvres à chaque instant de dire la phrase - « Ne pleure pas, apprendre à se battre, si oui, il a finalement été récompensé, « roi simple, mais aussi le cur des plus romantiques, la plupart des gens tactiles.
Après, qui est, « Prenez brillant Yu étoiles Te, » qui a une diffusion plus large au nom du pays, appelé « Galaxy beau garçon. » Lorsque Miyano « sans vergogne » a crié « Galaxy beau garçon » quand on sait que ce drame de l'univers a commencé. « Chéri dans le FRANXX » chaud pour que « Galaxy beau garçon » est apparu une nouvelle fois dans la vision des gens, le principal protagoniste du corps Tauburn un peu comme le protagoniste de l'ancienne machine « Strelitzia », a été surnommé le frère « Strelitzia ».
Manière différente de l'histoire des « Ailes de Dieu Legend » et « Symphonie des Psaumes » drame partiale, « Galaxy beau petit garçon », révèle un sentiment de montée subite du théâtre de style art dramatique: « Galaxy beau petit garçon, » donc semble maintenant un peu « honte » lignes, méchant quand les personnages attaquent selfie avec style « Scissorhands » et solennellement crié « Qiluo Star », presque une pause, puis un méchant de l'histoire se déroule, semblable à la posture aristocratique drame scène européenne lors Tauburn autour de la vis avec rapière, et plus les femmes plus que les hommes de relation compliquée entre les personnages et les enchevêtrements émotionnels et ainsi de suite. Sur le style d'animation, ce travail, comme la plupart de la scène. De même, il a aussi de style théâtre classique romantique.
Dieu sait avant que le compositeur d'une sorcière de la chanson sonnait, elle a ouvert un à un duel rideau de radis, comme les nobles chevaliers médiévaux et duel. Corps sont un par un, les choses showdown par le livre, très rétro. La relation complexe entre les personnages et l'arrière-plan du jeu, même dans les motivations de caractère ne sont pas trop à considérer la question logiquement auto-cohérent, très entêté, même si je sais qu'il est considéré comme une lacune au sens strict, mais cela peut encore être considéré comme « classique ». Le film a même abandonné le courant dominant du type monogame monde d'aujourd'hui de l'éthique, apparaît directement « pour laisser le jeu de tout le monde comme un heureux » de fin est si simple et brut, a révélé également une romance très ancienne.
Je sais que beaucoup de gens se sentent drame jeu anormal « estomac » ne peut même pas comprendre. Mais c'est look rétro presque subversive à toute l'expérience de l'animation japonaise, n'a jamais laissé me sentir. J'ai toujours cru, ministre de chaque communauté au sein de Hiroyuki Imaishi supervisé « fille robe coupée » à l'école avec des capacités différentes, qui est, par le « Galaxy beau garçon », inspiré par sa participation.
Il est extrêmement « de haut » des uvres, il est aussi une des uvres très romantique.
Nous pouvons voir l'agence os créé un style d'animation de radis est différent du genre de choses par le livre des uvres créées par la société japonaise shengdeng, ils regardent un peu « mauvaises voies » - ils sont le corps mince humanoïde, la machinerie lourde lui-même pas fort, ils ne sont pas très graves, ils ne causent pas de feuilles de pulvérisation de sang comme des uvres super système, mais il y a toujours le plus émouvant montre spirituelle.
animations de radis d'agence osseuse sont petites histoire en arrière-plan, ils ont leur propre romance, y compris « Captain Terre » Je ne l'ai pas mentionné.
Os de sentiments ultimes de la société - « Superman fantastique »
Superman il y aura une paire de mal, je veux renverser appelé « Votre mal » Superman.
- "Superman fantastique"
« Superman fantaisie » est vêtu d'un « Superman » et l'histoire moderne du Japon « surnaturel », l'histoire sous la peau de « déification » règne qui correspond à la « Showa », l'histoire de tous les événements avec un temps de tout ce qu'il ya un vrai prototype. Depuis le « concert japonais Beatles » à « guerre froide », du Japon Jeux olympiques d'hiver et à la crise de la sécurité alimentaire au Japon au début. Il est difficile de voir une réalité animée est là tant ambitions narratives.
« Superman fantastique », mais aussi à une animation japonaise, histoire de photo spéciale d'une lettre d'amour. Un grand nombre d'hommage d'animation japonais aux classiques antérieurs, « Astro Boy », « Ultraman » et « Godzilla », « Devil Z » « Super Troopers » et ainsi de suite. Travaux dans un grand nombre d'éléments tribut dans le pays « l'âge de la maison », puis un long ventilateurs, il est difficile de distinguer onze. Il est difficile de voir un tel mélange animé de tant d'éléments classiques.
« Fantasy Superman » est un travail, il fait allusion à l'histoire, si cette histoire est glorieuse, toujours sombre, sans trace tabou. La satire sur la satire, ce qui voudrait dire moyenne, la louange à la louange, la louange à la louange. Il a manqué « l'âge d'or » de cette année - la pensée constante de la collision, l'illumination progressive de la conscience, des tours de travail un après l'autre. Il est également ironique de constater que l'année les « âges sombres » - les droits civils sont bafoués, l'obscurité enveloppait le Congrès, ont menacé la sécurité nationale. Vous ne voyez pas cette attitude de travail, que ce soit à chérir la mémoire, ou la haine. Il vient d'ouvrir à l'époque de l'histoire sous une forme d'art romantique, comme le recto et le verso de la médaille, tout comme la lumière et l'obscurité, ils sont tous réellement arrivé, il y a assez réel.
Je certitude, ce genre de travail, vraiment seule agence osseuse peut faire. Cette entreprise trop « vague », et « Wave » effet commercial qui lui est attribuée au travail peut apporter, pour exprimer leur point de vue, les opinions et les sentiments, ils « Tokyo Magnitude 8.0 » et « ONU-GO » dès nous l'avons fait dans la; « vague » à la création de l'animation est susceptible de toucher le politiquement sensible (essais sur les humains, le contrôle des États-Unis du Japon), même si cela est la tolérance pour les hautes uvres littéraires et artistiques Japon sera probablement « ligne d'arrivée » de l'animation, « vague » de parler avec une période de travail poussiéreux, qui ne veulent pas parler de l'histoire, cette histoire est susceptible de stimuler les nationaux peuvent avoir guéri cicatrices.
Société Bone « wave » est romantique. Dans « fantastique Superman » ce travail, vous pouvez voir le héros, la vision romantique de la romance diversifiée de Superman, chérissons la mémoire romantique de l'époque. Comme la fin d'un dernier mot, quand les enfants ramassent ces héros poupée, qu'il y aura toujours un héros - une sorte de romantique ludique.
Peut-être est la raison pour laquelle ils sont appelés « os société », ils dur ces os à la mort, si vous avez voulu faire de l'animation et le thème, ils ne hésiteront pas à faire, en dépit de leur forte probabilité de faire la principale monnaie d'or après mauvais, ingrate probable. Mais aussi longtemps que veulent faire, puis le faire. Si cette liberté de création ne sont pas, parler de « veule »?
Si quelqu'un me demandait, ce qui fonctionne le mieux refléter le tempérament des os de la communauté, je ne hésite pas à dire « Superman fantastique » ce travail. C'est le « fantasme superman » Je dois séparer et devenir une grande partie de la raison de cet article.
Une variété de tentative originale
En Avril de cette annexe, le souffle de l'agence de l'os a lancé deux uvres originales, un Netflix est investi « incarnation A.I.C.O. », est d'un « cyprès Sone et Masuo Dan » Air Force d'autodéfense. Ces deux uvres, en plus de l'origine hors de propos, mais il pourrait se révéler être les os de la société capables de contrôler une variété de sujets, la capacité des différents styles d'uvres originales.
« Incarnation A.I.C.O. » est sur le point d'ensemble histoire de science-fiction rigoureuse. 2035, la recherche et le développement de problèmes de la vie artificielle, avaient « big bang » de la vie artificielle de contrôle est devenu un « chaotique », rempli toute la vallée. Dans le big bang endeuillé fils d'orange a rencontré un homme d'étudiant de transfert Kanzaki, fait sainte, Zai homme dit Aiko, sa mère et son frère sont encore en vie, au cur du Big Bang, a également dit le fils, elle est de résoudre le big bang noyau. Ensuite, nous sommes allés au centre du Fils Big Bang et des hommes saints, et les forces de garde.
Cela fait plus louable est l'histoire de la mise en page et la conception, ce fait du début à la fin dans le « creusement » et « combler le trou », mais l'intégrité de l'histoire est très forte. L'histoire est très rapide rythme global, et en suspense tenter l'appétit du public, et la dernière à la fin de grande échelle inverse, exposant fils mâle Kazuya et la véritable identité des personnes à temps accroché. Rôle dans la motivation a également traité très complet et raisonnable.
Ce travail fait partie des uvres « de science-fiction dure » partielle, de sorte que le style de l'écran ou sur les combats, la manipulation vrai partielle. Peut-être que ce travail sur la peinture, loin des os d'autres le travail social abstrait plus agréable, il y a plus de tension, et ne reflète pas les avantages des os sociaux traditionnels « jeu », mais à l'écran et avec l'histoire, assez pour montrer les os de la société pour contrôler la force du thème.
«A.I.C.O Avatar » d'une manière générale, est sur l'histoire, après tout, un bon travail, tandis que le club os cette saison deuxième partie des uvres originales - « cyprès Sone et Dan Masuo », puis aller dans l'autre sens.
« Cyprès Sone et Masuo Dan, » les anomalies de l'équipe créative de luxe, il y a fondateur Shinji Higuchi Gonzo, dramaturge haut de l'industrie de l'animation japonaise Okada débourrage et directeur de l'animation à venir Kobayashi large. L'histoire vient de rejoindre le repas Air Force Autodéfense Japon Gan genièvre Sone, dans des cas occasionnels quand le dragon déguisé en pilote de chasse, entre Sone et Long Hui, toute une histoire drôle qui est arrivé.
Et « A.I.C.O. Avatar » de montrer la voie avec une vraie histoire à venir à l'opposé, « cyprès Sone et Dan Masuo » est choisi pour refléter la réalité sous la forme de contenu de fantaisie. L'histoire se déroule dans le présent, à la fois l'avion Air Force d'autodéfense japonaise, les bases militaires, et même le rôle de l'habillement, l'architecture, sans exception, il y a dans ce monde. Mais l'histoire savamment ajouté un élément du mythe fantastique - « Dragon » thème en faire une réalité, ce qui signifie plein de fantaisie, ce sens de violation et de montrer le charme unique de l'uvre.
Alors que sur l'ensemble des personnes et le style d'animation, une agence d'os rare utilisé le style Ghibli des lignes simples, et suivre également la Ghibli « full-motion » dans le style de la peinture, dessiner un certain nombre de la parcelle d'origine est tout à fait complètement. Dans ce visible, aucun accident de vente devrait être « mort subite » de l'animation, l'agence d'os de manière décisive à innover, mais aussi d'admirer le courage de l'agence de l'os.
Aussi remarquable est le caractère. Gan Hui Sone repas protagoniste franc-parler ne peut pas lire aussi un peu de la personnalité de l'air pour les uvres créées beaucoup de blagues, souvent laissé échapper la vérité blesse toutes les grandes entreprises de fabrication entièrement un conflit dramatique. Femme et deux nom Tony Xu Qi est le caractère insouciant, peut à tout moment de trouver quelqu'un d'autre en difficulté, elle était prête à interagir avec les repas de genièvre Sone peut être décrit comme le point culminant de la pièce. Les trois apparaissent dans l'animation quatrième, puis « Yu Long qui, » bien que légèrement profilage, mais aussi ont chacun leurs propres caractéristiques. Je crois que avec la diffusion d'animation, ces rôles seront certainement au-dessus.
Il est une valeur que le mentionner repas Gan Hui Sone a laissé échapper la vérité, comme la plupart des grands « a fait sauter! Baryton « actrice (mauvais caractère) Huangqian Kumiko et jaune avant les acteurs de la voix Kumiko Tomoyo Kurosawa est la femme et deux crustacés nom Kawasaki du fil des acteurs de la voix, je ne sais pas Tomoyo Kurosawa face devant elle répartie sur la le rôle de la personnalité comme mauvais rôle, est ce qu'il faut penser.
En bref, les os de ces deux clubs d'animation d'origine Avril, sujet, le style, le contenu, l'atmosphère très différente, montrant une forte capacité à contrôler les os de la société dans le domaine de l'animation d'origine.
Les utilisateurs domestiques décrivent souvent agence d'os « vagues ». Je veux exprimer ce vocabulaire très particulier est l'agence des os de sa ville natale travaille dur pour frapper, mais ne tire pas un grand public d'un travail, regardant son argent brusquement perdre. En regardant le grand nombre d'uvres dans le palmarès des ventes de vente de l'agence de l'os 2000, se sentir vraiment désolé. la force de la peinture excellente, Sunrise est né deux groupes, beaucoup d'un visible de ressources, mais il a créé beaucoup de travail « mort subite ».
Mais peut-être, c'est l'agence osseuse, comme une houe comme société d'animation. Ils ne vont pas tourner obstinément à faire beaucoup pour répondre aux uvres de marché, leur esprit un peu de paranoïa comme animateurs, toujours faire vos propres uvres originales. Ils ont aussi aimé l'artiste d'origine avait un style personnel, dans le village Feng, Jin Zaixiu un, trois et macros, tortue Tianxiang Lun, jetée Arai et ainsi l'artiste original sont montrant un style de peinture unique dans leurs uvres, c'est le domaine de l'animation que l'écriture il a dit extrêmement rare.
Os de la société, vraiment comme les fondateurs de la vision expression Masahiko Minami - « veule faire de l'animation » comme une sorte de adhérer à l'original, insistent pour faire ce que vous voulez à l'animation de colonne vertébrale.
