Su Liqun, Feng Lianghong, Wang Kai, Yuan Jia, Ni Jun, Cui Yanwei, Xiang Yang, Chang Tianhu Les huit artistes ont été enseignés à l'ancienne Académie centrale des arts et métiers dans leurs premières années, et dans leur mémoire, c'était une époque dorée. Même si c'est loin d'être aujourd'hui. Au cours des dernières décennies, ils sont chacun sortis de trajectoires de vie différentes, et il est difficile de voir les traces communes de l'éducation dans leurs uvres, mais leur art est encore en croissance aujourd'hui. C'est peut-être la richesse spirituelle la plus précieuse que leur a apportée la "Vieille Académie des Arts et Métiers".
Pour les jeunes, l'art peut être une étincelle de passion, mais pour ces artistes, l'art est devenu un courant sous-jacent silencieux dans leur vie, grandissant avec leur vie et leurs expériences. L'expérience, le tempérament et la pensée se fondent dans les uvres, en échange du raffinement et de la douceur de l'art d'aujourd'hui.
À 15h00 le 13 avril 2019, "Poly 2019 Eight Artists Invitational Exhibition" sera inaugurée au Poly Art Museum. Les amis qui aiment l'art et les amis qui ont une relation complexe avec l'ancienne Académie centrale des arts et métiers voudront peut-être jeter un coup d'il et écouter les histoires de ces huit artistes.
"La disparité sociale entre quand nous étions à l'université (dans les années 1980) et aujourd'hui est trop grande pour être comparée. Mais les choses les plus précieuses de l'ancienne Académie des Arts et Métiers sont toujours inoubliables ! Les vieux messieurs que j'ai rencontrés sont comme David Tian Lin , Pang Xunqin, Zhang Ding, Lei Guiyuan, Zhu Danian, Wu Guanzhong et mon père Yuan Yunfu, etc., ils ont encore montré leur fidélité à l'art, leur altruisme et leur franchise dans la période historique la plus difficile de la société. est une conviction qui a façonné ma vie.
Ku Art = Ku : Vous et de nombreux artistes de cette exposition êtes expérimentés et avez voyagé dans le monde entier, mais vous insistez toujours sur la peinture aujourd'hui. Selon vous, quel est le point commun derrière tout cela ?
Yuan Jia=Yuan : Je pense que le point commun est que tout le monde est toujours en compétition avec l'art et fait face à la vie avec sincérité. En fait, avoir une riche expérience de vie ne sera pas quelque chose d'unique pour nous, tout comme l'âge ne sera pas notre fier trophée. Toute la vie connaîtra son comportement dû, et le lapin ne fera pas exception. Voyager partout dans le monde était en effet le luxe de notre génération quand nous étions jeunes, mais maintenant, c'est devenu monnaie courante. Lorsque tous les avantages sont passés, je me sens à l'aise, sans l'anxiété que j'avais auparavant, je ne me sens plus irrité par quelque chose que je ne peux pas faire ou avoir, et j'éprouve la joie de "lâcher prise". Maintenant, je ne crois qu'au pouvoir de la sincérité, de payer pour un souhait sincère et d'utiliser des méthodes de peinture - des couleurs, des lignes, des coups de pinceau et des images en mémoire pour dissoudre et calmer les contradictions, les conflits, les fabrications et les vagues de pensée dans la vie. Par conséquent, je suis plein de gratitude pour l'art, et la peinture me permet de poursuivre le tempérament de l'eau calme avec un cur normal et d'éviter le bruit et la prospérité que je n'aime pas.
KU : Comment l'expérience de la peinture murale a-t-elle influencé votre création ?
Yuan : Les peintures murales sont une sorte de chose publique. Il reflète les exigences culturelles universelles d'une époque. Pour un artiste indépendant, faire face aux affaires publiques est parfois malheureux, car parfois la nature publique des peintures murales semble limiter votre pensée indépendante et vos affirmations dans l'art. Mais l'art public est le favori d'innombrables grands artistes à travers les âges. Par le biais de l'art public, ils ont une compréhension profonde de l'histoire et de la réalité au sens de la sociologie, de la race et du genre, des aspirations esthétiques et culturelles fondamentales, qui obligent les artistes à faire face aux véritables changements et évolutions de l'époque. Lorsque vous comprendrez vraiment cette société, vous saurez garder une distance adéquate avec ce monde, afin d'utiliser l'art de penser pour l'interpréter et l'exprimer.
Ku : Vous empruntez beaucoup de motifs de paysages traditionnels chinois dans vos peintures, est-ce basé sur votre préférence pour l'art traditionnel ?
Yuan : Quand vous dites « emprunté », je pense qu'un mot plus approprié est « mémoire ». Pendant près de cent ans, toute notre éducation universitaire de style occidental a été habituée à diviser les images chinoises et occidentales en deux systèmes de commentaires indépendants, ce qui a conduit à la division de notre orientation des valeurs aujourd'hui. Quand on utilise des mots ou des images occidentales pour créer, on a l'habitude de parler de recherche et de création. Et lorsque des images chinoises traditionnelles apparaissent, on les attribue naturellement à une préférence pour les complexes nostalgiques ou rétro. En fait, les images chinoises traditionnelles font partie intégrante de notre mémoire, aussi importantes que nos souvenirs de téléphones portables, de produits électroniques et d'écrans LED d'aujourd'hui. Cependant, l'enseignement universitaire moderne a intégré le mode de vie européanisé au concept de modernisation, et son exclusivité nous a conduits à accepter instinctivement l'essence de base de la théorie de l'évolution culturelle, de sorte qu'aujourd'hui nous sélectionnons habituellement la mémoire, et même autorisons l'auto- mémoire de tromperie ou de plagiat pour l'emporter.
Heureusement, avec les progrès de la science de l'information aujourd'hui, le monde est devenu un espace plat et les êtres humains ont surmonté l'éloignement causé par les distances géographiques et temporelles. C'est comme deux personnes qui se rencontrent nues, de sorte que tous les souvenirs vivants sont devenus une vue égale. Par conséquent, notre propre conscience devient particulièrement importante aujourd'hui ! C'est le point de départ fondamental pour moi pour entretenir ma propre mémoire et ne pas choisir délibérément des images de paysages chinois de temps en temps pour créer des uvres.
Dans ma mémoire d'image traditionnelle, l'expérience la plus importante est l'expression de la relation entre les choses et soi. Les paysages irréalistes créés dans les peintures traditionnelles depuis des milliers d'années reflètent le monde intérieur des êtres humains.C'est un zen qui revient au cur humain à partir de la réalité naturelle, et le comportement artistique est la meilleure pratique menant au zen.
Ku : Votre art incarne une sorte de « modernité hybride », qui est exactement la même que la société chinoise actuelle. Exprimez-vous également vos propres perceptions et perceptions de la réalité et des conditions culturelles à travers la peinture ?
Yuan : J'ai mis les pieds dans différents coins du monde et j'ai profondément ressenti la complexité, l'hybridité et la spécificité régionale de la culture moderne. Si le monde d'aujourd'hui est attractif, c'est précisément à cause de ce phénomène culturel d'incertitude. Ceci est particulièrement important en Chine aujourd'hui.
Je pensais qu'une fois que l'art se présentait comme une culture circulaire relativement fixe, cela signifiait qu'il était entré en déclin. La vitalité de tout art contemporain réside dans le fait qu'il ne s'en tient pas à la pensée existante et utilise constamment de nouvelles idées pour ouvrir la voie à l'expression et à l'évolution artistiques. Par conséquent, il n'est pas nécessaire de solidifier ou de catégoriser délibérément les phénomènes artistiques, et de laisser l'art marcher librement dans des pensées mixtes, ou même marcher inconsciemment ou inconsciemment.C'est peut-être la méthode de création la plus naturelle du moment.
C'est en effet la méthode créative que je poursuis pour exprimer ma cognition et mes opinions sur la réalité et l'état culturel à travers la peinture. Mais une telle expression est peut-être trop grandiose pour décrire la peinture.L'art a le côté le plus émotionnel, et il est tout à fait accessible !
Ku : En repensant à votre expérience d'études à l'Académie centrale des arts et métiers, qu'est-ce qui vous a le plus impressionné et qu'est-ce qui vous a le plus influencé ?
Yuan : L'écart social entre l'époque où nous étions à l'université (dans les années 1980) et aujourd'hui est trop grand pour être le même. Mais la chose la plus précieuse de l'ancienne Académie des Arts et Métiers est encore inoubliable à ce jour ! Les vieux messieurs que j'ai rencontrés, comme Wei Tianlin, Pang Xunqin, Zhang Ding, Lei Guiyuan, Zhu Danian, Wu Guanzhong et mon père Yuan Yunfu, etc., ont encore montré leur amour pour l'art dans la période historique la plus difficile de la société. Loyauté, altruisme et franchise, rationalité ouverte et positive dans l'ère la plus fermée, complétée par un sens aigu de la responsabilité sociale et l'idéalisme pour changer la société, ces volontés de libre-pensée sont les croyances qui ont influencé ma vie.
Ku : A votre avis, quelles sont les différentes significations de cette exposition collective avec d'autres collègues de l'ancienne Académie Centrale des Arts et Métiers ?
Yuan : Nous venions de la même université et avons d'abord formé des compréhensions communes dans la vie. Mais ensuite, nous avons tous vécu une expérience sociale complètement différente et emprunté une voie différente pour gagner notre vie. Les retrouvailles au Poly Art Museum sous la forme d'une exposition d'art ne peuvent s'empêcher de ressentir beaucoup d'émotion. Je suppose que ce n'est pas un voyage dans le temps ! Parce qu'aucun de nos professeurs ne s'attendait à ce que nous remontions dans le temps. Ils ont fait de leur mieux pour changer le statu quo. Par sa signification, si cette exposition doit expliquer leur propre cognition et imagination de la société, bien sûr, elle peut aussi être considérée comme un hommage aux idéaux des prédécesseurs de l'académie ! L'esprit de l'artisanat ancien est immortel, les vieux copains le font et le chérissent !
Chaque fois que je fais face à la toile, tous les mots et paroles sont superflus. Je ne fais plus attention à l'histoire naturelle et sociale, je veux juste réparer mon cur détraqué par la peinture, et laisser ma mémoire marcher librement avec les vagues de mon cur. J'ai aussi peint pas mal d'images que j'ai essayé de jeter mais que je n'ai pas pu oublier, mais cela n'avait pas vraiment d'importance. L'important est que j'enregistre naturellement la connexion et l'enchevêtrement avec ce temps et cet espace. Cela me fait me sentir, calme, soulagé! J'admire la sagesse des moines en méditation, mais je n'ai pas le courage d'expérimenter cette sagesse avec mon corps. Ou utilisez la peinture pour compléter votre promenade dans l'espace intérieur ! Dans la collision de la couleur et du pinceau, dans la marche et le maculage, "réalisez" la nature intérieure.
Né le 3 juillet 1963 à Pékin. En 1983, il sort diplômé du Lycée Attaché à l'Académie Centrale des Beaux-Arts. En 1987, il est diplômé de l'Académie centrale des arts et métiers (aujourd'hui l'Académie des beaux-arts de l'Université Tsinghua). En 1989, il part en Suède et aux États-Unis pour étudier à l'étranger. En 1995, il retourne en Chine et devient directeur artistique du Beijing Boyi Pan-American Design Center. Au cours des 30 dernières années, les peintures à l'huile et les peintures acryliques de Yuan Jia ont participé à de nombreuses expositions dans des musées d'art, des institutions d'art et des galeries au pays et à l'étranger. En outre, Yuan Jia a également créé de nombreuses uvres d'art public à grande échelle, montrant l'empreinte historique de la profonde implication de l'art libre dans les changements sociaux. Yuan Jia est actuellement secrétaire général et chercheur à l'Institut de recherche sur la peinture murale de l'Institut d'art public de l'Académie nationale de peinture de Chine.
