« Déferlante Nouvelles · critique d'art » (www.thepaper.cn) section d'exposition d'évaluation pour voir personnellement l'expérience du développement et de la perspective indépendante, d'examiner une récente exposition. Commentaire de l'exposition actuelle est le Shanghai Fuxing Arts Center « Yayoi Kusama: tout amour éternel par la suite, » Yayoi Kusama deuxième grande exposition personnelle au bureau de Shanghai, Polka Dot, le logement de miroir et autre élément premier album « réseau rouge » mais la façon de guider le public à comprendre l'artiste plutôt que « punch »? « Rencontres silencieux » exposition Bruno Walter Potter __gVirt_NP_NN_NNPS<__ tournée à l'académie centrale des beaux-arts ses sentiments délicats et les compétences de la vie donne du bois les États-unis ont lancé la collection du metropolitan museum of art exposition dutch masters avec des morceaux de golden rares néerlandais pièces d'époque cette colonne se félicite de la soumission soumission e-mail: dfzbyspl@126com e-mail s'il vous plaît indiquer le titre « sur l'exposition »
Lieu: Fosun Art Center (Shanghai)
Dates: 7 mars 2019 - 9 juin
Billets: 150 yuans
Commentaires: exposition « Red Réseau » est une façon plus de gens dans l'art, mais comment puis guider le public dans la profondeur, comment ne pas prendre que des photos?
Commentaire étoile: trois ans et demi
« Yayoi Kusama doivent venir à Shanghai. » Avant l'ouverture de l'exposition, beaucoup de gens envoient un tel sentiment, dire « un autre », car dès 2013, l'un des artistes les plus importants de l'art contemporain japonais Yayoi Kusama l'exposition a eu lieu au parc des gens à Shanghai au Musée d'art contemporain de Shanghai (MoCA) est de se rappeler trop vaguement le prix est de 50 yuans, et la ligne vers le haut dans le moment éblouissant miroir de surprise.
Au bout de six ans, le statut de Shanghai Art contemporain a diminué, en plus de « salle de miroir », la « salle de pluie » Teamlab ont débarqué à Shanghai, les gens de Shanghai se bousculent déjà pour voir le lieu commun d'exposition, les survivants Kusama du charme comme ?
Le site d'exposition, travaille Yayoi Kusama « réserves illimitées de points espoir seront toujours enveloppées dans l'univers (2019) »
Pas difficile de voir, entre Fuxing Arts Center Yayoi Kusama exposition de la propagande plutôt caractéristique « réseau rouge » et ont fait assez pour se préparer à la file d'attente pour voir l'exposition, cette préparation se reflète également dans l'exposition conception de la ligne en mouvement.
signature Yayoi Kusama travaille grande citrouille est situé en face de Fuxing Arts Center, le public n'est pas dans le hall d'entrée, « essayez un peu la tête. » Ensuite, acheter un ascenseur de billets au deuxième étage, entrée depuis le début de cette couche est une expérience d'immersion: le travail « vie cachée » constitue une allée de miroir, marche le long de l'allée inconscient après l'autre de la « Je veux personnellement le témoin de coeur « trous peep miroir dans la maison, puis entra dans la pleine tension- » réserves illimitées Polka dot «exposition et mis en attente jusqu'à ce que le point culminant de la » maison miroir infini ". Dans cette couche de l'exposition, en plus de travail, de prendre des photos de toutes sortes de téléspectateurs sont par inadvertance devenir un autre paysage. Après bien de la « maison miroir infini », il y a des informations Yayoi popularité parmi certains de l'herbe, mais la plupart des gens qui passent.
Le site d'exposition, Yayoi Kusama travaille "maison miroir infini (2019)"
Par rapport au choc du deuxième étage, troisième étage présentant le moins légèrement, entre cercle Yayoi Kusama de la peinture de chevalet de fleurs entouré sa sculpture. Cette couche est peut-être surprenant nombre de points sur le miroir de salle de bain, l'exposition a pris fin.
A travers toute l'exposition, peut encore être impressionné par la « maison miroir infini », mais par rapport il y a des années, Shanghai exposition MoCA, des expositions et des expositions ne semble pas aller au-delà, reflètent la transcendance est de « coup de poing » Prendre des photos de personnes, mais ils combien de personnes savent Yayoi Kusama dans la douleur de la maladie mentale et de lutte troublée.
Dans l ' « économie de réseau rouge » tirée par « punch » est largement utilisé dans tous les aspects de la vie, en particulier le musée « punch » est devenu à la mode. Par exemple, quand il vient à la Biennale de Shanghai, beaucoup de gens qui émerge d'un fond blanc, horloge maison couverte, parce que c'est le « coup de poing de la Terre Sainte. » L'année dernière lous Art Museum présenté par Cattelan curated « artiste dans cette », mais aussi une vague de « coup de poing. » exposition Yu Hong que Long Museum a récemment organisé, ce qui rend la rubrique « Li Yuchun aussi coup de poing ». Mais le fait que ce soit « Biennale de Shanghai », ou « artiste dans ce domaine, » et d'autres expositions, est un problème grave dont la plupart des travaux en question.
Musée désireux de faire « punch », peut-être parce que ces dernières années, la montée du musée privé, ont besoin assez de gens pour voir des expositions et des ventes de billets pour récupérer un peu de coûts d'exposition. Bien sûr, ce n'est pas une mauvaise chose, même dans un sens, un musée d'art privé à élargir la diversification de l'exposition. Après tout, trois grands réseaux exposition Red « Mirror House » « maison de pluie » et Teamlab sont tenues dans les galeries d'art privées de Shanghai, des galeries d'art privées, tout en apportant les uvres d'Alberto Giacometti, Rembrandt et d'autres des artistes classiques du monde.
Peut-être que l'exposition est une façon plus de gens dans l'art « réseau rouge », mais est entré dans la profondeur, comment ne pas prendre que des photos? (Texte / Komatsu)
Lieu: Académie centrale des Beaux-Arts (Beijing)
Dates: 5 mars 2019 - 1er mai
Billets: 60 yuans (y compris trois expositions)
Commentaires: Ceci est la sculpture sur bois de maître italien tour Bruno Walter Potter en Asie pour la première fois, l'exposition son titre général, ce qui donne un sentiment de paix. Bruno donne au bois avec des sentiments délicats et des compétences à la vie, fonctionne simplement terne, mais impressionnant.
Commentaires: Les quatre étoiles
Récemment, trois artistes étrangers en solo montre presque la même période de l'Académie centrale des Beaux-Arts a lancé - Maggie Hamblin (Maggi Hambling), Marc Quinn (Marc Quinn) et Val Porter Bruno (Bruno Walpoth), pour Explorons eux-mêmes semble être un point commun de ces trois artistes. Maggie Hamblin sous la contrainte des peintures de la vie « horreur », présente les sculptures de Marc Quinn « la peau en profondeur sous » complexe et toutes sortes de questions à partir de la population, en revanche, l'exposition de Bruno son titre en général , ce qui donne un sentiment de paix.
travaux d'exposition
Bruno Walter Potter est né en 1959 vallée Gele Deng Duoluomaite entouré de montagnes dans le nord de l'Italie, où il vit dans un village célèbre pour la sculpture sur bois, la sculpture en bois maîtres peu trop est né. Les sculptures de Bruno Walter Porter souvent de gravure en direct comme modèle, simple et style épuré, lignes délicates.
En raison de la nature particulière du matériau lui-même, égaré sculpture en bois réaliste, peut venir à rien, dit-on, le bois mis dans le corps presque comme la sculpture en bois véritable, Bruno prend au moins deux mois. Sur la scène, pour voir la texture de la peau délicate ou les rides sur les vêtements Bruno sculptures humaines, à côté d'un travail, une vidéo raconte Bruno comment faire « l'homme » du bois « est né. »
Bruno, "en attente de la neige", 166 x 45 x 25 cm, 2008, Noyer
Travaux « neige attente » est impressionnante: un garçon nu debout sur un tas de copeaux de bois, la sciure de bois partout où il est sans doute l'artiste sculpté « sous-produit » quand la « vie » du bois, le bois semble « attendre la neige. » inhérente à une longue période peut devenir un sens visuel.
En plus de la sculpture sur bois, exposition comprend quelques peintures Bruno, sculptures en bronze et en papier, le crayon de Bruno dessin comme poème court et doux, esquissés les vicissitudes de la vie. Son bronze fonctionne « Gary » est pas le genre de sens sculpture en bronze sacré ou solennel connu, mais très proche de la vie de sa sculpture en papier « Zhu Anna » est situé en face « Gary, » Je ne sais pas s'ils ont l'intention d'exposer à l'exposition qui, le cuivre et le papier où deux matériaux sont utilisés pour représenter les hommes et les femmes, les gens veulent explorer la relation entre les matériaux de la sculpture et le sexe.
travaux d'exposition
Dans la préface de l'exposition, Bruno a dit qu'il croit que le bois est la vie spirituelle, tranquillement dispersés dans tous les coins de l'exposition des uvres du point de vue, le bois est en effet remplir un sens de la vie. Ces chiffres restent tranquillement dans leur position, dit platement la vie normale. (Texte / Pooh)
Lieu: Metropolitan Museum of Art (New York)
Dates: 16 octobre 2018 - 4 octobre 2020
Billets: 25 $ (Pass)
Commentaires: L'exposition est organisée 9-67 âge d'or hollandais des uvres d'art, dans l'exposition, ces tableaux figurent ensemble, la plupart du temps dans la ligne horizontale de la vue, de sorte que Wing Met Lehman dans la salle sombre comme si dans ces la grande salle est décorée avec des peintures originales.
Examen Etoiles: Quatre étoiles
17ème siècle peinture hollandaise de l'âge d'or, l'émergence de Rembrandt, Vermeer, Hals et d'autres maîtres. Depuis 1871, la collection de peintures à ce stade, Metropolitan Museum of Art (Met) ils ont été le point culminant de la collection. A propos de l'exposition de peinture âge d'or hollandais était aussi beaucoup, comme la National Gallery à Washington en 2018 a accueilli les peintures Âge d'or hollandais expositions thème marin. Cette exposition regroupe plusieurs collections Met plus grandes uvres, avec une nouvelle perspective sur ce chapitre extraordinaire dans l'histoire de l'art.
Or hollandais Age du 17ème siècle presque être considéré comme la période de pointe aux Pays-Bas, les aspects sociaux et culturels tels que les Pays-Bas sont très prospères. Parce que les Pays-Bas a beaucoup de routes commerciales mondiales, l'art d'une grande demande pour toutes sortes de personnes, a également donné naissance à un art en plein essor.
Vermeer, "l'apprentissage de la femme", 1665- 1667
L'exposition guidera le public les questions clés au 17ème siècle la culture néerlandaise, les questions de religion et débat a porté sur la consommation ostentatoire, la fascination du peintre à la vie familiale des femmes et ainsi de suite. L'exposition « les questions de foi » visage nouveau pays « » « Maître, les étudiants, l'adversaire », « a fermé la porte sur les » « Comédie peinture » après « le corps controversé » « la vie des femmes » et neuf parties. Chaque section sera regroupée dans les uvres conceptuelles et récit visuel intéressant, organisé 67 uvres d'art. Ces sources comprennent des uvres de l'héritage de Benjamin Altman, Robert Lehman, Jack et Belle Linsky et al · collections. Grâce à ces travaux, l'exposition d'une nouvelle perspective de la pensée âge d'or hollandais et ses déterminants.
Rembrandt, "Gerald de Lailei Xi", 1665- 1667
Gérard de Lailei Xi, "Apollo et Ao Laila", 1671
Ces différentes sources et les uvres de l'auteur sont exposées dans le hall d'exposition du musée, comme « Gerald de Lailei Xi » et Lai Leixi propre travail de Rembrandt, « Apollon et Ao Laila » côte à côté spectacle il vise à la description de la période sur les tensions entre réalisme et idéalisme, résultant en un effet visuellement frappant. Le titre de l'exposition de l'important travail de cette période, Philip Angel « peinture de louange » (1642), la peinture est une défense de réalisme dans l'art.
Lors de l'exposition il y a aussi des uvres rarement exposées, y compris Margarita Huffman de « vase de fleurs », qui est la collection Met actuellement connue que par les deux peintres hollandais début modernes aux couleurs un travail, peintre hollandais du travail des femmes est la seule dans cette période. La peinture est un travail très intéressant. Parce que presque aucun des artistes féminines à utiliser des modèles nus, dont un nombre considérable de personnes spécialisées dans la nature morte, Huffman est l'un d'entre eux. Elle a étudié la peinture et la nature morte avec des fleurs, célèbre peintre Jan Van Hai à Tucson ensemble, après avoir obtenu la qualification pour entrer dans l'Académie Royale à Paris, mais pour une raison inconnue, elle fut bientôt expulsé. La peinture, sur les arrangements merveilleux de fruits et de fleurs, plein d'artistes d'artisanat, elle a utilisé un pigment bleu de Prusse innovante. Au fil du temps, les pigments organiques lac de jaune se fanent, les feuilles apparaissent sur le bleu et mènent maintenant la voie.
Margarita Huffman, "vase de fleurs", 1716
Dans ce petit Met Lehman Wing de la salle obscure, comme si dans ces grandes peintures des chambres à la décoration originale. Dans l'exposition, ces tableaux figurent ensemble, la plupart du temps dans la ligne de vision horizontale, invitant le public approché regarder lentement. (Texte / yjy)
