« Cette liberté à l'espace de faire devient la course, le matériau est également important et j'ai essayé d'y parvenir dans le domaine de la peinture sans doute que ce qu'il voulait dire: ... Impossible de saisir le sens de la légèreté et liée à l'espace »
- Agnes Martin16 mars, le célèbre artiste américain, poète Richard Tuttle (Richard Tuttle) Double espace d'exposition à Pékin exposées au public. Ce qui par la Musée d'art du bois Présenté une grande exposition rétrospective " Richard Tuttle: remise « Sera 100 uvres d'art de la pratique et de l'innovation peigner le maestro âgé de 78 ans couvrant un demi-siècle, alors que dans la même période Pace Pékin L'ouverture de la nouvelle exposition " Richard Tuttle: double coin et bois de couleur « Dépeint l'artiste 2018 - Deux-pensée 19 ans et d'explorer de nouvelles uvres montrent l'artiste du moment.
Dans l'exposition Musée d'art en bois « remise » organisée par le commissaire invité Wang Zong-Fu à 33 la manière unique « paquet » l'artiste né dans les différentes étapes de la création d'un total de 99 uvres intégrées dans la structure spatiale, et J'ai invité des artistes pour résidents à court terme à Pékin, l'exposition est la création d'une nouvelle installation à grande échelle. Tuttle résidera lors de l'exposition concevoir une publication de livres dix constituent ensemble.
Pace Gallery de Pékin l'espace d'exposition de début « de coin double et bois de couleur » montre deux groupes de la dernière création du même artiste nom. Tuttle nouveau travail a une lumière typique et style poétique, leur utilisation intelligente des qualités d'espace et de lumière pour mobiliser matériau pour former un flux de changements subtils dans l'atmosphère émotionnelle entre le travail et le public. Comme Tuttle quatre décennies mentor, l'artiste Agnes Martin (Agnes Martin) ont évalué, Tuttle dimension créative pour développer la performance des arts visuels, au travail pour amener les traits de la liberté d'imagination.
Les deux ont eu lieu dans la salle d'exposition de l'exposition utilisera exactement le même mur à angle droit pour montrer les indices exposition à établir des liens entre les uvres de Tuttle, et l'exposition elle-même comme une uvre complète, la pensée de l'artiste être rendu en trois dimensions. Comme Tuttle a dit, au cours des 50 dernières années de sa carrière d'écrivain, il a essayé constamment de répondre à de nombreuses questions sur l'art, et cette exposition à Beijing est plus comme « une question », la réponse fait référence à l'audience propre décision.
Richard Tuttle à la Tate Modern, 2017 © Photographie: Matthew Lloyd
Richard Tuttle est né aux États-Unis en 1941, il a depuis les années 1970 ont contesté à plusieurs reprises le genre grand public des règles de l'art et les médias créatifs, a un effet transformateur sur le cours de l'art contemporain, connu comme le « cur de l'artiste artistes ". Comme l'un des représentants d'artistes Minimalisme après les États-Unis, Tuttle bien à des matériaux simples exposition met en vedette la question fondamentale de la pensée artistique de la ligne, la forme, la couleur et l'espace. Son travail transcende les jugements rationnels, guidant l'expérience du spectateur et de la perception inconsciente, et de continuer à subvertir les limites des matériaux traditionnels, des médias et des tactiques créatives.
Richard Tuttle est venu à New York en 1963, quand Minimalisme et le Pop Art est la période dominante, galerie d'art de la galerie est occupée par un dispositif de grande taille fraîche de type industriel. Et il n'a pas suivi une telle évolution artistique grand public, mais a créé une série de travail manuel de très petite taille, et les sentiments de re-subjective de gens dans les arts. Comme l'artiste lui-même l'a dit, la taille est importante est pas le travail, mais « échelle », par rapport à l'ancien concept de mesure précise et standardisée, ce qui est relativement plus d'importance à la relation entre les gens et les choses, et l'espace, ainsi que par conséquent personnel sentiments et expériences.
En 1975, le Whitney Museum à New York pour l'exposition à grande échelle Tuttle a organisé suscité une grande controverse dans le monde de l'art, il a utilisé la composition matérielle plus simple sur le mur, dans une atmosphère sans précédent est une grande salle d'exposition du musée d'art, extrême « lumière » défi les connaissances actuelles de ce moment-là.
Dans ses premières uvres expérience, a essayé de faire environ 70 cubes avec des changements subtils dans la taille de la paume de votre main, ces uvres montrent sa capacité à créer beaucoup de détails des changements dans la forme la plus élémentaire. En même temps, de petite taille forcée de raccourcir la distance physique entre le spectateur et l'uvre, apportant une nouvelle expérience psychologique, et ainsi plus facilement négligé les détails à amplifier.
Tuttle pour l'utilisation des lignes est l'une de ses techniques de signature, ou ces lignes réelles ou virtuelles sont constamment réinventé ses innovations créatives dans le demi-siècle passé. En 1971, il a commencé à écrire la série « Pièces de fil », il utilise trois types de lignes - solide ligne de fil mince, peint sur le mur de lignes de crayon, et les ombres projetées sur la ligne de fil de mur composé motif à un moyen extrêmement léger pour étendre les limites de l'espace peinture.
« La plupart des gens ne remarquent pas ces détails subtils peuvent être complètement attirés par lui, comme un Shenseng va se plonger dans la méditation sur un brin d'herbe au milieu. »
- Jonathan Feinberg
Richard Tuttle, 20 Piece fil , 1972, fils, clous et graphite © Richard Tuttle, photo par Alise O'Brien Photographie
Tuttle dans « Piece fil » série, trois types de lignes: peintes directement sur le mur de lignes de crayon, fil de suspension et des lignes de fil de jeter une ombre.
Richard Tuttle, Tissu octogonal, 2 , 1967, et Dyed toile cousue © 2019 Richard Tuttle, MoMA de New York
Richard Tuttle, À déterminer 3 , 1976, fil de clôture, peinture © 2019 Richard Tuttle
Richard Tuttle, Titel 3 , 1978, aquarelle et papier © 2019 Richard Tuttle
80 et 90, il a commencé à Tuttle pour marquer le matériau expérience plus large et ne se limitent plus à la création d'uvres de sol murale ou vers un travail à multiples facettes plus complète. Cadre est depuis devenu un élément dans son travail, afin de briser les frontières entre l'art et l'espace environnant. Son utilisation de l'espace au bord de sa préoccupation comme socle de mur de l'espace d'exposition, etc. est également pris en compte. En 1988, Tuttle déménagé au Nouveau-Mexique, l'unique, la lumière locale, des paysages et des paysages pour sa création a eu un impact plus loin, et l'utilisation de déchets de bois et d'autres matériaux locaux pour élargir les dimensions de l'art de la performance.
« Je me suis intéressé à ce côté des choses plus calmes, le genre d'émotions subtiles. »
- Richard Tuttle
Richard Tuttle, cinq , 1987, bois, toile, tissu, peinture acrylique, clous, fil de cuivre, et fil de lin © 2019 Richard Tuttle
Richard Tuttle, Dessin étage No19 (phrases III) 1989 © 2019 Richard Tuttle
Richard Tuttle, 11 panneaux gaufrés , 1996, acrylique sur panneaux gaufrés © 2019 Richard Tuttle
Richard Tuttle, Les Spirales 5 1986, le graphite et la colle chaude sur du papier © 2019 Richard Tuttle
Richard Tuttle, Nouveau-Mexique, New York, D, # 13 , 1998, peinture polymère synthétique sur contreplaqué © 2019 Richard Tuttle, New York MoMA
Ces uvres uniques de l'artiste montre sa manière comment les pratiques artistiques innovantes, donnant une interprétation poétique du monde. Ce genre de compréhension de la pensée se reflète également dans sa fascination pour le tissu. 2014 Tate Turbine Salle d'énormes travaux textiles « Je ne sais pas ou le tissage de la langue textile » trois types de fibres synthétiques et naturelles aux tissus fabriqués à partir d'une combinaison. Titre et Roland Barthes appelle « texte de citation est la composition mosaïque entrelacée » faisait écho à une préoccupation commune à la relation entre le tissu et la langue: comme un fil de soie peut être tissé dans un morceau de tissu, comme les mots ensemble dans une phrase aussi étroitement liés pour former un sens. Texte (texte) et le tissu (textile) bénéficie non seulement de la même racine, et en partant des éléments de base constituent la structure organisationnelle infiniment complexe, par conséquent, la ligne, la couleur, la texture de entremêlées, qui se chevauchent peut-être l'univers poétique de l'artiste nous vivons métaphores.
2014 Richard Tuttle pour la création du projet annuel Turbine Hall Tate « Je ne sais pas ou le tissage de la langue textile » © Tate Modern
2016 New York, Metropolitan Museum of Art exposition "Richard Tuttle: The Edge Critical" site d'exposition © Le Metropolitan Museum of Art
Richard Tuttle, Bonjour Roses 3 , 2011-2012, bois, toile métallique, tissu © 2019 Richard Tuttle
2018 Tuttle exposition personnelle Pace à Genève pour l'espace « Richard Tuttle: aussi bien pour nous que pour les autres » 14 novembre 2018 - 10 janvier 2019 © 2019 Richard Tuttle
2018 Pace a eu lieu à Séoul dans l'espace d'exposition Tuttle "Richard Tuttle: Pensées d'arbres", 9 mars 2018 - 12 mai 2018 © 2019 Richard Tuttle
2017 exposition personnelle Tuttle Pace à Londres pour l'espace "Richard Tuttle: The Edge critique", 13 avril 2017 - 13 mai 2017 © 2019 Richard Tuttle
2017 Double exposition "Agnes Martin, Richard Tuttle: Crossing Lines" __gVirt_NP_NN_NNPS
