Prix Art Hugo Boss Guggenheim de cette année a été décerné à l'artiste américain Simone Leigh, elle est née à Chicago en 1967, il est une descente jamaïcaine. Ses uvres d'art sont sous la forme de la sculpture, la vidéo et les installations, les aspects abordés sont l'histoire de l'Afrique, les femmes noires et les politiques raciales. Elle a également dit que son travail comme un « auto-ethnographie. »
Prix jury a décrit les caractéristiques et les contributions de son travail: « Elle a longtemps été sous-estimée monde de l'art grand public à explorer les possibilités de poterie d'art, en même temps, parce qu'elle a toujours insisté sur les travaux des femmes noires comme leur sujet et le public assez fascinant pour nous «le travail avec elle Rashida Bumbray dans une interview accordée à » New York Times a dit: « interview, Leigh faire est d'établir un sens esthétique femme noire de la beauté, et ce changement à grande échelle.
Elle a beaucoup de travail est la sculpture de la poterie. Outre la participation d'un certain nombre de domaines sur le contenu, dans le style, elle a essayé de combiner le style africain traditionnel et moderne de la céramique. La diversité est à la fois conservateurs Glenn Adamson évalué comme « l'art de la poterie pour réflexion », « les gens repensent les catégories make arts existants ».
Actuellement à New York Luhiring Musée Augustin de la série Art de ses nouvelles sculptures seront en mesure de refléter cette fonctionnalité. Exposition « Face Jug » série de travaux vases et cruches moulés dans la forme de la tête féminine, source d'inspiration est le visage humain de bouilloire traditionnelle africaine, les gens ont tendance à penser qu'un tel corps de bouilloire est en forme et des outils. directeur de la galerie Lauren Wittels pense sculptures Leigh comme « une autre forme » et « quelqu'un Aigan leur caractère. »
L'esthétique des oeuvres représentatives des femmes noires dans la vue du public est une « brique (Brick House) » sculpture nommée. Il a 16 pieds (environ 4,9 mètres) de haut, est une femme de buste - tresses minces du front à l'épaule de disque, le torse section est plein de robes, aussi semblable à la coupole de la maison. Cette image est une source d'inspiration enfant Simone Leigh à la radio pour entendre le groupe de funk vétéran Commodore (The Commodores) de « Brick House »: « Elle est une maison en briques, elle est très forte ...... elle est présentée comme comme Amazon ". Simone Leigh dit qu'elle a entendu à partir d'une image de marque nouvelle de femmes noires: belle et forte, pas fragile.
La sculpture sera la High Line en 2019 a été placé sur le viaduc de Manhattan, à New York, devenant ainsi la hauteur du paysage urbain. Cecilia Alemani directeur artistique de la High Line croit paysage autour de la sculpture très « masculine » - est plein de gratte-ciel et des grues. Dans cet environnement, il y a une remarquable, l'image des femmes noires en haut lieu, est à la recherche comme un héros - ce qui est très rare.
Simone Leigh explorer il y a beaucoup plus claire pour l'identité féminine noire et des droits. Au fil des ans, elle a continué d'attention aux droits des questions de noir pour la santé des femmes et le domaine médical. En 2008, l'immigration jamaïcaine Esmin Elizabeth vert après avoir attendu dans la salle d'attente d'un hôpital de Brooklyn pendant 24 heures, des caillots de sang de pénétrer dans les poumons a causé sa cuisse tombèrent morts, et les travailleurs de la santé ne sont pas conscients des environs, elle est tombée au sol après 30 minutes uniquement pour vérifier le pouls. Simone Leigh pense que cette chose peut être vu « les gens pour les femmes noires sans l'empathie de la douleur », « la plus grande menace pour la santé des femmes noires est l'obéissance ».
Pour attirer l'attention sur cet événement, Simone Leigh a organisé une exposition « salle d'attente (Waiting Room) » en 2016 intitulé, a exposé une autre de la médecine traditionnelle, l'approche de soins publics ou privés, tels que des herbes école, studios de sport. Elle voudrait exprimer les femmes noires comme une assurance médicale coûteuse et système de contrôle des sociétés pharmaceutiques désespéraient, ils utilisent l'exposition comme un moyen de se protéger et d'ajuster. Source d'inspiration pour l'exposition a été construite en 1867 dans la communauté chrétienne « United tente (ordre uni des tentes) », au sein de la communauté pour aider les femmes noires malades et ont de la difficulté. Simone Leigh lui-même était Brooklyn créer une organisation similaire « Peuple de la liberté Clinique médicale (clinique de la santé des gens libres) », offre des services médicaux de routine des cours, ainsi que la danse et herboristerie comme les femmes noires.
Hugo Boss Art Prize a été fondé en 1996, sponsors · R · Fondation Solomon Guggenheim est géré par une marque de mode Hugo Boss, nommé tous les deux ans un des artistes contemporains distingués. Nancy Spector jury a évalué cette année Les finalistes: « Ils travaillent en équipe d'avant-garde de la pratique de l'art contemporain, en explorant des problèmes sociaux urgents, et nous offre un nouveau vocabulaire artistique, qui examinent les thèmes personnels et universels. » . Les gagnants de toutes les nationalités peuvent obtenir après avoir gagné 100000 $ en prix en argent, et obtenir l'occasion d'accueillir l'exposition au Centre Guggenheim des Arts à New York.
exposition personnelle se tiendra au printemps de l'année prochaine gagnant de cette année Simone Leigh.
Simone Leigh image de titre montre la sculpture "Brick House", auteur Timothy Schenck, via culturetype.com
