Selon l'Italien « République », il a indiqué que, qui a dirigé « Le dernier Tango à Paris », « mil neuf cent », « Le dernier empereur » et d'autres films du célèbre réalisateur italien Bernardo Bertolucci (Bernardo Bertolucci) en Novembre 26, est mort à Rome à l'âge de 77 ans.
Bernardo Bertolucci
poésie 7 ans, l'écriture de fiction, âgé de 15 ans, âgé de 21 ans lorsque le directeur
Bertolucci le 16 Mars, de 1941, est né à Parme, une famille bien au large des intellectuels famille, sa mère est un enseignant, son père Adi Leo Bertolucci (Attilio Bertolucci) est un célèbre poète italien, critique, historien de l'art, et le célèbre metteur en scène et Pasolini, le célèbre bois de scénariste coupe Platini (Cesare Zavattini, « vélo voleurs, » « vent Zhulei ») sont des amis. Après que sa famille a déménagé à Rome, ces cercles littéraires et artistiques locaux Malibu est devenu une Bertolucci maison d'hôtes. Et sous les oreilles teints Humidifiez tête, l'amour de l'enfance de la littérature et Bertolucci art, âgé de 7 ans a commencé à écrire la poésie, âgé de 15 ans a commencé à écrire des romans, mais aussi la famille et les amis lui tapèrent des missions courtes.
En 1962, son recueil de poèmes « pour trouver le mystérieux » (In del Mistero Cerca) pour obtenir le plus grand nombre de l'Italie Viareggio Prix de littérature. Rappelez-vous quand le vieux Bertolucci pour obtenir le prix, un homme de quarante ans. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires mais, naturellement dans l'Bertolucci Université de Rome, l'étude de la littérature contemporaine, mais plus tard, il se révèle dans les choix de la poésie et du cinéma dans deux routes différentes, en fait, ne se débattait pas trop. Parce qu'il se considère dans l'exploration de la poésie, jamais rien au-delà du père, donc de l'âge de 13 ans a décidé de faire un film pour l'industrie.
Affiche « de mort »
dernière année, l'ami de son père Pasolini filmant le premier film « mendiant » (Accattone). Âgé de 20 ans, Bertolucci a obtenu son souhait est devenu directeur adjoint. Après un heureux, s'il vous plaît Pasolini a également proposé le film est sorti grand succès, la Serbie producteur Tonino (Tonino Cervi) faire une réflexion du fond de la vie sociale du film. À ce moment-là, était occupé à Pasolini « Mamma Roma » (Mamma Roma) le tir, juste un résumé d'une histoire, il a donné le travail pour écrire le scénario de son partenaire scénario Sai Jiao-Siddhi (Sergio Citti) et ont été de l'Université de Rome abandonné Bertolucci. Ils imitent le style de Pasolini a écrit « mort » scénario (La commare Secca), je ne m'y attendais pas satisfaction particulière Serbie, demander aussi Bertolucci la phrase suivante: « Vous pourriez aussi bien prendre? ». donc, ce film n'a pas reçu l'éducation Coban, même pas fini type de collège, alors devenu directeur.
En 1962, la « mort » au Festival du Film de Venise, mais n'a pas pu obtenir acclamer les médias, mais à l'âge de 21 ans, il Bertolucci (il était assez aimable rare aux parents vivant avec le réalisateur , mais aussi l'ensemble de l'équipage des plus jeunes membres a), le premier film sera en mesure de mener à bien le film, il est un grand succès. Des années plus tard, a rappelé ce début d'expérience de tournage, Bertolucci a déclaré: « Chaque fois rappelé la » mort « du premier jour de l'expérience de tir, je peux encore sentir le froid tout en arrière, lorsque le photographe a demandé respectueusement Je mets la machine où quand j'étais inquiet, très rare dans cette vie ".
« La mort » prend également la ligne néo-réaliste qui prévaut, un assassiner dès le début, montrant la trajectoire d'une prostituée dans le dernier jour de la vie, et de montrer l'esprit des temps par les classes sociales italiennes. Des vidéos montrant la même chose sous des angles différents moments arrivent, nous rappelle beaucoup de « Rashomon » de Kurosawa, mais Bertolucci a dit à plusieurs reprises qu'il n'a pas vu le film. Par opposition à « professeur » Pasolini un nouveau style de réalisme, plus Bertolucci accent sur l'histoire intelligente avec des personnages qui sont l'image fluide et poétique lui-même. Ces caractéristiques sont également étendues au style plus personnel de son deuxième film « Avant la révolution » (avant la révolution) ans.
affiche « Avant la révolution »
« Avant la révolution, » le tournage, le réalisateur est revenu dans sa ville natale de Parme. Il avait son propre roman préféré « monastère Parme » où les personnages pour le rôle de film d'un nom et ajouter un peu autobiographiques. Le film raconte le petit plein d'idéal politique jeune bourgeois, coincé dans le dilemme de la révolution et de l'amour dans un dilemme. Le film semble tout à fait le charme « Nouvelle Vague française ». En fait, dès 1959 pour la première fois à visiter Paris, Bertolucci avait l'air sur « épuisé » de Godard, comme recommander également essayer de Pasolini. Quand la bande « mort » pour assister au Festival du film de Londres, il a finalement pu se familiariser avec Godard, les deux avaient une bonne conversation, il voit plus que leur 11 ans, idole fait homme français et ami, que « avant la révolution », il est également en particulier rendre hommage à Godard, que son nouveau film « femme est une femme, » l'affiche photographiée.
Cependant, et « mort » comme « avant la révolution », bien allé à la première mondiale Festival de Cannes, obtenir une certaine attention médiatique, mais n'est pas idéal dans le box-office national italien, a également conduit à quelques années plus tard, le Bertolucci difficile pour trouver des opportunités de film. Pendant ce temps, il a fallu deux documentaires, jusqu'en 1968 ne sont revenus, le roman « double personnalité » de Tuo Dostoïevski transplanté partenaire italien contemporain, tirer un film couleur assez expérimental ». « (partenaire.).
affiche « Partenaire »
Avec le flux et la stigmatisation
Après film plat de style de travail « et la colère d'amour » (Amore e rabbia) et Godard, Pasolini, qui, en 1970, le quatrième long métrage de Bertolucci, « ceux qui ont le flux » (Le Conformiste ) à nouveau que les gens eux-mêmes.
film ère Mussolini raconte l'histoire d'une élite intellectuelle italienne avec les prêts cahoots fascistes, à Paris donné le coup d'assassiner l'histoire de son propre mentor. D'une part, dans le célèbre metteur en scène italien de la photographie Vittorio Storaro (Vittorio Storaro) - Ceci est le point de départ de la coopération entre les deux huit - objectif, le film des merveilles visuelles, de temps en temps les gens superbe image apparaît. D'autre part, le film à explorer comme point de départ cahoots secrets du cur, sont accessibles sur l'histoire profonde de nombreux niveaux, la politique, la philosophie, vraiment marques concepts et techniques de cinéma Bertolucci arrivent à maturité.
« Ceux avec le flux » Affiche
Il semble dire qu'il va dire au revoir à effet « Nouvelle Vague française » de Bertolucci comme « le courant » - qui a été assassiné organiser des objets adresse et téléphone, sont utilisés dans le réel des informations Godard. Cependant, lorsque le film a été présenté à Paris, il allait rencontrer Godard, voudrait entendre son point de vue sur son propre film. En conséquence, Godard lui dit rien, lui a remis une note, il froidement laissé. Il a été imprimé avec une image des notes de papier de Mao Zedong, Godard a écrit ce qui suit: « Vous devez être et l'individualisme, le capitalisme, la lutte pour le travail! » Quand « mai Storm », Bertolucci Godard trop radicale insatisfaction a été, et est maintenant recevoir une telle note, laissant furieux (sorti l'an dernier au Sri Lanka Michel film de la « crainte », la relation entre les deux est également reflété ). Cependant, après une période de plusieurs années rappelle la question, Bertolucci a dit qu'il regrettait de lancer le morceau de notes de papier, parce que Godard pour lui, le film est un vrai mentor.
Fait intéressant, le « même flux par » ce titre est également souvent utilisé pour définir Bertolucci son peuple. Sur les un moyen de la main que lui et Pasolini et Godard et autres « mentor » est bancale, il se réfère également au thème de ses choix de films parfois aussi souvent shun l'homéopathie. Il se dit: « Pas ce que je choisis de tourner un film, mais il cassé ma propre vie. »
affiche « Dernier Tango à Paris »
Bertolucci vraiment dire est familier à un public mondial, attendre jusqu'à ce que « Le dernier tango à Paris » en 1972 (Le Dernier Tango à Paris). Anormale histoire d'amour rempli d'un sentiment de fatalisme, parce que les nouvelles en dehors de tous vos films et est devenu un point focal à l'époque. tribunal italien a condamné les plus sombres actes, jugements et Bertolucci avec Marlon Brando et plusieurs autres coupables de création et les a condamnés symboliquement probation mois, Bertolucci a également privé de ses droits politiques pendant cinq ans, vidéos a également ordonné que toutes les copies détruites.
L'impact est encore pire, quelques années plus tard, avec Maria Schneider réinstauré une scène d'amour entre Brando dans le temps du film et l'interview et exprimé avant le tournage, elle n'a pas été pleinement informé, réalisateur et acteur accusé de l'ignorer droits, laissé son ombre. Après fermentation répétée les organisations féministes et les médias, en Novembre l'année avant la question a été ramené, même avec Brando encouragé par le directeur, la dure réalité de la désinformation, avait déjà forcé l'âgé de 75 ans Bertolucci devait se tenir debout rumeur encore une fois, de préciser qu'un jeu est purement spectacle, a également écrit le script à l'avance, et seul le « beurre » ceci est un détail pour le bien d'obtenir un véritable reflet de l'actrice, elle ne lui dit pas. À cet égard, il « se sentait coupable, mais pas de regrets. »
« Dix-neuf cent » affiche
En 1976, la passion créatrice n'a pas frappé à nouveau Bertolucci surprise, un "mil neuf cent" (1900) se sont réunis Robert De Niro, Gérard Depardieu, Donald Sutherland, Burt Lancaster et beaucoup d'autres étoiles Lankao à grande longueur de cinq heures, le changement des choses entre la campagne italienne depuis des décennies, a appelé l'un des plus épiques de l'histoire du cinéma. Le film est un membre du Parti communiste italien expression concentrée des idées politiques gauchistes de Bertolucci, généreusement éloges chaleureux pour les paysans prolétariennes. Bien sûr, le film certainement pas la prédication politique ennuyeux, image narrative poétique et romantique lyrique de sorte qu'il a une très grande valeur artistique.
« Le dernier empereur » Breakthrough Oscar
« Après mil neuf cent, » a connu une Bertolucci crise depuis dix ans. En attendant, il a tiré sur le modèle de relativement faible « Luna » (Luna) et « la tragédie d'un personnage ridicule » (La tragedia di un uomo ridicolo), en 1987, il est retourné à la route épique, paie l'on a pris trois ans pour terminer, la mise au point de dernier empereur de la Chine Pu Yi de demi-ups de « dernier empereur » (le dernier empereur).
images fixes « Le dernier empereur »
Était prêt à aller à l'Extrême-Orient pour faire un film, en grande partie parce qu'il a terminé la « tragédie d'une figure ridicule » (La tragedia di un uomo ridicolo), Bertolucci ne peut pas déterminer « où la direction du film italien, parce que je ne sais pas la société italienne ira dans « ( » Beto dit Qi route », Donald Ranvaud / Enzo Ungari avant, traduction Gu Ming Xiu, Maison Yuan-Liou Publishing, 1992), ce qui lui fait perdre la volonté de film dans le pays. En vertu de l'identité des membres du parti et de 1984 comme l'aura du jury du concours principal du Festival du Film de Venise, il a eu l'occasion au cinéma en Chine.
En ce qui cette expérience, il a dit: «En 1984, je pris mes deux projets sont venus en Chine un écrivain français André Malraux (André Malraux) du roman » Le destin « (La Condition Humaine) il décrit le Chiang gouvernement Kai-shek en 1927 pour le parti communiste à Shanghai parrainé purge du parti, ainsi que les forces étrangères qui jouent un rôle dans la promotion (note: le livre a été publié en France en 1933, puis a remporté le prix Goncourt depuis le début de 1988 traduit au pays après des temps, est apparu dans plus de traduction, tels que les 1988 écrivains de Beijing Publishing House « sort », 1990, Lijiang Publishing House, « la condition humaine », étrangère Littérature Publishing House en 1998, « la condition humaine », etc. ). pour ce projet, le côté chinois a dit à l'époque, « Désolé, nous ne comprenons pas ce livre. « ce livre est très célèbre en Occident, pour autant que je connais les tenants et les aboutissants ont été au moins les groupes dix des hommes, considérés dans un film que vous voulez le réalisateur américain Fred Zinnemann (Fred Zinnemann) avait un grand intérêt, et a même construit des paysages saveur de Shanghai dans le studio de Londres, mais avant que le projet Pro tir est mort à mi-chemin ( : Jinni homme avec « High Noon » film de renommée internationale, quand il a persuadé les investissements du film MGM, et aller à Han Suyin scénario adapté, acteur et actrice respectivement, David Niven, la semaine Liv Ullmann avant le tournage. , le nouveau président du film MGM à un budget de 3 millions $ est trop élevé, citant renoncer au projet). Je me sens encore surpris que la réponse à la Chine à ce moment-là, ils ne peut pas savoir comment « destin » signifie? il était l'Occident la première mondiale révolution démocratique chinoise à la cause du thème des uvres littéraires ah bref, dans les circonstances que je devais venir avec un autre projet a réuni: « le dernier empereur », cette fois-ci, ils ne l'ont pas objet ".
« Le dernier empereur » Affiche
« En bref, pour aller en Chine pour faire un film pour moi est une chose très heureuse, la Chine a toujours été de nous faire toute une terre fascinante de mystère, mais je l'ai été autour des gens qui ne prenaient pas cette occasion, que j'ai enfin pu en profondeur , vérifier. quand ils vont en Chine pour commencer le tournage, vous devriez avoir en 1986, alors que la Chine peut dire est encore tout à fait isolé, ne devrait pas beaucoup de cinéastes ont été à l'Occident ".
Non seulement « pas beaucoup de cinéastes ont été à l'Occident », en fait, Bertolucci a été la première a permis de fonction de tournage réalisateur en Occident après la fondation de la Chine nouvelle, aussi la première femme à gagner a permis dans le Palais sur le terrain pris par les dirigeants occidentaux, son importance historique extraordinaire.
« La moitié de ma vie » livre scellé
« Le dernier empereur » Selon l'autobiographie de Pu Yi « La moitié de ma vie », adapté de. Pour ce travail, a commenté Bertolucci: « Ce n'est pas une grande littérature, mais il est le genre que je suis tout à fait dans la fable morale, politique qui est le voyage d'un homme de l'obscurité à la lumière peut-être. le livre est dû à l'absence de toute ambition littéraire, récit Pu Yi d'événements qui rend cette apparence si touchante. « ( » Qi dit Beto route « )
Bien que Bertolucci a promis d'examiner le dernier jeu du droit de coopérer avec la société cinématographique chinoise, mais à la fin que l'autre côté a quelques bugs mineurs dans l'histoire des détails, il n'y a pas de script à modifier drastique. Qu'il presque aux larmes que la partie chinoise au sujet de la réception, il a reçu le script a été adopté avec la poésie de morale orientale: « Heureux d'apprendre que les gens deviennent de véritables dragons, félicitations! » Et il allait à la banque d'investissement de traction à Londres n'a pas peut comprendre ce que signifient ces mots, donc nous ne pouvons demander à la Chine de reconsidérer la lettre, qui appelle à écrire le « script a été approuvé » et « Cité Interdite droit exclusif d'utiliser » ces deux discours officiels.
le site des Academy Awards
Lors de la cérémonie des Academy Awards 1988, avec Bertolucci « Le dernier empereur » moment de cinéma a ouvert une lumière carrière haute. Ce film indépendant européen pour briser le siège de Hollywood, dans les neuf finalistes dans tous les lauréat (meilleure image, metteur en scène, scénario adapté, costume, composition, montage, son, photographie, direction artistique).
Même si, le monde extérieur pour les commentaires film, mais pas à sens unique applaudis, en particulier en Chine, le film est considéré comme ayant satisfait le chauvinisme blanc aventures trop exotiques de l'esprit. Lorsqu'on lui a demandé d'être plus se soucier de l'acceptation par le public de la Chine, ou ailleurs dans le monde, la réaction du public, admet Bertolucci qu'il pensait que « le film doit encore être prise du point de vue occidental. » Mais, écoutez l'évaluation Bertolucci de Pu Yi, sera en mesure de savoir que, sous la surface des merveilles, pour sa compréhension unique du héros :. «S'il est un passager, il a un tour de main qu'il a fait ne sera jamais prendre la mauvaise voiture avait décidé de ne jamais conduire à un tournant historique majeur. son cur est profond avec quelque chose de très idéaliste. on lui avait dit que l'empereur était la première charrue un champ, semant le premier genre de personne, il doit être son fils quand un modèle de vertu et de l'état du peuple. dans ses dernières années, ne diffère pas des autres et encore une fois devenu mortel, Pu Yi est vraiment devenu un citoyen modèle, qui est ce qu'il avait hâte de depuis longtemps, mais on peut dire que chaque modèle les citoyens sont un empereur. « ( » dit Qi route Beto « )
images fixes « Le dernier empereur »
Retour au « amour »
Dans les années 1990, temporairement Bertolucci « révolution adieu », est de retour au thème de l'amour. "Ciel Abritant" (The Sheltering Sky, 1990), "Beauté Volée" (Stealing Beauty, 1996) et "confusion d'amour" (Assiégé, 1998) étaient sur le point d'amour, soit écoulé germination et aveugle, ont chacun leur propre goût.
affiche "The Sheltering Sky"
En 2003, Nianyuhuajia Bertolucci revenir à nouveau sur le thème révolutionnaire, dirigé un examen des 1968 mouvement étudiant français « Les Innocents » (Les Innocents). Réalisé par l'histoire de la passion juvénile de trois jeunes hommes et femmes, chérir la mémoire de leurs dernières années, sans oublier de rendre hommage à la vidéo de fan dans le film plusieurs travaux Shi Jingdian. En 2007, le Festival du Film de Venise pour son Prix d'excellence à vie. Quatre ans plus tard, le Festival de Cannes pour sa réalisation à vie feuille de palmier offre de bonus. Pour jamais dû obtenir le Lion d'or la Palme d'or lui, il peut être considéré comme une ratification tardive.
Cannes site du Festival
En 2003, Bertolucci pour cause de blessure lombaire disque intervertébral et avait une opération, pensée à l'origine qui sera bientôt en mesure de récupérer, pour laisser des séquelles graves. Après avoir reçu deux chirurgie majeure, il a été forcé d'accepter la réalité de leur propre corps inférieur ne peut plus de liberté de mouvement. Après toutes ces années, il devra compter sur un fauteuil roulant et à l'extérieur, en dépit de décennies de femme mariée Claire Pei Puluo (Clare Peploe) de plus grand soin, mais porte toujours le rêve d'un réalisateur de cinéma, qui est presque égal à sa vie artistique la fin.
Bertolucci avec sa femme Claire Pei Puluo (à gauche)
En 2011, un vol à New York pour assister à la rétrospective de son uvre, il a lu le romancier italien Niccolo Trinity Armagh (Niccolò Ammaniti) roman « vous et moi » (Io e Te), a immédiatement décidé de relancer le drapeau tambour, qui est réalisé en un film. En 2012, la sortie du film du même nom, bien que les uvres sont tout à fait différents de ceux ou de révolution ou de l'amour de sa précédente coopération à grande échelle, mais le film est d'une paire de jeune fille visage plus jeune frère, de plus en plus de thème à toutes sortes de terrain problème, mais il semble aussi encore douce et attentionnée, les gens peuvent encore voir l'ancien directeur de la passion intransigeante pour la vie. Plus important encore est qu'un seul des scènes de films, brièvement caractères, pour l'action de Bertolucci pour un fauteuil roulant, mais tout de suite.
affiche "You and Me"
Après cela, Bertolucci condition physique est pas idéale, non seulement la mobilité, il a dit que même le cancer peut également trouver la porte. Même si, en Avril 2018, il a reçu la version italienne de l'interview du magazine « Vanity Fair », a dit qu'il se prépare encore une nouvelle uvre, « le thème est toujours sur l'amour. »
