Plus la nation, plus le monde. Dans la scène musicale internationale d'aujourd'hui, de nombreuses uvres du compositeur dans les éléments distinctifs qui appartiennent à la nation. Parmi ceux-ci, y compris les artistes Orchestre symphonique de Shanghai résidents de cette saison de musique, compositeur Zhou, un train de Shanghai 80 après musiciens « sortir », il était avec le « Concerto pour orchestre » a remporté le Grammy Award pour la plupart 60 meilleur compositeur de nominations pour les prix de la musique classique contemporaine, la nomination de l'unité est aussi le premier prix du compositeur chinois. Le soir du 7 Janvier, dimanche à partager sa vie musicale dans la salle de concert Auditorium et retourné plus d'une centaine de fans. De plus, le célèbre compositeur japonais Takemitsu Toru Takemitsu fille d'un vrai arbre, kakis, et l'encens de la communauté des joueurs de shakuhachi japonais, joueur de luth japonais Kubo Tianjing Zi est également venu à la scène. De nombreux artistes de l'Est, ainsi que pour parler de la façon de laisser une marque sur cette nation dans le monde de la création musicale.
Zhou avait coopération avec un certain nombre d'artistes étrangers a fait remarquer qu'il n'a jamais délibérément ajouté des éléments chinois dans la musique qui, coulant très naturellement du vocabulaire chinois de la musique. Zhou a également déclaré à plusieurs reprises, en soulignant la culture chinoise avec le logo symphonique est la responsabilité des compositeurs contemporains. Il a dit: « compositeur chinois a eu la chance, parce que la culture chinoise, il y a une richesse inépuisable, tous les compositeurs locaux sont tellement chanceux d'avoir tant de sens peut être audible d'appartenance à la nation nutriments. « 8 Janvier sera sous la direction de son directeur musical long Yu, l'Orchestre symphonique de Shanghai, joindre deux instrumentistes nationaux japonais, que les fans apportent Toru Takemitsu » échelle de Novembre, « la première chinoise. La deuxième mi-temps, la nomination aux Grammy Awards de dimanche pour « Concerto pour orchestre » sera joué. Ces dernières années, souvent retourné apporter non seulement des fans « première mondiale », « première chinoise de » ceux qui préfèrent creuser à ne pas manquer, « l'audience sans écoute, » le chef-d'uvre, pour diriger le goût esthétique du public, donc la musique est devenue le son du progrès au nom de la ville de Shanghai. À cet égard, Zhou a également déclaré dans les coulisses retourné autant que les orchestres déjà un chef de file dans le monde du travail.
gène de la culture chinoise est présent dans le sang, aucune excavation délibérée ne pouvait pas arrêter de penser
Dimanche l'enfance grandit dans une famille musicale, ses 13 ans, a été admis au Conservatoire de musique de Shanghai dans la composition, âgé de 19 ans, sont devenus les premiers étudiants chinois américains inscrits au Curtis Institute of Music, et Juilliard à New York ont été suivis par la musique College, University of Southern California, maîtrise et doctorat. Un étudiant, Zhou gagne son concours de compositeur plus créatif, et quand il a remporté le titre du concours international de composition Washington, les juges estiment que cela est après l'accident quand un 80 compositeur. Que ce soit la façon d'étudier l'expérience des plus grands collèges et universités, ou le primé et à plusieurs reprises avec le régiment du monde, Zhou respecter le principe d'un changement dans la composition de sa carrière: écrire la musique est tout à fait leur propre favori, et non pour d'autres d'autres objets de création « de pure forme ». stylo Zhou est comment saisir leur propre style de musique? « Je me imagine écouter un concert, a vu le fonctionnement du programme, si la première moitié a été Beethoven, Tchaïkovski et d'autres uvres célèbres, la seconde moitié il y avait un compositeur inconnu, je le ferais il avait un regard vers ce qui fonctionne. « Zhou a dit que ses propres notes de stylo, qui sort de son esprit est le plus désireux d'entendre. En même temps, il a également utilisé dans son propre espace de création, des problèmes avec la pensée et aller au concert. « Orchestration est un instrument de musique de réaction chimique, pas tout à fait dans les livres peuvent apprendre. Par exemple, je l'ai écrit une uvre orchestrale écrite de moitié, d'écouter un concert des uvres d'autres, la collision de différents instruments peut me donner une nouvelle inspiration, subvertir donc quelques idées avant ».
En parlant de son travail dans le vocabulaire chinois, Zhou a insisté pour que le principe « musique d'abord, deuxième forme ». « Je crois que le gène de la culture chinoise présent dans mon sang, donc je ne dois pas délibérément afin d'exploiter ces éléments nationaux loin d'excavation, mais ne peut pas empêcher de penser à la culture chinoise dans la musique, ce qui peut apparaître de quelle manière. » Zhou a exprimé il aime aller aux musées pour voir les peintres chinois et étrangers, la musique occidentale et peinture différences esthétiques incarnées dans son point de vue est le même. « Il y a beaucoup de portraits de la peinture occidentale, mettant en évidence le visage humain, les expressions et les ombres du visage, tandis que la Chine a beaucoup plus pour mettre en valeur le paysage naturel, les gens sont peut-être un peu grand. Si l'ambiance de la peinture transférée à la symphonie, une symphonie occidentale peut venir sur est un grand mélodies et des rythmes, mais certains de mes travaux, il y aura des ingrédients les plus agréables. « à son tour dans cette saison de concerts, y compris Yu long, Jaap van Zweden, David Stern et d'autres conducteurs bien connus chinois et étrangers, seront sous la direction de l'orchestre a joué huit genres différents Ministère du travail dominical. En plus du « Concerto pour orchestre », ainsi que le 140e anniversaire de l'établissement retourné à la création d ' « offre de cadeau » aux inspiré culture traditionnelles chinoises « manches », « neuf palais », « modèle », « Song · Poème Tone », ainsi que financier Zhou Hui truc, mais gravé style de «plaisir « Concerto pour violon. » Il est à noter que la musique de Zhou non seulement avec des éléments chinois, apprendra un large éventail de nutriments provenant d'autres cultures, telles que sa création de flûte et cordes travail « Journey » est affecté l'Espagne et le rythme de la danse imaginative. « La musique est un langage universel, parce que les musiciens peuvent utiliser une variété de langages musicaux et élément global de créer librement leurs propres uvres. Ce film est reliés entre eux, tels que Ang Lee peut battre la Chine histoire, nous pouvons aussi regarder en arrière prendre une histoire étrangère, la chimie fine, puis trouver qu'il avait tiré sur l'histoire étrangère a aussi des connotations culturelles appartiennent à la Chine. « a déclaré Zhou, il y aura de plus en plus de compositeurs étrangers, mais aussi prêts à écrire la voix de leur cur Chine .
instruments traditionnels japonais échapper à la « solitaire », il est parce que quelques exceptions anime chaud
Comme autre a remporté le compositeur nominé aux Grammy Awards Est, « l'échelle Novembre » du compositeur japonais Toru Takemitsu sera remis à la première chinoise. La fille de Takemitsu Toru Takemitsu Masaki, a déclaré que pour l'utilisation du shakuhachi, le luth japonais et d'autres instruments folkloriques japonais, a été créé en 1967 à New York. « En fait, mon père au moment de la création de la musique, ni ne cherche à vouloir utiliser des instruments folkloriques, tous les instruments après tout, pour l'harmonie de la musique elle-même et des services. » Dans un vrai arbre semble Takemitsu, son père n'a pas appris compositeur orthodoxe, je ne sais pas certains des tabous connaissance de la musique, alors laissez sa plume note montrant un style libre d'esprit.
Participer à la performance de « échelle Novembre » dans luthiste japonais l'introduction Kubo Tianjing Zi, le luth japonais et est venu après un nouveau développement de la Chine, par rapport à la chanson pipa chinoise n'est pas sur le cou, les chaînes et la méthode de jeu même. « Cordes de luth japonais sont peu nombreux et non avec des clous pincées, mais a besoin de la carte à jouer, le plus souvent des artistes japonais chanter et jouer du luth au Japon, il y aura beaucoup d'une partie d'improvisation que vous jouez, capable de montrer la fraîcheur ultime et une alternance de style intense ".
Les instruments traditionnels de musique japonais dans le statu quo des jeunes de la région, se sentent Kubo Tianjing Zi n'est pas optimiste. « Dans notre pays, les apprenants luth japonais sont d'une très petite minorité de la population. Il y a quelques jeunes musiciens japonais, ira à jouer de la musique populaire avec des instruments traditionnels japonais, bien sûr, peut être bon ou mauvais pour le public de juger, mais je pense que ceux-ci sont réels et instruments traditionnels japonais ont apporté la performance authentique, ou quelques lacunes, donc je me sens très seul ".
En revanche, le joueur de shakuhachi plaqueminier industrie n'a pas été si parfumé, il est « solitaire ». Cette ancienne shakuhachi instrument de musique introduit au Japon en provenance de Chine, et son de flûte très semblables, le son étendue sombre. « En fait, shakuhachi, ni la popularité chez les jeunes au Japon, mais maintenant aux États-Unis, en Australie et en Chine, il y a beaucoup de gens sont désireux d'apprendre le shakuhachi, une des raisons est que l'anime japonais » Naruto « dans l'émergence de cet instrument de musique , de sorte que ces fans d'anime très intéressés « . kakis industrie Hong a dit cette année, il viendra en Chine cinq fois, assez pour voir les fans chinois ont beaucoup d'instruments traditionnels.
lien: « Il ne devrait pas être autorisé à compléter l'orientation théorique et technique à la création de la musique, après tout, est l'art de l'audition »
Le dimanche est le même que sous l'influence du père du compositeur, et de l'éducation, et de grandir lentement. « Mon père est principalement engagée dans la musique commerciale (partie, musique de film) compositeur, mais aussi dans le studio que je suis enfant, exposé à la musique classique, tous les types de musiques de films de la musique, la musique de jazz, etc. À mon avis, la musique est créé par la musique des sentiments des gens, j'ai grandi sur la musique ne se développe pas une philosophie handicapant. « » à ce moment-là, ont besoin de fesses "cordes ses chansons folk fait de père, que j'affecté. avant que je ne sais pas bit, nom scientifique polyphonique, mais de commander les oreilles à la musique de « retour de la réflexion sur les expériences de l'enfance, Zhou que l'état initial est également intéressant de lieu d'apprentissage - ne devrait pas être fait entièrement des conseils théoriques et techniques de la musique, la musique après tout, il est l'art de l'ouïe. Plus tard, Zhou a également reçu un système d'éducation de la musique classique rigoureuse. Il est devenu la voix des élèves de collège à l'avenir, vraiment il se lance dans un seuil de compositeur professionnel. «J'ai écrit un quatuor à cordes au cours de la troisième année, je l'ai réalisé était mon premier vraiment satisfait du travail, nous pouvons prendre l'entreprise spécialisée dans la confiance de la route. »
Grâce à l'apprentissage professionnel, le dimanche est apparu, l'accent est mis sur la musique classique pour obtenir le diplôme. Ecrire aujourd'hui deux sections, ne pouvaient pas immédiatement laisser le test de son orchestre, tant processus créatif, tout le son est un compositeur qui a joué dans mon esprit à remplir, même avec l'aide d'équipements électroniques, et aussi vrai orchestre éloignés. « Ainsi, le compositeur a besoin d'une forte audience cardiaque et les compétences qui composent, l'année que l'oreille du compositeur avec le petit garçon, après tout, besoin de connaître le nom et la signification de ces accords. » Plus tard, Zhou a quitté la maison pour Dingdingyouming Curtis école de musique. « Rappelez-vous que le temps quand je demande pour Curtis, sa propre partition et enregistrés sur CD plâtré avec des timbres enveloppe, et ainsi envoyés. A cette époque, se sentait très pur et très heureux et ne savait pas la volonté de retour Qu'est-il arrivé, en fait, il peut même y avoir des lettres envoyées ne vont pas. « Le dimanche était, après tout, Curtis a admis. Dans son premier jour d'école, nous avons assisté aujourd'hui connu à l'étranger Lang Lang et Graffman pour apprendre le piano. « Environnement d'apprentissage Curtis particulièrement bien, beaucoup d'enseignants sont des noms gravés sur un CD master, mais quand je vais à l'école l'école n'a qu'un seul bâtiment, pas plus que les gens autour de vous comme une grande star. Tout le monde savez, tout comme vivant dans une famille où la musique est fort répandue, vous êtes vulnérable à toutes les infections, cette atmosphère peut aussi inspirer. « Zhou estime qu'un travail repose sur la performance du joueur, de la vitalité de l'ordre obtenir réelle continuité. Il a donc dans le processus créatif, non seulement considérer les joueurs et les capacités techniques, mais ils se soucient est sur le sentiment lors de la lecture. « Par exemple, je dois leur faire connaître la signification de chaque note de grâce, dans les uvres chinoises, appoggiature est mortel disparaissant, mais la connotation culturelle propre. » Zhou a dit que lorsque vous faites confiance lecteur stylo compositeur les notes révéleront naturellement l'expression du compositeur voulait, à ce moment-là, je crois que l'écart entre le compositeur et le public aussi cessera d'exister. Auteur: Jiang Fang Editeur: Jiangfang ombre Elle: Ye Chen Liang Editeur: Xing Xiaofang * Wenhui articles exclusifs, s'il vous plaît indiquer la source.
