Il y avait beaucoup de gens pensent à tort, dans lequel cent ans d'histoire du film, digne seulement le plus « classique » du film est louable, et le reste ne sont pas dignes de mention.
Mais en fait, l'histoire des films sont si élevés que nous ne savons pas d'un bon film, une partie de la trompe du public pour « endormi » dans les vieux films, il est l'éclatement rythmique, très excitant.
Par exemple, pour explorer la nature humaine, la vérité une leçon d'humilité et de mensonges du film japonais « Rashomon »;
Et le montage utilisé superbe, tout tenter l'appétit du public pour le cinéma soviétique « Cuirassé Potemkine »;
Il y a aussi le portrait du père et la chaleur de fils très « retenue » dans le film italien « Voleurs de bicyclette » ......
Le film est avéré à l'époque, et certains sont devenus niveau de manuel de « donneur d'ordre », posé le réalisateur lui-même une position dans l'histoire du cinéma, et certains sont devenus plus tard, une source d'inspiration pour de nombreux films, et même modèle remake.
Les critiques audience
Le dernier bon film est plus qu'un multiple? Lorsque nous un zoom angle de vue, puis zoomez, vous trouverez des films classiques dans tous les coups, mérite encore notre examen.
Par exemple, en 1899 le vieux film « Baiser du tunnel », la création d'un « mouvement fantôme » une nouvelle ère, il est livré effet miroir, comme si le spectre de voler dans l'air, plein de sens magique. 198 5 ans de la « catastrophe » du film classique, est d'utiliser cet objectif, le processus du train transportant des juifs à l'empreinte des chambres à gaz dans le cur des publics du monde entier:
Phantom lentille en mouvement, ce qui rend une étape par étape vers la mort, ne reculera pas l'atmosphère d'étouffement
« Naissance d'une nation » Un autre exemple est l'un des plus grand film du directeur de l'histoire, Griffith, dans son intérieur de chef-d'uvre, d'une manière de coupe de l'objectif « fantaisiste » pour créer un « sauvetage de dernière minute, » la légende, depuis lors, les cinéastes considérés comme un modèle, apparaissant dans de nombreux films parmi les générations plus tard:
Ces films classiques non seulement dispersés dans les cent vingt ans d'histoire, mais sont également situés dans le coin du monde où il est très difficile de recueillir. Seulement du point de vue de l'histoire du film pour les onze Série.
Cependant, le charme de l'histoire du cinéma, et non pas par le film classique « stack » out -
Vous verrez aussi la mentalité de Hitchcock, De Xika, tels que les maîtres du film Akira Kurosawa dans l'histoire du cinéma:
Je vois encore les lentilles classique mentionné précédemment, et peu à peu la naissance, et d'améliorer le processus:
"Psycho"
Et cent ans de changement social:
La première projection publique du film « arrêt de train », le public a peur de quitter son siège
Même aux yeux de l'autorité des spécialistes du cinéma, de la psychologie de masse de ces temps, l'inconscient collectif, peut être vu dans l'histoire des films, tels que le film classique « Rashomon », peut-être au Japon d'après-guerre peut sortir de ce film, dix heures du soir en dix ans, il n'y aura pas de bonne heure;
Un autre exemple est « Hiroshima Mon Amour », reflet de la confusion entre la lumière et l'ombre, mais aussi que la génération Frenchman vrais sentiments du cur.
Il a été dit: « ne comprennent pas ce qui a été le montage qu'un grand nombre de montage, même si j'Ancré dans une journée », ce qui explique pourquoi de nombreux fans de « points aveugles » où, maintenant peu de gens ne regardent pas le film, mais peut vraiment dire représentant du film classique derrière le processus de développement, ainsi que profondément conscients du style de tir, encore une infime minorité.
Où est le charme de cette lentille, pourquoi ce film peut être considéré comme excellent, classique, pourquoi nous visualisons à l'époque, ne peut être que affecter émotionnel il? Ces problèmes, si vous ne regardez pas en arrière à l'histoire du cinéma, le fait est que la plupart des gens ne remarquent même pas au courant.
A cette fin, au début de 2020, à l'occasion, les lecteurs triple lire attentivement cette année offre Juxian - « Movie Story · Mettre l'accent cent ans de dix haut moment la lumière de l'histoire du cinéma » . Dans cette porte-boutique de leçon, nous avons invité Industrie du cinéma autorité 11 instructeurs , Dont professeur de l'Université de Pékin, célèbre érudit Dai Jinhua, également professeur associé de Beijing Film Academy, producteur « Allah couleur gingembre » Du Qingchun ...... Ce 11 enseignants, nous emmènera dans le monde une centaine d'années d'histoire du cinéma.
Onze enseignants interprètent conjointement
Laissez votre angle de vision d'un
histoire du cinéma Open image, on voit plus qu'un seul cinéaste idéaliste, et plus tard a donné naissance à d'innombrables films « de qualité princeps » classique, et même maintenant, nous voyons beaucoup de langage cinématographique, également dans le long fleuve de l'histoire du film est créé, parfait.
La profondeur de l'histoire du film est bien au-delà de l'imagination des gens ordinaires, même un érudit pour l'histoire du film étudié à fond, vous devez passer la moitié de mon temps de vie.
On peut imaginer, laisser un homme porter la bannière de l'histoire du film, trop dur, et que onze chercheurs, chacune spécialisée dans, respectivement, ils nous diront qu'ils sont plus intéressés, plus familiers avec ce domaine, nous a apporté une interprétation merveilleuse d'une très grande qualité.
La première est de Université de Pékin Professeur Dai Jinhua , Que ce soit les gens de films professionnels ou amateurs de haut niveau, dans la compréhension de l'histoire du film, absolument pas ouvert autour de Dai Jinhua trois mots:
L'introduction de la théorie du cinéma chinois, et la perfection est inséparable de ses décennies d'efforts;
Elle a écrit la théorie du film, probablement plus encore que chacun d'entre nous vu les livres de cinéma;
Elle a ouvert le film dans la classe ouverte à l'Université de Pékin, peut-on entendre le déplacement ne sont pas les yeux ouverts;
Dans les conférences internationales, elle est jetée à la question Steven Spielberg et George Lucas est très instructif: Film est mort?
« Ma vie a été remis aux arts. »
- Dai Jinhua
Ouvrez la première voix de Dai Jinhua, dans la préface du « haut » de nos yeux, très approprié.
Les prochains érudits dix dans l'industrie du cinéma sont appelés caractère « haute lumière », comme du Qingchun Est professeur agrégé de Beijing Film Academy, également dans le Shanghai 21th International Film Festival, les seuls gains décernent film chinois « couleur gingembre Allah, » le producteur;
un autre exemple Fan Xiaoqing Elle est professeure agrégée d'art dramatique Film School de l'Université de Communication de Chine, est un expert sur les films coréens, le Festival International du Film de Pusan D'autres pays Le bien connu intérieur et l'extérieur du festival du film, elle est soit consultant, ou les juges.
Interprétation des onze haut-parleur a brillant:
Faits saillants cours
01
La construction de la mouche de la connaissance de film
Ce cours nous permettent non seulement de comprendre la naissance du cinéma, compléter le processus, aussi avec notre compréhension en profondeur de la théorie du film, la façon dont l'histoire derrière le tournage, le montage, le dadaïsme et autre terme obscur étrange, depuis lors, sont seuls.
02
Témoin la constante évolution, climax Après encore 20 siècles d'histoire
Par dix principaux mouvements du film ou de la période, nous saisir cette centaine d'années de grands changements historiques dans le monde, autour, toucher la psychologie de masse de l'élite pensée derrière l'écran de cinéma.
Bien sûr, il y a belle carte de connaissance de film
03
Pour apprendre à connaître le monde des maîtres du cinéma, des films classiques
France, Italie, Royaume-Uni, Etats-Unis, Allemagne, Union soviétique, le Japon, la Corée du Sud ...... nous allons apprendre à connaître le célèbre maître du cinéma et de films classiques du monde entier.
Que ces maîtres du cinéma Griffith, De Xika, Akira Kurosawa, ou « Citizen Kane », « Chantons sous la pluie », « Les voleurs de bicyclette » et d'autres films classiques de point de repère, nous pouvons sac jetable.
En outre, une autre niche, obscurcir des films expérimentaux tels que « Un Chien Andalou » « Au revoir la langue », et ainsi de suite, nous devons faire tout au long de leur charme.
04
Devenir fans de hauts esprits forts
11 grand café personnellement exercice académique, ainsi que la connaissance profonde des dons de l'histoire du cinéma, permettra d'améliorer notre niveau d'interprétation, laissez-nous être un cur fort d'esprit, de ne pas être emporté les fans de vétérans de la marine.
(Détail de glisser vers le haut chapitres de cours )
Tout d'abord, dans la préface à l'intérieur, le célèbre savant Dai Jinhua Nous réglerons pour la grande histoire du cinéma événement comme les fans à ne pas manquer, notre vision « se lever ».
Ensuite, il y a les dix films au cours de ce mouvement ou une centaine d'années depuis:
1, l'ère silencieuse
films muets, comme l'art cinématographique « années d'enfance », il semble inévitable et « immature », « humble » et d'autres mots liés à la plupart des gens l'impression de film muet, mais avec le langage exagéré, émoussé comme inséparable de l'évaluation.
Mais en fait, nous savons maintenant beaucoup du langage cinématographique, la plupart du temps dans des films muets, a été mis en place, beaucoup de la production de films d'aujourd'hui continue d'inspirer.
"Trip to the Moon" | Chaplin | Keaton
Des chercheurs de China Film Archive Li Xun Ce sera notre profondeur secrète L'ère du cinéma muet Ce grand départ.
2, le mouvement de film avant-garde européenne
Lire la campagne, ces films d'art « énigmatique » de, vous ne serez plus une tâche difficile.
Le mouvement a eu lieu dans les années 1920 en Europe, a réuni tous les artistes de niveau élite. Avez-vous déjà entendu parler des artistes modernistes, comme le surréalisme, abstrait, expressionnisme, etc., seront à la recherche de parier sur le film, commencez à explorer ce que nous pouvons faire pour exploiter le potentiel des soins a été prise la performance visuelle du film.
En même temps, l'école de montage soviétique a révélé que le groupe entre la lentille et la monture d'objectif est le facteur clé pour déterminer le sens de l'image, « Cuirassé Potemkine » et « Odessa Steps » est devenu manuels clip montage paragraphe.
« Chien Andalou » | « Metropolis » | « Cuirassé Potemkine »
Dans cette conférence, le professeur de l'Université de Pékin Institut des Arts Li Yang (bannière tigre) Nous expliquerons avant-garde européenne et école de montage soviétique Pour introduire ces artistes d'explorer une série de langage de film expérimental audacieux.
3, période classique d'Hollywood
Par rapport à d'autres formes d'art, la création du film peut être décrit comme le plus cher, et dépend donc de la prospérité du film de la production à la consommation pour soutenir l'ensemble de la chaîne de l'industrie.
1930 dans l'âge d'or de l'usine Hollywood, les huit studios presque monopolisé l'ensemble de l'industrie du cinéma. Au cours de cette période, le producteur mystifier le public, pas deux belles stars du cinéma, de sorte que l'introduction de la présentation du film sonore peut avoir plus.
"Casablanca" | "Chantons sous la pluie" | "Citizen Kane"
Cette conférence, professeur à l'Académie du Film de Pékin nous rapprochera Période classique Hollywood Pour nous d'analyser la romance, des comédies musicales, westerns, films de gangsters et d'autre secret attrayant genre classique, et qui à ne pas manquer classique.
4, les dossiers de mouvement du film britannique
En 1924, un jeune britannique aux États-Unis à l'étude, il a commencé à étudier le rôle des médias pour l'éducation du public au cours de l'étude. Selon lui, le manque de pensée sérieuse Hollywood longs métrages sur la société contemporaine, et le cinéma soviétique tente d'influencer le public en termes d'idéologie. Dans le « Sun » critique publié, il pour la première fois dans le monde anglophone a utilisé le « documentaire » est le mot, et le définit comme « l'interprétation créative du monde réel. » Le jeune chef qui est devenu plus tard un mouvement de film documentaire britannique de John Grierson.
Dans cette conférence, professeur agrégé de journalisme et de communication de l'Université Tsinghua Liangjun Jian , Cela nous dire un grand impact sur le documentaire Mouvement Film documentaire britannique .
5, néo-réalisme italien
1942-1960, est apparu sur la scène du cinéma mondial, un paysage unique - avec le néo-réalisme italien « pour transporter des caméras dans la rue », le slogan de l'aspect esthétique, bien qu'un petit nombre de films, box-office flops, campagne mais un impact important du cinéma mondial, mis en place leur propre esthétique de film unique.
« Les voleurs de bicyclette » | « Rome, ville ouverte » | « guerre »
néo-réalisme italien de la « réalité » ou un grand concept spécial, il est à la fois la vie réelle, mais aussi en dehors de nos sentiments et pensées. Cette conférence, Professeur de littérature Département de Beijing Film Academy Si Jane Pan Nous parlerons, dans le néo-réalisme italien, la réalisation de films de ce qui est « nouveau », ce qui est un sens plus large de la « réalité ».
6, la Nouvelle Vague française
Confusion, douleur, rien savoir sur l'avenir ...... Si vous avez eu cette expérience, le mouvement français Nouvelle Vague, apportera une grande sympathie pour vous.
industrie cinématographique française dans la période 1959-1960, l'émission de « Les Quatre cents coups », « épuisé » et plusieurs films, déclenché "New Wave" L'impact initial. Ces nouveaux directeur derrière le film, à lui seul contre l'industrie du cinéma classique, de poursuivre « la stratégie de » personnelle impact considérable.
"Les Quatre cents coups" | "épuisé" | "Hiroshima Mon Amour"
Dans cette conférence, le professeur du Département du cinéma et de la télévision de l'Académie centrale de théâtre Xu Feng Avec ce film, nous suivons le mouvement de l'influence mondiale, en profondeur la déconstruction « nouvelle vague ».
7, Nouveau mouvement cinéma allemand
En 1962, 26 jeunes réalisateurs de Munich, en Allemagne, dans le huitième Festival international du court Oberhausen annoncent cet égard le coup d'envoi du nouveau mouvement cinéma allemand, qui est l'histoire de la plupart des chapitres convaincants du cinéma mondial une période des années soixante aux années quatre-vingt, l'émergence d'un certain nombre de caractéristiques traditionnelles, très personnelle du célèbre réalisateur.
Wenders | Fassbinder | Schlôndorff
Professeur Université normale de Beijing, École des arts et des médias Wang Yiwen , Présentera un par un dans cette conférence, et il nous conduira à réfléchir à cette question: en tant que source de deux guerres mondiales en Allemagne, comment la performance de son histoire du cinéma?
8, New Hollywood période
Fin des années 1960, le déclin de la production cinématographique commerciale Hollywood, la Nouvelle Vague française a une nouvelle esthétique du film, ainsi que d'un grand nombre de téléspectateurs loin, les grands studios tombent dans le point le plus bas depuis la Seconde Guerre mondiale.
Pendant ce temps, le bruit de l'agitation sociale intérieure des États-Unis, les jeunes contre-culture, le sentiment anti-traditionnel, une nouvelle génération de réalisateurs ont commencé à émerger, avec « The Graduate », « Bonnie and Clyde » en tant que représentant du film a commencé à attirer à nouveau un public plus jeune. Ces personnes ont hérité de la tradition des films d'Hollywood industrialisation de la production, mais aussi sur la tire forme du film d'art européen, plein de réflexion sur la société à ce moment-là, le type de film revitalisé.
"The Graduate" | "Bonnie and Clyde" | « Vol au-dessus Coucou '
Wen Professeur agrégé, Département de Beijing Film Academy du Qingchun Nous parlerons avec le nouveau Hollywood abordé dans cette période animée.
9, le film japonais d'après-guerre
le film japonais d'après-guerre Les gains continus prix à Venise, Berlin et Cannes Festival international du film, ce qui rend le Japon le film la première fois sur la scène cinématographique internationale, célèbre son deuxième âge d'or dans les années 1950.
En fait, à partir de fin des années 1950 dans les années 1960, le cinéma japonais d'après-guerre a commencé à stagner sous l'impact de la télévision et le changement social, voire le déclin, mais il y a eu un certain nombre de nouveaux administrateurs sous l'influence d'une nouvelle vague du cinéma mondial, le directeur de nouvelle exploration du genre de film japonais a gagné impact significatif international.
Kurosawa | Ozu Yasujiro | Oshima Nagisa
Dans cette session, China Film Archive chercheur Li Yiming cinéma japonais nous mènera à l'expérience de l'esthétique de la période.
10, New Century film coréen
En va entrer New Century Le temps, film sud-coréen Prospérer, la montée de l'Est.
Alors que les films d'Hollywood dans les années 1990 occupent encore un marché du cinéma coréen, mais 199 9 ans, l'émergence d'un grand coréen est devenu le point tournant de l'émergence soudaine du film coréen. Le film est « Shiri », il est plus de 6,4 millions de personnes qui regardent les films ont battu le record de succès « Titanic » avant.
"Shiri" | "Memories of Assassiner" | "Old Boy"
Depuis lors, une série de grand indigène en Corée du Sud et se précipite et maintenant directeur, a créé le mythe des films coréens au box-office et de l'élévation artistique de deux phases. Dans cette conférence, professeur associé de l'Université de Communication de Chine School of Drama Film Fan Xiaoqing Nous allons pour la profondeur de l'analyse, ce copieux « repas du film coréen » Comment a été cuit dans.
Bien que seulement quelques centaines d'années de l'histoire du cinéma, mais beaucoup plus que l'imagination du public riche et splendide. Cette fois-ci, nous invitons les plus érudits faisant autorité la recherche de l'histoire du cinéma national, je crois qu'ils ont le circuit professionnel, vous ne manquerez pas le paysage le plus excitant le long du chemin d'un siècle d'histoire du cinéma, plus « faire semblant de lire. » Ensuite, Bienvenue à notre « L'histoire du film » .
