En regardant en arrière à la végétation verte de 2017, UV 2018 et la couleur corail vivant annuelle orange en 2019 ...... ces dernières années semble être plus affirmée vers une sorte de saut forte jusqu'à l'année 2020 les couleurs annuelles de mode « bleu classique » la libération, les gens soupirent couleur esthétique a commencé à revenir au début du cur. En 2000, l'institut de recherche de couleurs Pantone a publié sa première couleur bleue de mode annuel (Cerulean bleu), qui touche de bleu mélangé avec du blanc, donnant le sentiment de calme et de tranquillité. Après 20 ans, Pantone sera publié chaque année capable de capturer la mode couleur du temps, et comme les attitudes culturelles mondiales et l'expression émotionnelle. Aller en rond, après 20 ans, la mode est revenue à la Nama bleu familier.

2020 couleur de la mode la mode classique couleur bleu (bleu classique) bleu classique publié cette année, est décrit comme l'explication officielle était: calme, la confiance et un sentiment de connexion. Les tons bleus immortelles, révélant la simplicité élégante. Comme le ciel au crépuscule, calme lointain, la réflexion, fournir un abri pour l'âme fatiguée. A partir d'une explication psychologique, des tons bleu aide à se concentrer et clarifier tout, les gens se calment et se concentrer sur les pensées que la résilience peut nurture. Cette lingette sincère, avec un sens de la protection des couleurs à nouveau populaire, mais souligne également le départ arrêté de la troisième décennie du 21e siècle, les gens veulent une base fiable et stable pour commencer la construction. bleu classique n'est pas agressif, comme pour nous dire: toujours un nouveau jour viendra, les gens sont impatients d'être à l'aise et accepté.

Bleu, au début de coeur est un artiste, mais aussi philosophant mer

Bleu aucune dimension, il va au-delà de la dimension, ce qui représente la plus réaliste et la nature abstraite du ciel existence et l'océan, ce qui ne peut pas faire d'autres couleurs, toutes les autres couleurs provoqueront une association particulière, seul bleu pur. série animée « L'amour, la mort et le robot » a été diffusé en 2019 sur un fil chaud, qui, Episode 14 philosophant pleine et la beauté, « fonctionne Ma Qi » (Ep.14 « Zima bleu »), également connu sous « bleu Qi Ma », avec une vie sur l'intelligence artificielle pour trouver début histoire cur profondément émouvant, tout le film est plein d'écran bleu foncé, comme si l'immensité de l'univers contient général de profond, inoubliable.

« travail de Qi Ma » dans le corps du cheval Qi est une piscine robot nettoyage

« travail de Qi Ma » Enfin, l'artiste Qi Ma, afin de récupérer le bleu d'origine mis en scène un comportement à grande échelle de l'art

« Le travail de Qi Ma » dans l'eau piscine bleu inondé l'écran pour représenter l'artiste célèbre bleu infini Qi Ma, le corps est avéré être un robot, et d'abord il nettoyait que la piscine cette fonction de bas niveau. Dans la première, Qi Ma peut voir est un morceau de carrelage bleu de conscience immédiate. Au fil du temps, de nouveaux composants et de nouvelles fonctionnalités sont ajoutées, Qi Ma a pour effet de la conscience de soi, la capacité de prise de décision, et même avoir une âme. La puissance de calcul de Superman et sa capacité à apprendre rapidement laisser Qi Ma au-delà de la cognition humaine, sa conscience avec l'univers même, même il sera en mesure de cartographier l'univers lui-même, mais il n'a pas arrêté là, tourner autour et chercher le dévouement original dans le fond de sa piscine Rappelez-vous que le bleu d'origine pour apporter ses sentiments. Même perçue d'enrichir un sans pareil, même si vu à travers tout l'univers, Qi Ma a finalement choisi de placer le patch âme de bleu dans les premières années. histoire de cheval bleu Qi pourrait faire croire aux gens d'artistes de l'existence d'un autre réel - inventé un vide dans son nom la couleur et l'étendre à l'extrême des personnes - Yves Klein. Avec une couleur pour devenir artistes du 20e siècle les plus chaudes, et Andy Warhol, Duchamp, Beuys par ...... à travers le monde, en plus de Yves Klein ne peut pas trouver le second.

Let Klein renommée "International Klein Blue" en 1956, Klein a inventé un chimiste bleu unique, à l'aide d'un ami. Dans la deuxième année de l'exposition de Milan, il a huit de la même taille, planche à dessin peint ce pigment bleu, une sensation dans le monde de l'art. En 1960, Klein a demandé un brevet pour cette couleur, et son nom a été nommé « International Klein Blue » (International Klein Blue, appelé IKB), a appelé « un idéal du bleu, l'absolu bleu ". En France, Klein Avec cette série d'uvres est devenue une pomme de discorde. Certaines personnes pensent qu'il est le successeur de Duchamp, parce qu'il a à la fois le concept d'ironie pour la peinture, les arts et est ouvert aux nouveaux médias, certains ont dit qu'il était Malevitch et Alexandre Rocen être disciples, parce qu'il est particulièrement préférence pour la peinture monochrome. Mais le fait est que Klein ne fait pas partie successeur de personne. Son bleu foncé favori, mais il était différent du peintre abstrait. Sa peinture monochrome bleu peut être une moquerie du temps même que l'art abstrait. Parce que dans ses propres mots, ils « non seulement le thème, mais ne peut rien dire, si quoi que ce soit, il est que « rien ». » Klein étendue bleue de la mer profonde comme si une flaque d'eau, en plus de son propre est un mal du tout, mais les gens sont noyés.

Yves Klein et son pionnier de travail Klein fait beaucoup de choses, qui est nommé « ère bleu anthropométrique » exposition d'art lui a fait controversé: Il a obtenu neuf musiciens, vêtus de costumes symphoniques de musique en direct, a également demandé aux trois modèles, peints avec de la peinture bleue sur eux, en appuyant sur la toile sur le mur dans le sol, tumbling. Il a mis en colère des femmes artistes, parmi eux est né à Lisbonne Helena Almeida, la photographie en noir et blanc artistique connu pour Helena traités, qui aime rejoindre les éléments bleus dans les uvres. En 1977, elle a créé une série d'uvres, l'utilisation de la lentille est de créer Devour bleu Klein, Klein a exprimé sa peinture utilisations femmes interrogées, a également critiqué la matérialisation du regard masculin du corps féminin.

Helena Almeida et son conflit de travail ne peut pas nier la valeur de bleu, il passe à travers le temps, il est toujours maintenu une forte vitalité Klein, jusqu'à aujourd'hui, beaucoup de haute couture et la conception de la maison, ou volonté cet hommage à essuyer la solitude mystérieuse de bleu. Avril 2019 Juillet, le Musée de Shanghai d'exposition d'art contemporain Yves Klein avait exposition spéciale, Klein est aussi la première à grande échelle fonctionne son apparition en Asie. Quand les gens près de la face de cette pièce de magie bleue dans la galerie d'art, comme si être aspiré dans le monde spirituel de l'artiste à créer, en plus des doigts de nouvelle vitalité, la créativité, comme le genre d'univers sensoriel éthérée autour expérience fascinante.

Bleu, triste et mélancolique, mais aussi une nouvelle vie et d'espoir

ciel bleu, l'eau, l'air, la profondeur et l'infini, la liberté et la vie, la couleur bleue de l'univers est le plus essentiel. Dans la littérature, les uvres cinématographiques, souvent comme un symbole bleu apparaît. Le réalisateur britannique Derek Guman il y a Sheng, laissant, des années enregistrées « bleu » après qu'il souffrait d'une maladie en phase terminale. Jarman pour les aveugles, le bleu mélancolique représente la mort, sont eyeful du film bleu du début à la fin. Pas d'image, pas de complot, pas de dialogue, pas de gens, en plus de la musique de fond et de la poésie de la paix et de la confession de tranquillité Jarman, il a dit: « Je te dédie ce bleu univers, bleu, est une porte d'entrée à l'âme portes, des possibilités infinies deviendront réalité ».

dernière uvre du réalisateur Derek Jarman, forme « bleu » par cet extrême « anti-film », nous voyons un artiste mal à faire la dernière fois dans la vie: paradoxalement, fondé sur la face de la mort silencieuse consternation retirer et laisser leurs proches, bruyant, paradoxalement, l'hôpital environnement sain vide solitude des clapotis des vagues sur les rochers. Le bleu représente souvent la mélancolie d'impression, triste, mais juste après minuit pour ouvrir la voie à l'aube, comme, le bleu est la nouvelle vie et d'espoir. 21st Century Publishing House en 2018 livre d'images publié « Blue » est le livre d'images en argent CATIC compagnon « vert ».

livre d'images « Blue » raconte la croissance, accompagner, et le traitement de livre de contes de séparation en bleu, est la couleur de certains souvenirs. Quand le garçon était un petit bébé, il y a un mouchoir bleu clair, bleu et divers jouets. Quand il a grandi, il mouchoir noué autour du cou, et les chiots avec un goût aigre-doux de bleuets. Il dessine une peinture bleue, la poursuite d'un papillon bleu, et a grandi avec des chiens à marcher sur les vagues bleues, en regardant le ciel bleu ...... jusqu'à ce qu'un jour, quand le garçon grandir, vieillir chiot, mort le monde entier sont devenus le garçon est finalement le bleu sombre ...... triste ces dernières années de l'enfant, hors de leur douleur avec le nouveau « bleu » - la vie dans un nouveau partenariat. Ceci est un indice bleu parle de croissance, accompagner, et l'histoire de guérison séparation. Combien de nuances de bleu dans le monde, ils jouent un rôle dans la vie des gens, en attendant pour nous d'explorer.

Bleu, rouge compagnon, lui aussi chéri jaune

Le designer japonais Issey Miyake (Issey Miyake) sur le salon du printemps 2020 et de la mode été lancé une série de match de bleu et blanc. Comme un ciel bleu bleu et blanc porte une ambiance rafraîchissante, hérauts du printemps et en été.

Issey Miyake (Issey Miyake) 2020 printemps et défilé de mode été Barnett Newman est amateurs célèbres rayures bleues et blanches. Tracer une ligne droite sur un fond blanc et bleu profond brillant - en apparence si simple morceau de travail « Onement VI » vendu pour un prix de 43,8 millions $ chez Sotheby en 2013, la mise en uvre de Newman dossiers offre.

Barnett Newman « Onement VI » vendu pour un prix de 43,8 millions $ à la vente aux enchères de Sotheby en 2013

Barnett Newman « Canto VIII », 1963 Nian et la compatibilité en plus d'un mélange fort peut blanc, bleu ont aussi beaucoup de changements, nous pouvons aussi trouver l'inspiration dans ces artistes uvres bon usage de la couleur. célèbre tableau de Vermeer « La jeune fille à la perle » et l'utilisation du bleu classique et jaune dans le noir qui se profile en arrière-plan, intelligemment utilisé pour faire ressortir le ton bleu fille froid visage rose. peintre Henri Matisse Fauvisme également au nom de bleu et de jaune avec les fans, il a créé une série d'uvres en papier découpé femme-protagoniste, savamment disposés dans un grand morceau de noir, bleu et jaune afin d'atteindre un équilibre visuel harmonieux.

Jan Vermeer « La jeune fille à la perle », 1665 Moschino (Moschino) sur le défilé de mode printemps 2020 et l'été a lancé une série de mode, dans lequel un ensemble de couleur bleue et jaune - clair chemise jaune exagérée avec jupe lanterne bleue. Même si peu de gens peuvent le faire jusqu'à ce une des couleurs vives, mais les couleurs correspondent bleu et jaune peut être décrit comme la tension étonnante.

Moschino2020 défilé de mode d'été autre que le jaune, le rouge et le bleu souvent un double en droit. Armani (Giorgio Armani) lancé en 2020 les jeux de la série de vacances à la mode semble être avec chemise bleu et stylo rouge Raphael Madonna Renaissance a le même but. Bien sûr, le peintre hollandais Piet Mondrian, grâce à la segmentation sophistiquée et la proportion de noir et blanc et d'atteindre un équilibre rouge pur, jaune et bleu. Yves Saint Laurent (YSL) a lancé une robe Mondrian, créant une sensation en 1965, révolutionnaire.

"la II Composition en rouge, bleu et jaune" de Mondrian, 1930 Nian

robe Mondrian YSL, 1965 Van Gogh plume « Star », l'utilisation extensive de bleu, éclaboussé un flux d'image de rêve turbulente, combinée avec nébuleuse bouclés, le ciel nocturne profonde est devenu très actif. Même avec changement de couleur célèbre Picasso a une « période bleue » - - 1901-1904, les uvres de Picasso sont pleins de bleu - pour éviter le sens de la lumière et de la profondeur de champ, arrière-plan, les personnages sont le bleu, bleu comme si domine l'image, lourd, lignes fortes et fluides, donne une fausse impression.

Mark Rothko "Untitled (jaune et bleu)," 1954

"Femme accroupie" de Pablo Picasso, 1902 Nian

affiche de l'exposition Bauhaus, 1968

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Auteur: Zhoumin Xian Edit: Zhoumin Xian Editeur: Xing Xiaofang

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