Depuis le 26 Janvier, la Galerie d'art La Chine a organisé un « apprentissage mutuel civilisé - image imprime monde Contexte » exposition présente des impressions de la collection de la Galerie d'art de la Chine et de la province du Heilongjiang Musée environ 200. Pour « l'apprentissage mutuel civilisé » comme thème, divisé « multi-image » « Louvre ramasser Jane », « Revival classique » « Horizon britannique » « Ukiyo Story » cinq parties, l'humanisme et les thèmes culturels dans les estampes de dialyse de préoccupation, apprendre de l'expérience des différentes civilisations pour créer un monde meilleur. À partir de laquelle nous pouvons voir venir de l'est par l'impression woodblock occidentale expérimentation continue et la réforme, il y a eu une série de techniques plus sophistiquées de la gravure. la peinture occidentale est pleine de perspective scientifique et rigoureuse et de l'éclairage, estampes orientales et peu à peu produit un look complètement différent et à son tour affecte l'Est.
Affiche de l'exposition
Au milieu des années 1850, Paris a accueilli Salon, brillants, appelés estampes ukiyo-e du monde au Japon et un de la première exposition dans le monde occidental, et dans le Plus tôt, l'emballage des produits dans le domaine du fret international en provenance du Japon peuvent également être Ukiyo-e a été trouvé sur la scène. artiste Ukiyo-e japonais Utagawa Hiroshige, Hokusai par Manet, Monet, Degas, Van Gogh et d'autres peintres impressionnistes respectés ...... en échange d'art oriental et occidental, l'influence de l'impressionnisme est bien connu ukiyo-e, ou même être considéré comme il est d'ouvrir un art occidental moderne. Cependant, ceci est juste un microcosme de l'intersection de l'art oriental et occidental. Dans une plus large évolution historique de l'art graphique couvre les échanges culturels Est-Ouest constituent une fusion symbiotique de l'écologie culturelle.
En tant que commissaire d'exposition Galerie d'art de la Chine Wu Weishan a déclaré: « l'histoire du progrès humain, apprendre les uns des autres, apprendre les uns des autres, la tolérance mutuelle, mélange mutuelle complémentaire de l'histoire des différentes civilisations, l'harmonie nécessairement se complètent mutuellement et a été en mesure de devenir un classique classique. qui contient une noble quête de valeurs humaines, reflètent les lois de l'idéal de la beauté et de la création artistique ".
Selon Jacques Louis David "Sabines", 58 × 78cm, ce papier couché
Pour convertir des chefs-d'uvre d'impression de grands artistes
Dans le français maître David « néo-classique » « Sabines » morceau de l'histoire des chefs-d'uvre d'art en grande femme avec courage dans le champ de bataille, à séparer physiquement Ji Lin Jian, les bras ouverts appelant les deux parties à enterrer la hache de guerre des combats image glorieuse, il à travers la fumée des armes à feu enveloppait la grande figure de Paris à l'avance de l'image imprimée dans « la liberté guidant le peuple » et « romantique » peintres Delacroix, « la guerre et la catastrophe » du peintre espagnol estampes de Goya dans la série de , il contient le traumatisme de la guerre et des catastrophes au peuple apporté.
Salmon Louis Adolphe (1806-1895), selon Delacroix, "La Liberté guidant le peuple" 28, Juillet, 1830, 45 x 52,5 cm Ce papier couché
Dans l'introduction à la Chine par M. Lu Xun femme allemande graveuse travail de Kollwitz avec ses sentiments profonds et de l'esprit humanitaire intense aux souffrances du peuple, ce qui était la situation de la Chine est le même, le peintre réaliste néerlandais Rembrandt était des portraits animés et vives, les chiffres que les yeux profonds ont montré leurs vicissitudes de la vie, mais porte aussi une pensée profonde et de la philosophie de la vie, à l'image du peintre de la Renaissance italienne Masaccio dans la condensation la renaissance classique dans l'histoire humaine, d'établir Humanism la lumière de la dignité humaine, dans le peintre académique Ingres « carreaux Hiramatsu de bain femme » par le pinceau de peintre, les personnages de Miao forment, avec des courbes gracieuses comme dans la musique le rythme et le rythme véhiculent la louange humaine et la poursuite de la beauté, dans « Mona Lisa » de Léonard de Vinci cette conversion d'origine transparaît dans des impressions semblent avoir entendu depuis l'avènement des savants chef-d'uvre de tous les temps et des discussions approfondies poètes, on voit de l'image visuelle dans les yeux de la Joconde avec son énigmatique et entre la joie et la douleur Il est ce sourire mystérieux imprévisible entre.
Kollwitz, "tourné vers la droite, comme la liberté", la gravure, l'Allemagne, 48cm × 29.5cm, 1938 Nian
De plus dans le paysage britannique et imprimés colorés, nous voyons une vue magnifique sur le volume de la perspective britannique. Greig Vic et deux académiciens des uvres contemporaines de l'Académie des Beaux-Arts donne un aperçu du phénomène culturel des préoccupations des estampes récentes.
impressions visibles, originales ou comme les grands artistes du passé ou de copier un chef-d'uvre de la conversion, constitue une conversion entre le type original et unique d'estampes d'art appartiennent au contexte de tension, qui tourne autour de l'histoire du transfert de la civilisation humaine température intellectuelle et émotionnelle.
Jane Ni Sangde, "Sao Paulo calme matin" 38 × 49.5cm, ce papier couché, 1961
Japonais Ukiyo-e influence de l'art moderne ouvert
Pour le Japon Ukiyo-e, Katsushika « La grande vague de Kanagawa » de Hokusai est devenu une icône classique dans le monde a balayé, beaucoup de gens seront en 1831, « La grande vague de Kanagawa » et 1819 Shyleaco « Radeau de la Méduse » le même souffle qu'ils ont manifesté devant les vagues, l'effondrement de la faible nature humaine. En revanche, cependant, l'idéologie Katsushika Hokusai joue un plus impressionniste, plus particulièrement, la peinture japonaise influencé les impressionnistes, Monet lui-même dit que l'imitation fidèle de Katsushika Hokusai.
En fait, Katsushika Hokusai « La grande vague de Kanagawa » avant la fin de ses « comics Hokusai » et à l'époque « un » créé un grand nombre de peinture de fleurs, est devenue Katsushika Hokusai une nouvelle étape dans sa carrière artistique, et les « Fu Yue Trente-six vues » Comme a fait sensation en Occident.
Katsushika Hokusai, "mer totale Chie état Choshi", 18,5 × 26,5 cm, gravure sur bois sur papier, vers 1832
Retracez l'histoire des estampes japonaises, de retourner en Chine sous la dynastie Tang, quand les classiques bouddhistes comme le contenu principal des copies de gravure sur bois a atteint son apogée au cours de la période Nara. Après la seconde moitié du 17ème siècle, l'archipel japonais dans la paix et la prospérité sous la domination du shogunat Tokugawa, le développement rapide de la zone Edo des secteurs public à cultiver une mature et la culture d'entreprise bien développée. Après la période Edo à la perspective occidentale, la lumière et l'ombre, la version imprimée des techniques de câble « version Suzhou » en tant que produit d'exportation a été introduit au Japon depuis le port de Nagasaki. La gravure sur bois folklorique chinois gravé version de l'amende, les artistes japonais comme des trésors. Il a apporté de nouvelles opportunités pour les estampes japonaises, l'impact sur le monde « Ukiyo-e » est né.
Utagawa Kuniyoshi, "Hori fleurs coupées Edo Iris", 36,5 × 25 cm, gravure sur bois sur papier, 1852
estampes ukiyo-e japonais, vous pouvez voir un large éventail de sujets, avec une forte saveur locale des quatre saisons et la nostalgie d'une vie meilleure. Belle peinture est le plus thème commun, représente l'objet principal est une courtisane et Geisha, après avoir également tourné vers la femme civile, maîtres peints à travers l'exploration des techniques et des formes d'expression artistique, de créer, ou beau, ou la vie exagérée de l'image femme. peinture de beauté révèle tardive atmosphère de charme, décadent, non seulement les cheveux pour que des femmes ayant, bain, la lecture et d'autres scènes de la vie de tous les jours, mais comprend également le piano, les échecs, la calligraphie et la peinture et d'autres contenus de divertissement.
Chai Xi Ying-Chuen, "Il rivière Kiso rue Wuchuan sauvages endroits de la carte", 21x34cm, sur 1835- 1837
Après la « restauration Meiji », le paysage urbain de Tokyo de grands changements, un nouveau thème de nouvelles impressions. Ito eau profonde est appelée « la dernière ligne de la beauté peintre ukiyo-e. » Il a décrit la beauté vu la transition vers la peinture ukiyo-e japonais moderne, et sentir les coutumes folkloriques japonaises, le paysage de l'eau Kawase palestinienne ne se limite pas aux vestiges de la période Edo, il sera étendu au nouveau paysage de la ville sous l'influence de la culture occidentale paysage, Utagawa Hiroshige nostalgie du paysage été frais donné, Yiyun moderne il écrit.
Jenny Sander, "Sao Paulo calme matin", 38 x 49.5cm, ce papier couché, 1961
« L'apprentissage mutuel Civilisés » est la plus importante reconnaissance de notre manière humaine, plus de 200 artistes exposition, non seulement l'image des chefs-d'uvre montrent l'achèvement du processus de la civilisation culturelle, mais de différentes civilisations, l'âge, la culture "essence" exploité. Kampf imprime des petits, mais maestro dans les impressions d'image dans le contenu de l'information du rallye et l'esprit de base est noble et cohérente. Woodblock impression à partir de l'est venu après l'Occident continue à expérimenter et à la réforme, il y a eu une série de techniques de gravure plus sophistiquées. la peinture occidentale est pleine de perspective scientifique et rigoureuse et de l'éclairage, estampes orientales et peu à peu produit un look complètement différent et à son tour affecte l'Est.
L'exposition se poursuivra jusqu'au 19 Février
secteur de l'exposition ci-joint
Partie I: photo polyhydrique
Cette partie du prologue de l'exposition, axée sur le type vital exposé aux Etats-Unis, la Grande-Bretagne, la France, l'Allemagne, la Russie, l'Espagne, les Pays-Bas, la Hongrie, la Pologne, la Roumanie, la Serbie, l'Ukraine, le Japon, la Corée du Sud, Inde, estampes, arts spéciaux de gravures le contexte de l'interprétation des images de différentes civilisations et l'histoire du monde, en reconnaissant la diversité de la civilisation humaine et la destinée humaine avec l'autre à travers l'art de diverses préoccupations de l'image, de comprendre la diversité des civilisations sous la forme d'un langage particulier et des images dans l'art graphique et d'architecture aspiration à une vie meilleure, pour comprendre le « apprentissage mutuel civilisé » et « un terrain d'entente culturelle » dans le vrai sens de l'art inspiré par des artistes de différentes régions et époques de. section "Multi Image" comprend maîtres de l'histoire de l'art Goya imprime ensemble, ainsi que Rembrandt, Kollwitz, Hans Hartung et estampes de Hokusai Katsushika, Kyle Vick de l'Académie des Beaux-Arts et Dema Qi Aier deux académiciens d'uvres contemporaines esquisser le phénomène culturel des préoccupations des estampes récentes.
"Don Goethe Robin Dayton", âge inconnu, 43,2 × 34.6cm, copperplate
Rembrandt, "Men Avatar" 14 × 13 cm, ce papier couché, en 1658, aux Pays-Bas
magasin d'impression d'Eric en France en 2008 par Robert Capa
Partie II: la renaissance du classique
Une série d'eaux-fortes dans cette section nommée par l'Institut indien de Florence, Italie gravé gravures professeur de gravure Professeur Carlo 1812-1833 pour compléter la relance des chefs-d'uvre de la Renaissance italienne. Afin de mieux répartir classique, ceux que la peinture ou des fresques originales de la Renaissance en Italie est professeur Carlo des médiums gravure à reproduire à nouveau, les gens de plomb pour regarder et contexte d'image facile de la diffusion de la « renaissance classique » de l'art italien au dix-huitième et dix-neuvième siècle, une humaniste revisite son patrimoine historique et culturel du pays pour rendre hommage. humanisme glorieux Renaissance italienne ouvrira la porte à la sémantique imprime l'image classique de Giotto, Masaccio, Ji Landa au sujet, Cosimo, Lippi et d'autres maîtres. A l'intérieur de ces estampes, les ours ont eu lieu dans quatorze à seize siècle adieu médiévale, ancienne essence de la culture grecque et romaine continuent d'affirmer la valeur et la dignité du thème, appelant à un meilleur désir de vie des sentiments de réalisme. Ici, la lumière illuminera du destin commun de l'humanité classique.
Kaluo La Sydney A « apôtres Saint-Pierre et Saint-André Apôtre de l'appel » ( « de l'argent de l'impôt ») peinture papier d'art ce 33 × 57cm 1759- 1838 Italie
La Kaluo Sydney Un miracle est appelé sacrement de cette déclaration 39.5 × 44.5cm papier couché 1821 Italie
A Kaluo La Sydney Dernière Cène de Jésus-Christ de papier couché 34 × 54cm cet 1759-1838 Italie
Partie III: Louvre ramasser Jane
Cette section du thème de l'exposition par la collection du Louvre française des chefs-d'uvre de l'histoire de l'art transformés en gravures, le thème de l'exposition présente des impressions d'art jouent l'art d'impression gravé converti, le maestro aussi loin que le Louvre chef-d'oeuvre représentant « image » pour construire une propagation de contexte plus large sous la forme d'estampes, la collection de la perspective culturelle des arts nationaux français et ébauché un moment important dans l'histoire humaine, l'histoire glorieuse de la perspective de la civilisation humaine traversé, beaucoup d'entre eux imprimer conversion de Leonardo da Vinci, Rubens, David, Ingres, Delacroix, Gérard, le Brun et d'autres grandes uvres d'art dans l'histoire de l'art. Dans les images de ces chefs-d'uvre sont souvent mis en évidence une grande vérité et pour la poursuite des gens de The Sound of Music. Dans le récit de l'exposition formée par le sujet, le destin de l'humanité de l'Egypte ancienne, la Grèce antique et de Rome a été par la Renaissance, menant au XVIIe et XVIIIe siècle baroque au XIXe siècle, le mouvement néo-classique et romantique, qui clignote un être humain l'histoire glorieuse de l'excellence, révélant de différentes périodes et ciblage géographique sur des sujets en sciences humaines.
Anthony François Dezhalue Le Lisa, 65,5 × 45,5 cm, ce papier couché
Selon laisser Angel Di Pu dire un secret Sphinx russe de ce papier couché 39 × 30,5 cm
Le papier couché du présent Napoléon 69 × 50.5cm 1805 Gérard portant des vêtements couronné
Partie IV: Angleterre Perspective
Cette section des tirages d'exposition de l'artiste britannique, dans les impressions en noir et blanc et couleur croix-mapping du style visuel de l'Angleterre sera portée sur le site pour regarder, du ski dans le paysage d'hiver Backstreet la vie publique au Collège King, Angleterre de la ferme de la terre champ à une vue unique sur la côte anglaise, de l'histoire britannique profonde préoccupation pour le destin de l'humanité à la révolution industrielle grand bond dans l'histoire des châteaux britanniques, contes de fées, paysage urbain, scène du travail, ferry de la mer, portrait humaniste, trésor Yi Cao jusqu'à ce que l'esprit moderne sous la forme d'esthétique plus bas de l'esthétique moderniste d'expression urbaine et culturelle, peint une vue lumineuse d'un rouleau de la perspective britannique. Par Davison, Lawrence, promenade Blau, Brett, Daisimite, Ackroyd, Preston et autres gravures d'artistes, avec vue sur le rythme trépidant et les villes britanniques et le développement social.
Yien Si Zhuang, "Maple Street Fitzroy Street," les Britanniques, impression, 25 × 31cm 1929 Nian
Kelly Ackroyd « sans lapin peur » 45 × 56cm, la version actuelle du document
William Washington, "cut", le Royaume-Uni, sur le papier, 1930
Partie V: Ukiyo histoire
Cette section de l'exposition des estampes ukiyo-e japonais. estampes ukiyo-e japonais thème personnalisé, l'augmentation de la période Edo, principalement représentant la vie quotidienne séculaire et des paysages de la population. section "Ukiyo Story" de l'exposition Hiroshige, Utagawa Toyokuni, Utagawa Kuniyoshi, Katsushika Hokusai, Yasuharu Inoue et d'autres gravures célèbres. En Asie et dans le monde de l'art, montrant ukiyo-e couleurs spécifiques et luxuriante, après trois cents ans, affecte profondément et à travers l'Europe et l'Asie, l'Europe, en particulier la peinture impressionniste, il a eu un impact profond. Ukiyo-e ont une technique de réalisme plus, un large éventail de sujets, avec une forte saveur locale sur le contenu de la peinture, du paysage quatre saisons autour des attractions, des affaires sociales, au folklore, des anecdotes historiques, des scènes d'opéra, célèbre carte peint, style de vie, paysages de montagnes ...... près d'une encyclopédie de la société japonaise, sincère reflète le peuple japonais poursuivre une meilleure pensée de la vie et des sentiments, une page glorieuse dans l'histoire de l'art mondial.
Ando Hiroshige, « la neige crépusculaire Asakusa » 32,5 × 23 cm, gravure sur bois sur papier, 17-19 siècle
Kunisada, « Le temps de voir le monde, puis quand la posture maisons Xiaoxing si la pilule » Le Japon, la gravure, 36,5 × 25,5 cm, 1859 Nian
