Titane Note aux médias: Cet article provient du film geek public n ° (de geekimovie), était auteur barbu, communiqué de presse autorisé de titane.
Vous cette récente « L'amour, la mort et les robots, » grattoir continue, ou le merveilleux Amway;
Toutefois, si vous n'avez pas eux-mêmes « geeks Propriétés », ou « trou du cerveau noyau dur, » Je crains que ce soit pas facile de 18 ensembles ne peuvent tout simplement pas de sens arrêt de plaisir.
Notez que frapper le tableau noir!
Le spectacle n'est pas pour tout le monde, ça fait partie du carnaval vient de la personne.
Tout d'abord, le présent document ne comporte pas spoilers.
En second lieu, il est fortement recommandé de ne pas voir les tweets spoilers en ligne.
Après une profonde compréhension célèbre phrase de M. Gump, nous devons respecter le principe du « chocolat », ce drame comme une boîte de chocolats, on ne sait jamais ce qui sera un avant-goût, cet opéra sera plus en état d'ébriété.
Enfin, Netflix produit, un ensemble de 18, ont leurs propres caractéristiques, route épée facile, ouvre les yeux, certainement vous n'avez pas vu la version « nouveau bateau ».
premier Jetez un groupe Mots-clés:
David Fincher, cyberpunk, l'intelligence artificielle, steam punk, étrangers, armures, monstres, les gens meow étoiles, magie, mystère, inverse, la violence jaune, niveau R, métaphore, fantastique, horreur, guérir, rêve ......
de nouveau Lance un groupe d'images:
enfin Pour une grande agrégation Thème Logo -
18 histoires de styles différents, des éléments thématiques est différent, mais ils ont un thème commun, à savoir:
L'amour , mort et robot .
Les deux premiers thèmes sont humains à partir de la date de naissance sur le thème éternel depuis des temps immémoriaux, alors que ceux-ci sont sous poli humain prêt à changer le monde.
Le jeu toute la routine est semblable à Dieu comme « Black Mirror », « Inside No. 9. »
Différent est, par opposition à « miroir noir » de ce monde à poursuivre un fort sens de la métaphore et de sens critique dans l'aliénation scientifique et technologique, les thèmes de ce drame est plus large, imaginatif dispersés comme mettant l'accent sur l'épidémie.
Chaque histoire en 10 minutes environ, la quantité du corps porteur de la performance de l'état fini un très concis et Impart ouvert des possibilités illimitées, le spectateur sera poussé plus d'imagination s'étend
Chaque histoire du simple au complexe, se concentrer uniquement sur un ou deux yeux de pièces de théâtre, et les yeux des vivants, pas les yeux morts qui peut le plus efficacement saisir l'essence, comme un poing, prêt à frapper KO.
18 histoire, une partie de la matière peut en effet être l'extension prolongée, tandis que d'autres ne sont pas faciles à étirer, encore plus grand, va diluer le thème d'explosif
- il semble « Cela suffit » Il est l'un des meilleur état cela comme maintenu, afin de maximiser l'équilibre de la matière, le volume et le rythme.
Episode 2 "Trois Robots"
Bien sûr, ne pas regarder en bas sur plus de 10 minutes d'histoires, une bonne idée peut ouvrir une porte dans mon esprit, porteur de l'univers.
comme E14 "Zima bleu" Dans la bénédiction originale de l'écrivain de science-fiction Alastair Reynolds, l'interprétation du libre arbitre, la vérité, la poursuite des arts, ce qui est vraiment le cur du retour au début de la vie ultime et-vient, un grand zen et spéculative, une fois la saveur, comme à se joindre à la grande Xinghai générale, la beauté abstraite du moment submergé.
Episode 14 "Zima bleu"
Animation mentionné, avec le développement de la technologie, sous la forme de salaires énormes.
Traditionnelle 2D, 3D, le vent CG, le vent et même un peu plus fantôme chinois histoire, éléments d'animation live +, etc., plus "Spider-Man: univers parallèle" de la fusion.
Bien sûr, si vous ne l'avez pas lu le « univers parallèle », se régaleront E03 « Témoin » Magnifique et lisse présentation visuelle - story-board, onomatopée, convergence parfaite de la ville cyberpunk, la tension visuelle et l'expression artistique.
Episode 3 « Le Témoin »
Fait intéressant, il est précisément le directeur de Sony Columbia Editeur: ancien directeur artistique du film « univers parallèle Spider-Man » d'Alberto Mielgo, à cause de cela, nous pouvons voir le « Spider-Man » a été pratiquée dans la poursuite du style artistique de cette vidéo années.
En plus de tous les jours de vent diffuse et de l'animation stop-motion, beaucoup de style d'animation commun, ce drame peut être décrit comme un coup de balai.
Même si vous ne rencontrez pas le style préféré, vous ne le faites pas immédiatement pure forme X sur le coin supérieur droit.
Il vous sera toujours une surprise différente, vous vous dites.
En effet, il ne le font pas comme surprises, ce drame dit.
Il était riche, de sorte que l'artiste Wanton extravagance leur imagination et de faire la meilleure animation Netflix dire à tout le monde.
«C'est ce que vous devriez faire, nous pouvons oser essayer, devenir fou, vous pouvez communiquer avec un grand nombre d'administrateurs, a fait quelques réalisations d'effets visuels vraiment sauvages. » Tim Miller Aujourd'hui, les souvenirs d'il y a 10 ans David Fincher Il avait ceci à dire.
(Tim Miller: « Deadpool », le réalisateur et animation / société d'effets visuels « Blur » fondateur et directeur de ce drame, une bonne mémoire d'une personne)
David Fincher s'il vous plaît (à gauche) et Tim Miller (à droite) participent au film a été présenté au 2019 South by Southwest Film Festival
Tout à fait moyenne que l'ouverture de chaque épisode de ce drame, il y a toujours un groupe de logo visuel, pourquoi mettre ce genre de choses fantôme?
Parce que c'est l'il du drame.
Dans le cas de cet épisode pourrait ne pas lire, seul le logo de deviner l'histoire jusqu'à la fin de l'histoire, puis de nouveau glisser au début, le logo de regard en arrière.
Chaque jeu commence par arrangement de conception de logo, il est une histoire en soi
Blake Snyder ( "cat sauvetage - livre de scénariste," l'auteur) a dit: Film avec des images de raconter l'histoire .
Depuis l'écran peut afficher le temps, pourquoi utiliser les lignes-vous nous dire?
Les bonnes uvres cinématographiques et de télévision est de passer par l'image de l'émotion, une approche « spectacle à ne pas dire » de laisser l'histoire pour promouvoir le développement de la « initiative » pour le rôle, de comprendre le caractère par l'action;
Si ce devrait être le rôle d'une déclaration à travers les lignes, il est également de voir le film de Mao et le travail de télévision, écouter la radio très bien.
Ceci est en E18 « La guerre secrète » Très typique: histoire, le caractère, l'émotion, par l'image des détails du transfert en couche par couche, retour en arrière la guerre soviétique a donné sa vie, la douleur tragique, touchante.
Episode 18 « La guerre secrète »
Avec l'Internet à une plus grande fragmentation de la vie, et non pas combien d'amis de plus en plus dramatique de façon constante chasse l'affichage sur un ordinateur ou calme? Sans parler de beaucoup d'autres plate-forme vidéo fournit déjà la vitesse de lecture.
Même « sont très bons » ce Grand Théâtre National de 2019, il y a beaucoup d'étudiants voulaient être 1,25 fois, ou même 2x jouer.
« L'amour, la mort et le robot » prévoit l'imagination, la créativité Wanton libérer de l'espace, pour construire la plate-forme créative la plus libérale et libre, même si seulement un point de création, mais aussi un éclat merveilleux, les débris attirés par vous dans le temps.
Imaginez, la poursuite humaine de la dopamine et de stimuler la réflexion dans l'accélération, la prémisse de la façon d'exagérer en permanence le seuil de création d'une uvre tournée vers l'avenir?
« L'amour, la mort et le robot » nous fournit un système d'avant-garde.
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