En l'espace de près de 10.000 mètres carrés de la rivière Huangpu à Shanghai « · Minsheng Art dock côte est, » il y avait un couvre une variété de formes d'art de dispositifs, la danse, le théâtre, la vidéo, le maquillage, le multimédia, la voix et d'autres expositions. Cette appelé « Opera Tour 2: Unbounded fête » exposition d'art en Asie a été le plus grand lieu de stockage de grain à, son prédécesseur était en 1908 la compagnie maritime britannique construction bleu Cheminée de la « jetée de cheminée bleue », 1975 Shanghai Administration portuaire a construit un grand entrepôt à quai cylindrique.
Exposition est divisée en quatre actes: « Dôme », « route », « odeur », « Autriche », principalement sur la côte est de 1,6,7-sol Minsheng agrandissement du quai Art, qui a duré deux heures.
Le public sera dit d'assister à la légère armée, après un lot monter l'ascenseur jusqu'au 7ème étage, dans un espace clos, avec l'espace et dédiés danseurs danse lente, dôme semi-circulaire présente les espace « Interstellar « comme les performances multimédia. C'est le « dôme ».
Après une expérience futuriste, le public sera guidé dans un espace allongé, une douzaine de danseurs entrent dans une « cérémonie » sacrée à 80 mètres et un épais brouillard dans le couloir. Avec le rythme du corps de danseur, l'ensemble des uvres de danse voyage constamment aux canaux avant. Ici, et il n'y a pas de limite de la scène, le public peut choisir une voie « foule » peut être dans les yeux et les danseurs, la danse. Ensuite, dans les silos de blé continuent de tomber, regarder une « pluie Grain » tout en écoutant la musique ancienne Southern Quanzhou. C'est la « route », dirigé par Zhao Liang cette partie sous une forme très pure, donnant au public une sorte de baptême de l'esprit.
De la rampe circulaire en bas des escaliers, dans l'espace de quatre tambours, à l'écoute de cocher « temps », le blé pied du son, pas de musique dans le son de friction de disques vinyles, ainsi que l'ensemble de 6 -7 chur de femmes dans l'espace au sol. Les gens, le son écho dans l'espace, qui est « entendu ».
Enfin, à travers les escaliers de construction extérieurs, le public pénètre dans l'espace du premier étage. Peut-être que cette brève audience va « jouer », mais sur l'escalier pour voir le style de la rivière, à travers le mur de l'exposition, est la partie suivante de l'ouverture « olympique ». En attendant, les téléspectateurs auront un casque, ainsi que l'exposition App voix délivrée automatiquement positionnée, dans un autre espace. « Olympique » est l'un des directeur créatif clé « nuits sans sommeil » de Conor Doyle, il espère que chaque spectateur peut devenir le protagoniste ici.
Ici, les visiteurs passeront à travers un labyrinthe de miroirs et d'autres secteurs, dans une table ronde de « partie ». Les téléspectateurs peuvent choisir une table pour s'asseoir, écouter le son du casque avec leur dialogue, peuvent éprouver un « hypnotique » occasionnelle « épouvantail », a été nourri (Si vous regardez attentivement, l'alimentation de l'acteur « Notre-Dame » est vraiment les femmes enceintes), être touchés, d'être dans l'il. Où aller, avec ce genre d'ambiance avec de temps en temps, décidé par les téléspectateurs eux-mêmes.
Pas tous de l'expérience ci-dessus, il est pas certain. En mettant l'accent sur les spectacles de participation du public, vu du point de vue d'un autre, différents choix de lieu et de l'orientation, l'expérience mentalité différente, chaque spectateur aura une expérience unique.
En quatre parties, il est difficile de dire clairement dire de l'exposition qui, mais vous pouvez sentir quoi dire. Cui Xiaohong conservateur en chef de la « curiosité quotidienne (www.qdaily.com) » l'arbre principal de l'exposition est le « vous », « est à tout le monde. » Il n'y a pas de script fixe, il n'y a aucune pièce claire, où l'expérience de chaque personne, c'est le thème de l'exposition.
« Faites une tournée, » eu exposition 2017 à Pékin, mais dans le contenu, le lieu et établir aucune corrélation entre les deux est que l'expérience « immersive » est similaire. Le nom « Opera Tour 2 » dans la « Fête unbounded », il semble que le directeur Zhao Liang, est un « banquet », « vous êtes ici comme un maître, d'ouvrir leurs propres, complètement ouvert, tous les invités un après l'autre, tout le monde à ce moment pour profiter de ce quelque chose donner sensorielle ». conservateur en chef Cui Xiaohong croit, « est défini comme « fête » en fait, est la relation entre le développement et l'expression humaine. Le site réel (1er étage) avec une reine table ronde, juste manger la nourriture spirituelle. Mangez des sentiments , une image du champ de gaz de la table est en fait comme une «fête».
Le parc des expositions: un rôle très important « tour de jeu 2 Fête unbounded », le conservateur principal Cui Xiaohong pense Minsheng Art dock donne le sentiment est « sacré ». Dans la partie de la « route », le directeur chorégraphie de danse Zhao Liang conçu pour donner une idée de cérémonie mystique, et tout au long de l'exposition était de « nourriture » a l'intention et la route beaucoup. Dans la partie de la « olympique » est, Conor était une fois que le réalisateur a voulu « relance » sur le lieu pour les résidents locaux, les artistes sont aussi élevés, le rôle nourrissante, dans une variété de façons de donner les sens du public « soins » et « nourri ».
Sur l'expérience « immersive » et « show Tour 2: Fête Unbounded » et le théâtre immersif « nuit sans sommeil » il y a des similitudes. Mais la « nuit sans sommeil » est lui-même un drame, le public « immersion » est l'histoire de l'altérité. Dans le « drame Tour 2: Fête Unbounded » dans le public « immersion » est leur perception. Ceci est la dernière exposition « olympique » fait partie des artistes très importants conduisent le public est « immersion » guider leur perception. Sélectionnez dans cette partie de l'auditoire sont mis sur le casque, il est à espérer que le public peut entrer dans le cadre d'une restriction de dialogue et d'échange et d'autres voyageurs. Ainsi brièvement détaché de la vie réelle, la perception réelle de leur corps et de la voix intérieure.
Ces dernières années, « immersion », « immersion » est devenu un terme souvent mentionné. Lors de l'exposition, la conservatrice de l'art aussi plus de performance, de la musique et d'autres formes de multimédia pour se joindre à l'exposition. Non plus seulement regarder les expositions fonctionne d'un comportement de visualisation mur, la position subjective du spectateur dans l'exposition à la hausse. En outre, les formes d'exposition de plus en plus difficile à définir, conservateurs, critiques d'art Mei Jiang a appelé « le public au-delà de l'expérience de tous les jours. »
Elle a parlé de « exposition unbounded » Forum 29 Avril: « Quel est l'art de la scène de l'expérience ont été pour revenir à ce que la vie est en fait venir d'autres dimensions, peuvent faire leur propre à l'avenir ?? continuer à se sentir bien, remplir, dynamique en direct depuis un certain temps (quelque chose) ».
Cela peut expliquer pourquoi le public est prêt à « immersion » paie. Pour le public, que ce soit de penser à ce que vous voulez, ou tout simplement « évasion » de la vie quotidienne pendant deux heures dans un de « public », comme l'exposition principale, plus ou moins obtenir ce que vous voulez.
Nous avons également travailler avec « Opera Tour 2: Unbounded Fête » l'un des directeur général Conor Doyle, conservateur en chef Cui Xiaohong, a parlé en détail et des idées créatives talk-show.
« Qu'est-ce que « manger » qui dépend de chaque individu. »
Q: La curiosité quotidienne (www.qdaily.com)
Cui: Cui Xiaohong, "Opera Tour 2: Fête Unbounded," conservateur en chef, fondateur du Mali Dai Jia
Q: du 6ème étage au premier étage, il y aura de l'espace d'exposition des escaliers mécaniques. Enfin, le public dans une situation où tout d'un coup vous jouez, et ils ont besoin de se mobiliser, puis aller à l'exposition dans son contexte. La conception de cette partie est un facteur à cause du bâtiment lui-même, ou délibérée?
Cui : Il y a des raisons pour le bâtiment lui-même. Mais en fait, nous sommes pour que nous sautons sur. Nous avons un débat au début de conservation, et de jouer dans le drame de cet enfant. Parce que « jouer un tour » est un style complètement enveloppé dans tout l'hôtel qui ne peut pas voir l'hôtel original, complètement enveloppé dans un peu de matériaux décoratifs quelque chose. Cette fois, nous plaidons, il y a une forte deuxième moitié de l'histoire derrière, parce que le directeur Conor a mis en place un scénario où il a mis en place une cheminée de compagnies de bateau bleu. L'Anglais est le moteur du bateau est arrivé à Shanghai côte est, (est) ce concept.
Donc, ce casque, je devrais porter six couches sortent, à l'écoute. (Le public) continuera à connaître l'histoire ci-dessous, voici une exposition de peinture, il parle à ce sujet est un homme d'affaires britannique de l'histoire des années 1930. Donc, vous saurez plus clairement, Riverview et à voir ci-dessous l'histoire est liée. Lui-même est votre casque, écouter des histoires, en regardant la rivière, à la zone d'exposition.
Q: Cette exposition est difficile à définir. Dans un premier temps, je pense que ce sera une version d'exposition de « nuits blanches ». Mais la « nuit sans sommeil » est un thème principal de l'histoire, bien qu'il existe de nombreux sous-ligne. Mais le « jeu Tour 2: fête Unbounded de » contenu est très grande, et un peu abstrait. Ils craignent que le public ne sait pas ce qu'il le voir?
Cui : Il ah. Mais pas tout le monde ressentait la même chose. Nous ne voulons pas faire « nuit sans sommeil. » « Sleepless night » Tout comme nous allons au cinéma, il est complètement enveloppé autour de vous. Nous voulons donner au public quelques-uns d'aujourd'hui ressentir un sentiment de mouvement, ont leur propre pensée. Doit être dans le cas de ses idées existent encore. Cela vaut particulièrement doit être fait.
Q: Je vois la « nuit sans sommeil » est l'histoire qu'il est entré, voir « tour de théâtre 2: Fête Unbounded », en particulier la dernière partie, est d'amener les gens à leur perception.
Cui : Oui, il est de garder votre indépendance, respecter votre indépendance existe.
Q: Dans la science et de la technologie dans cette exposition, est quel genre de rôle?
Cui : Je pense que toutes les choses à travailler pour nous. Que ce soit la technologie ou des sciences humaines, ou plus étendu. Nous allons mettre le contenu des différents champs à, ou si vous voulez dire, la ligne principale est « vous », ce script est « vous ». Nous disons donc que c'est un script ouvert, écrit dans ce qui sera le dernier, en fonction de chaque personne elle-même.
Je regardais hier, des gens viennent, il est vraiment à l'expérience. Il était très détendu, très calme, choisissez un tabouret pour s'asseoir. Son sens de l'expérience comme celui-ci sera très forte. Certaines personnes voudront venir prendre des photos de, aura lieu à la belle, le lieu Laide tournage. Ceci est obtenu par un niveau peu profond de l'expérience. Parce que la ligne est en fait le déplacement, à cet espace, Wang Zheer certaines personnes, certaines personnes vont là-bas. Pas tout le monde, chaque table s'asseoir.
Nous avons donc effectivement fait une plate-forme, à ce que « manger » qui dépend de chaque individu. Vous choisissez de manger ce plat, choisir des plats qui ne mangent pas, venez à vous. Ceci est notre « Tour 2 jeu: Unbounded Fête » dans la conception d'une idée de base du temps, cela est « vous ».
Q: J'ai réalisé plus tard que la troisième partie peut être explorée, la paille peut se lancer dans leur propre à l'étape sur. Je pourrais encore être difficile à briser leurs propres idées, les gens vont penser que je vais aller de pair, pensez « Je ne peux pas aller à la fin, si un tel acteur à venir moment comment faire. »
Cui : C'est aujourd'hui tout le monde de se sentir un obstacle à la vie. Il y a beaucoup de liens dans l'espoir que nous pouvons vraiment être ouvert. Laissez-vous ouvrir, il faut du temps et des efforts. Mais vraiment ouvert, vous vous sentirez très transparent.
Peu importe Daxitaibei, ou est calme, ils sont effectivement récoltés. Hypnotiseur lien Anson, nous devons d'abord ne sont généralement pas le temps de faire un tel dialogue, et leur dialogue, sans cette perspective. Mais cette perspective sur le terrain aujourd'hui peut créer à partir d'eux, il est difficile à trouver. Il est vous tenir éveillé, ne vous faites endormez.
Je Testée d'abord (sélectionner ou laisser Anson est venu), j'ai aussi peur, et une partie de I d'origine moi-même avons une autre, je ne sais pas, mon corps sous mon commandement subconscient. Donc, je trouve qu'une grande partie de la population, nous ne devons pas récupérer l'or, très précieux. Nous mettons cette table ronde est définie comme « le canal de la table ronde », il est que vous semblez vous asseoir, en fait, vous êtes dans le moment de s'asseoir, aller à un autre canal. Ce monde est très économe en énergie, une grande valeur, mais aussi nous avons besoin d'aller récupéré.
Q: exposition de quatre actes, sur la conception de l'expérience est un processus graduel?
Cui : Oui. De plus en plus pour revenir aux « vous » vous regardez de, comme, toucher, pour commencer à penser, la réflexion, il y a une collision, et enfin se trouvait une partie du processus est par la conception.
Q: Zhao Liang et directeur Conor, l'interprétation de l'exposition est réalisée à différents points de vue de l'Est et de l'Ouest, pensez-vous qu'ils sont complémentaires ou un écho?
Cui : différences particulièrement importantes dans le style, mais c'est notre choix de l'artiste en cas de besoin. Ils ont leur point de vue, mais du thème est « vous allez sentir la beauté de la nature. » Je regardais le directeur de la danse du temps de Zhao Liang pour voir un acteur quand j'ai commencé à pleurer. Mizu Je pense que la vie est précieuse, jusqu'à la vitalité qui peut vous déplacer. Vous vous sentirez ce sens de la poursuite, qui est aujourd'hui trop précieux. Cette partie du directeur Zhao Liang, et vous aurez un sentiment de prudence, mais il est faible. Alors la prochaine fois à la fin ( « Autriche »), pour atteindre notre vrai contact, établir des relations. L'ensemble du processus est de permettre aux gens de retourner et de regarder notre monde d'aujourd'hui, notre relation avec eux-mêmes.
Q: Sélectionnez le lieu, il est plus important pour vous quoi?
Cui : Sacré. J'ai d'abord vu le sentiment est comme une église, sacrée. Il dispose d'un champ de gaz, nous voulons combiner ce champ de gaz à venir, cela est difficile à trouver, il y a peu d'espace pour pouvoir vous donner ce sens du sacré. J'espère avoir un sens très fort de tempérament dans ce scénario et de l'espace.
« Pour le public, ce qui est plus comme un voyage émotionnel. »
Q: La curiosité quotidienne (www.qdaily.com)
C: Conor Doyle, "Opera Tour 2: Fête Unbounded" L'un des directeur général , L'un des « nuits blanches » (Sleep No More) créatif
Q: Pourquoi utiliser un casque, au lieu de la musique de fond?
C : Tout d'abord conservateur m'a dit qu'ils veulent vraiment le public à voir et entendre, est ce qu'ils voient et les choses ont changé entendre les. Donc, une partie casque est de donner à chacun cette expérience unique.
J'espère que le public se sentira qu'ils sont vraiment une conversation. J'espère que vous vous sentirez comme une autre personne, non seulement une personne peut vous parler directement. Ensuite, je veux aussi empêcher les gens de parler les uns aux autres écouteurs. Il vous fait parle pas avec des amis, vous pouvez écouter, regarder, écouter votre voix, vous serez dans un état plus centralisé. Vous et moins susceptibles d'être tiré à la réalité, (mais) en essayant de créer un autre monde, autant que possible de garder d'autres questions que vous (de l'état) de se retirer. Alors, vous pourrez vous détendre. Si vous êtes moins susceptible de revenir à la réalité, parce que quelqu'un m'a dit dans une conversation dans les oreilles à l'intérieur.
Comment faire les trucs techniques pour nous aider et les gens autour de l'échange, pour nous aider à sensibiliser les plantes et les arbres environnants, c'est l'une de notre intention initiale. Nous voulons regarder le public pendant le spectacle, avec des écouteurs dans leur propre intérieur du monde, écouter et sentir l'expérience unique. Quelqu'un de vous parler comme si elle était en cette personne et vous parler, et pas seulement une personne.
Q: « olympique » fait partie de l'interaction est particulièrement forte, même une sorte de sentiment d'entrer dans la seconde moitié du parc d'attractions. Cette section se rapporte « nuit sans sommeil » il?
C : Interaction entre tous les êtres humains sont chose très spéciale. équipe créative « Sleepless night » sur la façon d'interagir, comment le public dans le spectacle qui est très compréhensif. Mais le genre d'exposition immersive et immersive, mais aussi quelque peu différente. « Sleepless night » où le public n'est pas un rôle, ils sont juste là dans cette scène. Dans le « play Tour 2: Fête Unbounded », le public a servi en fait un rôle important.
acteur interactif est également quelque peu différente. Dans cette exposition là-bas, nous voulons que le public de quitter quand ils ont vu, entendu, senti quelque chose, quelque chose à l'expérience aspects sensoriels. C'est ce que nous dans le processus de planification veut bien mettre l'accent sur le fait que le public peut attendre plus utiliser leurs sens, en utilisant son propre corps.
Je veux que le public de prendre le temps d'être heureux, très heureux sentiment. J'espère donc que l'ambiance devant le public peut être faible, mais l'ambiance est peu à peu à l'état haut. La dernière partie est particulièrement heureux, comme un réveil sur le point de son innocence. Sans cette partie, vous allez du premier étage se sentira terne ou ennuyeux.
Je pense que pour le public, ce qui est plus comme un voyage émotionnel plutôt que ce que vous avez appris d'un récit externe. Il est au sujet de votre corps dans votre esprit, votre esprit dans votre esprit (une exposition).
Q: « Autriche » Cette section peut comprendre comment, semble être « Ulysse » signifie? Je vois que vous dites « l'exposition, les visiteurs sont comme Ulysse, ils se sont assis un homme nommé navire 'Ulysse, Ulysse Ulysse est le nom romain » avant.
C : Pour moi, laissez un peu d'espace pour le public, il est un important et puissant. Je pense que « pas de réponse » pourrait faire le peuple chinois un peu fou. J'ai une réponse très précise, mais je veux pas dire au public la réponse. J'espère qu'ils obtiennent cette réponse moi-même.
Curateurs, et je veux en particulier sur les différentes façons dont nous utilisons le cerveau en question. Notre cerveau a une partie très rationnelle. Mais il y a une partie inconsciente de la création d'un rêve, je pense que cela est plus déroutant, mais plus imaginatifs.
Je pense que le « drame Tour 2: Fête Unbounded » en essayant de renforcer le dialogue avec cette partie de l'inconscient. Nous allons cultiver non seulement des parties de l'intelligence, ainsi que l'imagination. Cette partie est très important et merveilleux cadeau, mais parfois été sous-estimée.
Q: Avant que vous avez mentionné le « travail hypnotique avec un professeur, parce que nous regardons comment mieux implicite public, bien sûr, personne ne sera vraiment hypnotisé. ». Je veux entendre ce que le public est?
C : Anson hypnotiseur d'une façon très élégante de parler de cela. Il a dit que l'hypnose est un pont entre le conscient et l'inconscient. L'hypnose est vraiment juste vous aider à entrer dans cet endroit (inconscient) d'une façon. Par conséquent, la « pointe » tente d'aider le public à pénétrer dans le cerveau section rarement perçue. Je voudrais l'hypnose et la méditation est un peu similaire.
Je suis maintenant sur la méditation, l'hypnose comment utiliser le théâtre, intéressés par l'exposition. L'hypnose est pas là pour tromper le public est sur la scène, ou quelque chose d'étrange. Mais à travers le processus de l'hypnose, les gens et leur dialogue subconscient, en suivant ce processus, il y a une émotion positive ou la joie, ou « se nourrir » sentir. La deuxième partie du thème de l'exposition du premier étage est la « nourriture ».
Je suis également très intéressé par ce bâtiment, ce bâtiment était à l'origine un endroit pour stocker Guliang, je suis très curieux de voir comment ce lieu a donné naissance à la population de cette ville, veulent aussi ce sentiment apporté à cet endroit. Des artistes comme cette partie sont aussi élevés ou nourris, le rôle qui leur est donné de différentes manières, veulent donner au public le sentiment que sujet. Anson hypnotiseur est le même, il a servi dans cette partie du rôle de l'intérieur est de nourrir un esprit, le cur des choses, l'inconscient par le dialogue, et en fin de compte vous permettra d'obtenir une meilleure expérience.
Q: Pour les personnes qui ont lu, comment voulez-vous les décrire « jouer Tour 2: Unbounded fête »?
C : Je serai « mensonge », dit: « Vous arriverez au Musée de la nourriture est-asiatique » (partie de la « olympique » est, le casque de narration apparaît en premier).
Quand les gens décrivent ce qui est avec vous, vous imaginez dans mon cur, même si vous n'étiez pas venu. Si quelqu'un connaît l'expérience individuelle, que l'expérience d'une personne aura quelque chose à espérer. Parce que le réseau est si bien développée, le monde a été difficile de trouver des choses surprises. Donc, je ne veux pas spoilers trop de choses, certains le décrivent, « drame Tour 2: Fête Unbounded » a été une surprise (surprise).
Les acteurs et le public formeront un champ de gaz subtil
(Après « talk-show », « exposition du 29 unbounded avril », Zhao Liang est un « drame Tour 2: Un Festin unbounded » directeur général, les artistes de théâtre de danse contemporaine)
Zhao Liang : La première fois que je suis entré dans ce bâtiment, je suis venu à se sentir tout le bâtiment a ses propres souvenirs là-bas, et tout le bâtiment lui-même est fait par le corps humain, je pense que le bâtiment et le corps sont des échos complètement la relation cette relation existera toujours du début à la fin, je me sentais quand je suis dans cet espace lui-même élever une génération de gens, nous avons eu la nourriture, la nourriture d'ici, est la nourriture spirituelle de la terre.
Depuis les temps anciens, nous avons besoin de ce sens du rituel, pour un tel spectacle dans l'espace, et je pense que cette exposition, je profite de cette exposition a un tel sens de façon rituelle. Je pense que cela est la meilleure présentation, je dois faire ce sens rituel pour toutes les parties concernées. Depuis les temps anciens dans nos vies, tout le rythme qui est plein d'un sens du rituel, je pense que nous ne pouvons pas avoir le temps d'entrer dans l'espace, entouré de tous les acteurs, les acteurs rehaussent aussi le public, nous avons lentement ce baptême spirituel . Le bâtiment lui-même nous a donné un espace pour l'imagination.
A partir du moment, nous discutons de la façon de la performance, nous tenons à donner à l'État, de sorte que toutes les personnes impliquées, plutôt que d'une façon de garder la montre avec des performances en. Au loin, nous entrons dans l'interaction entre cette sensation sur le terrain avec le public, je pense que cela est très rare. Chaque public abordera ce à travers des performances de sa propre expérience de la participation, cette chose affectera sa vie, son moment de l'état de changement.
Ces deux jours, je constate aussi la circulation des personnes qui viennent en avoir aura différentes, le marché du gaz différent stimulera l'acteur, l'acteur sera de retour à l'auditoire, formera un champ de gaz subtil entre, bien que nous deux par jour, mais ces deux sont toute autre ambiance, très intéressant, je, en tant que spectateur observe flux quotidien des personnes, y compris les différents acteurs en arrière, je peux voir le dialogue entre eux, dans un intérieur du bâtiment, donc je pense qu'il est merveilleux.
Banquet vraiment, comme, vous êtes ici comme un maître, ouvrez leur complètement ouvert à tous les invités après l'autre, nous aimons donner ses sens sur cette chose en ce moment, et de pénétrer lentement dans chacun l'intérieur de l'ADN, ce sentiment il est très bon.
La danse elle-même est une scène artistique très contemporaine. Je pense avant de voir plus de l'aspect de l'exposition est encore la vie, le dessin, la peinture, la réalisation de l'exposition est dans deux directions différentes, la tendance future est que ces deux choses ensemble et lentement, y compris de nombreux musées étrangers, les arts de la scène directement Toutes les parties impliquées dans la scène se produit.
Nous y sommes allés à la couche 7 verra le même sens du sacré ou d'avoir un peu de sens de sens religieux rituel de caractère, portant un masque, le masque est très industrialisée, vous donne un sentiment de religion. Je veux dire que je pense à chaque fois, à chaque fois, les gens ont besoin culte spirituel. Nous continuerons à créer nos idoles, va le suivre, quelle est cette chose à la fin est que, parfois, nous ne savons pas, mais nous allons le suivre, très à l'aveuglette.
Je mis en place dans l'exposition en commençant cette image en elle, à la fin est ce genre de relation avec la réalité virtuelle, imaginaire, et la relation avec l'indigène, présente à l'avenir, je pense que tout en ce moment du temps de fusion, cette ce qui est ce que nous voulons exprimer, ou parler d'une façon sans être étiqueté à tout moment ou le lieu, je pense qu'il est parce qu'elle est vague, cette chose sera très charmant, est la direction que nous cherchons est " Opera Tour 2: concept de fête unbounded « veulent finalement exprimer.
(Date d'exposition est 28 au 7 mai Avril, un jour 16:30-18h30 et 19:30-21:30)
Figure titre et texte dans les images ne précisent pas le tout de MD Art Lab
