Que ce soit ou Michel-Ange pour Frida, la peinture sort de défi et la façon dont ils sont auto-réalisatrices « La douleur ne se termine pas, il a une forme spécifique. Il est parfois l'abus de substances, telles que la catastrophe, la maladie,, la méchanceté humaine infortunée. Parfois, il est caché dans le cur humain. » Le célèbre écrivain français Romain Rolland « célébrité Biographie », a déclaré. L'ancienne douleur, le légendaire peintre mexicain Frida Kahlo en effet goûté. L'ombre de la mort, presque enveloppé sa vie - l'âge de six ans souffrent de la poliomyélite, entraînant l'atrophie de la jambe droite, âgé de 18 ans, victime d'un grave accident de voiture, la colonne vertébrale, le bassin, les os des jambes et d'autres parties du corps de fracture multiple, l'abdomen et de l'utérus est une grille de fer est percé, connu au moins 32 interventions chirurgicales, la majeure partie de la colonne vertébrale et la jambe droite ......
lit peint Frida Pendant longtemps après l'accident, la Frida devait rester au lit. Par hasard, elle a commencé à Tu Tu peinture comme passe-temps. Finalement, la peinture remodeler sa vie. Dans une lettre au futur marchand d'art Frida Julian Levy, un ami d'une lettre, il est fait référence des liens durables avec leurs propres peintures, mais à cause d'un accident de voiture, a dit qu'elle était détenue corset en plâtre dans le lit, très ennuyé, alors j'ai décidé de faire quelque chose Qu'est-ce que. En se fondant sur un chevalet spécial de son père a volé une partie de la peinture à l'huile et sur mesure pour sa mère - parce qu'elle Zuobu Qi, «j'ai commencé cette peinture. »
Les peintures de Frida forme Frida de la maladie chronique de détention, ce qui rend ses peintures dans le monde est si unique. Elle peint le plus est, c'est vous-même parce qu'elle admet, « je me suis souvent seul dans » « Je suis le meilleur thème » leur plus familier. Frida se verra comme soldat dans le monde, il est projeté sur la toile. Au cours de laquelle les gens se sentent en mesure de lui changer de nombreux maux provoqués, que ce soit l'état physique ou mentale. Par exemple, elle a décrit leurs corps sont souvent nus et blessés, et même parfois le valgus du corps était venu boucler la boucle, le cur est placé dans la poitrine, et en tant que telle montrent leur colonne vertébrale fracturée aux rayons X. Même si elle a peint des fruits ou des fleurs, ses images souvent par sa propre image à filtrer. Elle a également attiré beaucoup d'imagination et de leurs rêves, « Comme l'accident de voiture a changé ma façon, beaucoup de choses me gênent de réaliser que la plupart des gens pensent est le désir normal, mais il n'y a rien qui est difficile à réaliser que le tirage au sort pour moi désir plus normal ».
Les peintures de Frida Avec l'auto-portrait de Frida exposer le talent, si Picasso sont assez étranges. La douleur et la force sont imprégnées dans ses peintures, ce fort sentiment de soi afin que le spectateur est difficile de ne pas être déplacé sur la face de ses peintures. Peinture, Frida est devenu du destin est aussi une partie importante de la création de soi. Aussi douloureux que la vie est pris au piège par sa vie de l'art contre la douleur, « Renaissance trois héros » l'un de la douleur de Michel-Ange, ce dernier appartenant audit du Romain Rolland.
Michel-Ange Michel-Ange est né dans une famille de classe moyenne à Florence, sa vie peut être appelé riche. Il n'a jamais été réticents à apprécier et vivre un moine comme des pierres de gouttière, la goutte et d'autres maladies Enveloppez humeur arrogante, soupçon de caractère laissé son manque de popularité. La plupart laissez-lui sentir la douleur, en fait, viennent de l'âme. En 1508, pour la peinture des peintures murales Chapelle Sixtine zénith et les murs, Michel-Ange a commencé sa vie dans les plus sombres et les plus nobles des années. Ceci est une énorme masse corporelle, l'extraordinaire difficulté du projet. A quatre années, il se est enfermé dans l'église, engagée presque sans relâche indépendante dans le projet, mais aussi pour répondre à la demande des membres de la famille, exploitent. Au cours de cette période, il a donné les deux frères ont écrit et dit :. « Je vis ici très déprimé, un effort physique extrême ce que mes amis ne sont pas, et je ne veux pas avoir des amis ...... J'ai rarement le temps de dîner librement dîner, ne me laissez pas inquiéter à ce sujet, parce que même un peu plus de mal, je ne peux pas supporter ".
Les fresques du plafond de la Sixtine de Michel-Ange Depuis lors, Rome étend la guerre, la peste endémique, associée à l'invasion de la maladie, de sorte que Michel-Ange toujours la douleur, il a été désintéressé travail avec. Il a lutté comme une sorte de besoins spirituels, tout le néant vent de frénésie au travail. Michel-Ange a finalement vécu 89 ans, va vivre et à l'histoire de l'art, « l'homme le plus proche de Dieu. » Il y a cent ans, une grippe balayait le monde, Munch et Mondrian, mais avait donc accueilli le dilemme irruption d'inspiration, route dangereuse, l'adversité, qui dans leur vie ont la possibilité d'éviter? Ceux qui sont appelés grands artistes, souvent exceptionnellement en mesure de saisir les opportunités face à des défis, de sorte que la vie des crevasses en fleurs. Entre 1918 et 1920, la « grippe espagnole » a balayé le monde, et même se propager vers les îles isolées du Pacifique et le froid de l'Arctique, un total d'environ un demi-milliard de personnes infectées dans le monde, ce qui représente un tiers de la population de la terre, tuant environ 20 millions à 50 millions de morts. Deux artistes - Edvard Munch et Piet Mondrian, mais tous les temps et par conséquent la grippe, a marqué le début dans un élan d'inspiration.
Munch « après l'auto-portrait de grippe espagnole » Que Munch « empoisonné » sur la grippe, les chercheurs ont des opinions différentes, il a été à travers une série d'autoportraits et des croquis, ceci de façon concluante les craintes de la grippe amener les gens à passer, ou même laisser les téléspectateurs ont vu le silence crier. Peinture à l'huile appelée « grippe espagnole après l'auto-portrait » de Munch peint au moins trois. Ils sont également l'une des rares uvres d'art basées sur la création de l'épidémie Monk carrière artistique des uvres les plus importantes. Beaucoup sont venus pour assister à la mort de leurs proches en raison de la maladie, et il a été malade, ce qui en fait un sentiment profond de la maladie et la mort pour la Mengke Vous devenez aussi un thème créatif tout au long de la vie de Munch. Dans lequel un « auto-portrait après la grippe espagnole » au milieu de l'image assis sur la chaise, sous la couverture trop grande robe de chambre, extraordinairement mince, décharné, étrange, la teinte d'orange ne peut pas empêcher de faire prendre conscience qu'il pourrait une fièvre. Dans une autre pièce du même nom dans la peinture de Munch, puis il a tiré une faible reprise par l'effondrement Shuangsai, en haut à gauche coin de la fenêtre blanche, semble indiquer que la lumière brille de l'extérieur, une faible lueur d'espoir au peuple. Malgré les travaux du même nom, mais la composition, la coloration sont complètement différents, nous pouvons voir le visage de l'artiste ne façon de penser du flotteur thème de la grippe sur la surface.
Munch « après l'auto-portrait de grippe espagnole » Mondrian est dit avoir été infecté par la grippe, les symptômes ont duré plusieurs mois. Dans cette période de repos et de récupération, le Mondrian, mais la tranquillité d'esprit à peindre dans son atelier. Il a ensuite travaillé dans une lettre à un ami a écrit: « Quand j'ai la grippe, j'ai remarqué comment une personne peut s'absorbera à contrecur, mais le préposé aura une meilleure uvre d'art apparaît. »
Les uvres de Mondrian en 1919 Au cours de cette période de repos et de récupération en effet Mondrian avait l'aide. style art Mondrian sur le changement le plus critique, depuis le début de 1919, il a utilisé les éléments les plus fondamentaux de la création droite, à angle droit, et d'autres composants des trois couleurs primaires images abstraites uniques reconnaissables. Jour la plus connue « grille peinture » vient d'ici. Même dans le crépuscule de la vie, la douleur et la souffrance subie un coup, il y a encore des artistes à aborder sereinement, ou même « Réforme Cuinian », que vous pouvez voir à l'extérieur, est-ce qu'ils craignent pour le sort.
Matisse dans ses dernières années 72 ans, fondateur « fauvisme » Matisse a connu la peinture après la chirurgie du cancer du côlon, fragile trop difficile de se tenir devant une peinture sur toile grands coups. Couché dans son lit ou assis dans un fauteuil roulant, il se tourna vers la création artistique d'un nouveau support - papier découpé. Pour découper des uvres colorées, colorées, ses mains teint papier de couleur nécessaire, tenant des ciseaux, épingles, et en changeant Punaises la magie du papier, pour créer une des plantes exotiques fantaisie et des animaux, des personnages, des graphiques. A l'arrêt, il regardait à long coupe-papier coller le mur, assistant pour coller encore et encore selon une combinaison de son esprit. Dans l'atelier de Matisse est situé dans le sud de la France, ses uvres en papier découpé presque plâtré les murs de la salle, de la taille modérée progressivement développée dans les murs et la taille de la pièce.
Matisse dans ses dernières années « Bien que je ne peux pas se lever et marcher, mais je créé une promenade dans le jardin pour eux-mêmes, tout est ici, fruits, fleurs, feuilles, oiseau volant aussi ...... » Au cours des dix dernières années de la vie, Ma l'état mental de Ortiz non seulement ne pas comme la souffrance d'un vieillard tourmenté, mais comme une seconde enfance, prodigues avec passion créatrice d'enfant sans fin. papier découpé Matisse à la douleur d'apporter le bonheur, est devenu un chapitre de sa carrière artistique dans un soigneusement écrit pour que les uvres de Matisse dans ses dernières années chaudes et pleines de vitalité, en créant le concept de « grand art décoratif ».
Le papier découpé de Matisse Dans ses dernières années habiteront artiste impressionniste de Giverny jardin Monet, souffrant de maladies oculaires. Sa maladie rétinienne grave, ce qui rend impossible de distinguer les couleurs, seulement avec le sujet des lettres de tubes d'étain de peinture pour distinguer entre les couleurs lors de la peinture, la peinture de la mémoire des choses, et a dû ramasser un oeil stylo est venu très près. Pour la douleur telle, il avait mentionné dans la lettre à un ami: « Je dessine beaucoup plus difficile que jamais, et j'espère que je peux le faire, s'il y a une bonne paire d'yeux, je peux tirer jusqu'à 100 ans . « peut encore Monet peinture, la peinture d'une plus grande que celle d'une » eau de paysages lys charmant », peint les jardins d'eau.
Monet a peint les nénuphars dans ses dernières années Le style de peinture de Monet dans cette période par rapport à la précédente apparition en effet pas petit changement, l'image est floue plus floue, la couleur forte. Mais il a aussi semblé briser les chaînes de couleur, plus libre, libre de peindre. Les critiques d'art ont dit que cette fois la perception normale de l'image nénuphar inhérente a été incapable Emprisonner Monet, il a tracé avec un coeur de couleur brosse eau horizon lys, il est la couleur de l'esprit, la partie réelle de sa conscience personnelle.
Monet travaille dans ses dernières années Auteur: glaçure blanche Editeur: Xu Yang Editeur: Fan Xin * Wenhui articles exclusifs, s'il vous plaît indiquer la source.
